Zinatra "There she was"

Comenzada la decada de los '90, y en una visita a una Feria de Discos por ese entonces un cassete me llama la atención, Zinatra era su nombre, y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…, pero muy agradable para oídos Hard/Aor. Esta banda mató mi aburrimiento en aquel momento...

Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios”. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, "Zinatra". Un par de singles y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans.

Tras una larga gira, de vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida: "The Great Escape", que vería la luz en la primavera del '90, y su primer single: "There she was", alucinante... un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), que tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda…. Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue más de lo que se esperaba, las tierras niponas los elevarían a lo más alto en su popularidad…

Pero eran los '90, la década recién empezaba y se acercaba un "Cambio Climático Musical" que no dejaría vivo a muchas de estas bandas… Sólo los fuertes sobrevivieron al deprimente "Grunge", muchas victimas quedaron en el camino... y Zinatra fue una de ellas…, dejando el legado de sus dos álbumes, de necesidad absoluta para fans acérrimos del Rock Melódico…

Acerca de las letras, el título ya lo dice todo, este tema está compuesto para la mujer que todos quisieran, que uno ama y adora. Una mujer puede llegar a ser tremendamente hermosa en el exterior gracias a su interior, es decir, sus sentimientos, dulzura, entrega y amor. Es por eso que cuando un hombre quiere a una mujer ve como el rostro de ella se vuelve tan suave y lindo como una flor, siendo ninguna otra capaz de igualar su belleza. Y si estás enamorado, comprenderás cuando digo que después de ella sólo te queda morir, pero agradecido, por haber conocido y tenido entre tus brazos a la mujer más hermosa del mundo.

Las cabezas se dan la vuelta
Y es como si su motor avanzara con el sonido
De su radio tocando su canción favorita
Ella silenciosamente la está tatareando

Sunset Boulevard
Simplemente por un momento
Piensas que eres es una estrella
Repentinamente como llovida del cielo
Tienes la impresión de que ella te está mirando
Y este chico seguramente sabe qué hacer

Allí estaba ella conduciendo por Mainstreet
Una mano en el volante, diciéndome adiós
Todos los chicos de la ciudad
Se habría muerto por un paseo
Pero no saben que ella será mía

Una noche en L.A.
Pero no siento la necesidad de marcharme
El coche en la entrada. Ellos lo saben.
Pero las llaves están dentro
Y yo oigo que ella susurra
Palabras de amor en mi oído

Allí estaba ella conduciendo por Mainstreet
Una mano en el volante, diciéndome adiós
Todos los chicos de la ciudad
Se habría muerto por un paseo
Pero no saben que ella será mía

Reckless Love "Animal attraction"

"Animal attraction" es el título del nuevo álbum de la banda finlandesa Reckless Love. La banda que se dio a conocer recientemente con su Rock Melódico muy comercial, pero muy pegadizo. ¿Y que encontraremos en esta nueva embestida cardasosa? Un "party-rock" divetido, deudor de Van Halen, Leppard, Poison... sin complicaciones, pero suplido por un buen puñado de buenas canciones.

Ahora el grupo del vocalista Oliver Twisted se supera y nos entrega un disco bien ganchero y repleto de hits rockeros instantáneos, tal cual esperábamos. Es que nadie que siga este estilo podría disgustarle un trabajo donde 10 de las 12 canciones son singles y además contienen todos los ingredientes que un grupo de este tenor puede ofrecer: melodía, gancho, ritmo, velocidad.

Es el disco perfecto para salir de fiesta, con temas muy pegadizos y que sin duda desde el primer momento hace que te muevas. Aunque a partir de “Dance”, el disco baja un pelín de intensidad, sigue siendo un álbum muy recomendable. Sin duda estamos ante una banda muy influenciada por el sonido de los 80 de la costa californiana, recogiendo la esencia de los Deff Leppard del "Hysteria".

No te pierdas "Animal attraction" si eres seguidor del Glam y el Hard más ganchero. Acaso, hoy, el cetro de estos estilos le pertenezca a estos finlandeses. O tal vez no. Es cuestión de comprobarlo.

Guns 'n Roses "Don't cry"

Me da la impresión que "Don't cry", junto con su bien realizado video-clip, fueron los grandes gestores del comienzo del éxito mundial de Guns 'n Roses, y sus discos "Use your illusion" I y II. Y creo también que fue una canción tocada hasta el cansancio en todas partes, pero siendo yo un fanático de este tema en realidad nunca me molestó en absoluto.

Este single tuvo la particularidad de tener una versión alternativa en el segundo disco y fue escrita por Axl Rose e Izzy Stradlin, a quién el guitarrista de la banda le hace un reconocimiento en el video clip por su ausencia. Esta canción, además, contó con Shannon Hoon de Blind Melon en la participación en los coros, un gran amigo de Rose a quien luego en la promoción de su disco debut algunos señalaron como hermano de este último.

Para muchos, una de sus mejores canciones, para otros la mejor, dado a su sentimentalismo y su Hard Rock a la vez. El video de esta canción, como muchos vídeos del álbum de los Illusions, era mucho más cinematográfico que su anterior trabajo, y trata sobre los avatares del protagonista con su mujer y con la batalla interna de sus emociones.

Según la banda, esta fue la primera canción creada por Guns 'n Roses, y estuvo basada en una situación que ocurrió con una ex-novia de Izzy, la cual tiempo después fue novia de Axl. Al momento de terminar la relación Rose no pudo contener las lágrimas, a lo que ella le dijo a modo de consuelo: "No llores, no llores". Luego de ese incidente, estos dos amigos escribieron esta canción al día siguiente. Y de eso trata este tema, es un consuelo para la persona con la que uno rompe, dejándole en claro que, por muy dolorosa que sea una separación, el mundo no se acaba y siempre hay una esperanza por algo mejor.

Háblame suavemente,
Hay algo en tus ojos
No dejes caer tu cabeza en la tristeza,
Y por favor no llores.
Yo sé como te sientes por dentro,
Yo he estado allí antes
Algo está cambiando dentro de ti
Y tú no lo sabes

No llores esta noche,
Aún te amo, nena.
No llores esta noche,
No llores esta noche.
Hay un cielo sobre ti nena,
Y no llores esta noche

Hazme un susurro,
y dame una señal
Dame un beso
Antes de que me digas adiós
No lo hagas tan difícil ahora,
Y por favor no lo tomes tan mal,
Aún estaré pensando en ti,
Y los tiempos que tuvimos... nena

Y no llores esta noche,
No llores esta noche
No llores esta noche,
Hay un cielo sobre ti nena.
Y no llores esta noche,

Y por favor recuerda
Que yo nunca mentí
Y por favor recuerda
Como me siento por dentro ahora, cariño.
Tienes que hacerlo a tu manera
Pero estarás bien ahora mi amor
Mañana te sentirás mejor
Vendrá la luz de la mañana ahora, nena

Y no llores esta noche,
Y no llores esta noche
Y no llores esta noche,
Hay un cielo sobre ti nena
Y no llores, nunca llores,
No llores esta noche
Nena tal vez algún día, no llores,
Nunca llores, no llores... esta noche

Extreme "More than words"

"More than words" es una de esas canciones que desde la primera letra hacen que el mundo deje de girar, que sólo seas capaz de escuchar y percibir todas las sensaciones y recuerdos que produce esta melodía. A pesar de su aparente sencillez hace que viajes a otro mundo.

Esta canción pertenece al disco "Pornograffitti" del año 1990, y siguiendo el concepto de los grupos hard rockeros de la época, fue realizado como gancho para atraer la atención mundial y así vender más discos que a los fanáticos de siempre. Esto definitivamente se logró gracias a que fue tocada insistentemente hasta el aburrimiento por cualquier cosa que pudiera emitir señal. Al final, vendió y engatusó a los adeptos de los rankings, que debieron haber tirado el disco apenas se dieron cuenta que no eran un grupo acústico sino unos fieros rockeros de tomo y lomo.

Por muchos años que pasen, por mucha música que escuches, hay canciones que quedan grabadas en tus oídos y cada vez que las escuchas te hacen recordar momentos inolvidables de tu vida... Cuando escucho esta canción evoca sentimientos... de esos que se confunden, esporádicos, que dejan amargura... por una promesa o tal vez por no saber si son de verdad.. y una necesidad de escuchar "te amo". Con el tiempo comprendí que es tan fácil demostrar lo que uno siente... más que con las palabras...

Y la letra habla de que el amor no sólo se trata de palabras sino de hechos y contacto. En este caso en especial, el protagonista de la canción trata de convencer de forma muy tierna a su pareja que de una vez por todas se le entregue y le demuestre cuanto lo ama. El mensaje esta claro: no me digas que me quieres, eso son sólo palabras. Demuéstramelo con hechos y sabré que me quieres de verdad. Eso vale más que las palabras, que no son más que eso mismo... palabras.

La letra y melodía de este tema bien merecen un puesto en los rankings del corazón...

Decir "te amo"
No son las palabras que quiero escuchar de ti.
No es que no quiera que lo digas,
Pero si tan sólo supieras
Qué fácil sería mostrarme cómo te sientes.
Más que palabras
Es todo lo que tienes que hacer para hacerlo realidad.
Luego no tendrías que decir que me amas
Porqué ya lo sabría.

¿Qué harías si mi corazón se partiera en dos?
Más que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor por mí es verdadero.
¿Qué dirías si yo quitara esas palabras?
Entonces no podrías hacer las cosas
Sólo diciendo "te amo".

Más que palabras.

Ahora he intentado hablarte y hacerte entender.
Todo lo que tienes que hacer es cerrar los ojos
Y sólo extender tus manos y acariciarme.
Abrázame fuerte, nunca me dejes ir.
Más que palabras
Es todo lo que siempre necesité que tú muestres.
Luego no tendrías que decir que me amas
Porqué ya lo sabría.

¿Qué harías si mi corazón se partiera en dos?
Más que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor por mí es verdadero.
¿Qué dirías si yo quitara esas palabras?
Entonces no podrías hacer las cosas
Sólo diciendo "te amo".

Más que palabras.

Mr. Big "Just take my heart"

Después de un imprescindible álbum de debut (el mejor de su carrera para muchos) Mr. Big dejaron caer otra joya del Hard Rock, "Lean into it" (1991), en mi opinión mucho más completo que su predecesor, y con mucho más feeling. Y como no podía faltar balada en este disco, nos encontramos una que creo que se puede definir como mágica, "Just take my heart", un tempo muy marcado, con las notas cayendo prácticamente una a una entre fraseos del bajo y la melodía acústica de una guitarra. Una letra en la que se deja ver el disgusto hacia una mujer que no ha sido buena, cargada de tristeza y frustración, con un Gilbert redondo imprimiendo sentimiento y dulzura.

Hay relaciones amorosas que se transforman más en una complicación que en una felicidad. En especial, cuando sólo uno es el que carga con todo el peso de la relación, y que para colmo de sus males, es además consciente de todo eso. Sin embargo, pareciera que todo se hace llevadero debido a que aparentemente existe un sentimiento mutuo.

Pero hay ocasiones en que ese gran y difícil amor es sólo una fantasía, ya sea por las circunstancias o porque es mejor seguir soñando que despertar de golpe. Pero cuando algo no comienza bien, las probabilidades de que termine mal son mucho mayores, sobretodo cuando para una de las partes este amor nace producto de las ganas de experimentar y jugar.

Es entonces cuando al final de la relación el que dió más se da cuenta de la forma en que fue embaucado, engañado y usado hasta el momento que la experimentación y el juego ya no se hizo interesante para la otra persona, quien llega y termina todo. Esta canción habla justamente acerca de ser hechizado por una hábil mujer que no tuvo escrúpulos para burlarse del amor de una persona. Sin embargo, la culpa no es sólo de ella, sino también de él, que por buscar el amor desesperadamente, pecó de inocencia y falta de visión de futuro.

Cuando pasas tiempo lejos de tu gente, la música es el vínculo con lo que más quieres, con tus recuerdos, incluso con nuevas emociones. Para mí, cada momento de mi vida tiene su propia banda sonora. Esta canción estaba ahí, acompañándome en este día…

Es noche, ya es tarde
Y ninguno de nosotros está durmiendo
No puedo imaginar mi vida
Después de que te hayas ido
Pensando por qué tantas preguntas
No tienen respuestas
Continúo buscando la razón
Por la que todo salió mal

¿Dónde está nuestro ayer?
Tú y yo podríamos aprovechar el ahora
Pero si éste es un adiós...

Sólo llévate mi corazón cuando te vayas
Ya no lo necesito nunca más
Yo siempre te amaré,
Pero es tan difícil mantenerte a mi lado
Sólo llévate mi corazón cuando te vayas

Aquí estamos
A punto de dar el paso final
No puedo engañarme a mí mismo,
Sé que no hay vuelta atrás
Cara a cara hemos tenido
Conversaciones interminables
Pero cuando el amor se ha ido
Te quedas sin nada más de que hablar

Te daría todo de mí
Si tan sólo pudiera hacer que volvieras
Pero si éste es un adiós...

Sólo llévate mi corazón cuando te vayas
Ya no lo necesito nunca más
Yo siempre te amaré,
Pero es tan difícil mantenerte a mi lado
Sólo llévate mi corazón cuando te vayas

Toby Hitchcock "Mercury's Down"

Toby Hitchcock, es uno de los cantantes más potentes del panorama rockero actual, conocido hace relativamente poco gracias a que Jim Peterik (Survivor) lo descubrió y le puso a las voces de su majestuoso proyecto Pride of Lions. En ese momento el mundo del Rock, y del AOR en concreto, descubrió a un cantante de pulmones privilegiados que engrandecía las ya de por sí maravillosas composiciones de Peterik. Voz cristalina, limpísima y verdaderamente potente que llamó la atención desde la primera escucha.

Su irrupción en la escena rockera no pudo ser más exitosa, participando en los tres discos de Pride of Lions, y un directo, todo auténticas obras maestras del más alto calibre. Puro AOR en platino. Sobresaliente.

En esta aventura en solitario Hitchcock demuestra que ha aprendido bien de su maestro y compagina ese aprendizaje con las pequeñas influencias de algunos de los músicos que participan en el álbum. Un disco de AOR clásico, puro y duro, muy en la línea de Pride of Lions, del que la influencia es evidente , Sin grandes innovaciones, sólo calidad a raudales.

El otro gran nombre del disco es Erik Martensson (miembro de Eclipse y W.E.T), compositor del disco y su productor, que realiza un trabajo excepcional, logra un sonido totalmente limpio, potente a la vez que remite a los grandes clásicos del género. Además añade guitarras, teclados, batería y bajo en varias de las canciones.

Un disco que no da descanso y donde todo es virtuoso, donde se aúna el estilo más clásico aorero con la contundencia del Hard más Melódico, todo firmado por la escuela escandinava. Destinado a ser uno de los discos del año. Músicos de primera línea, un cantante mayúsculo y canciones redondas, lo que debe componer un gran disco.

Toto "Hold the line"

"Hold the line" fue el primer éxito de los famosísimos Toto y es también un tema que ha podido superar la siempre dura prueba del tiempo, no sólo porque aún suena en las radioemisoras sino porque no le es indiferente a las nuevas generaciones. Por cierto, apareció en el disco "Toto" de 1978, pero siempre será considerado por muchos como todo un símbolo de los años 80, y por algunos despistados como otro single más de Foreigner.

Este tema habla acerca de no apresurar las cosas y dejar que el tiempo decida el mejor momento para actuar. En este caso específico, habla acerca de que el amor puede que tarde en llegar, pero de alguna forma llegará, sólo hay que tener paciencia y esperar. Parece bastante fácil de decir, pero sólo el que ha vivido esperando puede expresar la ansiedad que provoca una situación así.

La paciencia es una virtud que no es parte de mí. Sin embargo, hay momentos en los que uno debe esperar sí o sí, ya que ciertas cosas que queremos lograr o alcanzar, no siempre dependen de nosotros, sino de terceros o situaciones fuera de nuestro control.

En lo que respecta al amor, la paciencia es parte importante para mantener viva la llama, esto es, soportando con comprensión y calma. Y por supuesto, la paciencia también es imprescindible para aguantar y mantenerse firme al encontrarse separado de la pareja y no poder estar cerca de ella.

Es difícil el vivir alejado de la persona de la que se está enamorado. Quizás ella se fue por una razón muy importante, pero te consuelas diciendo que si el amor es sincero (como así crees), sólo se necesita paciencia para volver a estar juntos de nuevo.

No está en la manera en la que me abrazas
No está en la manera en la que me dices que te preocupa
No está en la manera en la que has tratado a mis amigos
No está en la manera en la que te quedarás hasta el final
No está en la manera en la que miras las cosas
O las cosas que dices que haces

Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

No está en las palabras que me dices
No está en la manera en la que dices que eres mía
No está en la manera en la que regresaste a mí
No está en la manera en la que tu amor me liberó
No está en la manera en la que miras las cosas
O las cosas que dices que haces

Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

No está en la manera en la que me abrazas
No está en la manera en la que me haces sentir
Verás
Todo está en la manera en la que haces las cosas
La manera en la que lo haces

Tienes que esperar
Esperar
Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

Work Of Art "In Progress"

Por fin y tras más de cuatro años de espera podemos disfrutar de nuevo material de este grupo sueco que maravilló a los seguidores del A.O.R. con su debut discográfico, situándole como referencia absoluta dentro de los sonidos melódicos del siglo XXI.

Y creo que con este “In progress” Work Of Art han vuelto a conseguirlo, marcándose un gran disco que entrará en el top del 2011 de los fans. Una brillante producción, una elegancia innata, unas voces magníficas llenas de melodía y una cuidada instrumentación con ritmo y clase, son las señas de identidad de la docena de cortes que conforman este CD nacido del talento del vocalista Lars Säfsund, del guitarrista y teclista Robert Sall y del batería Herman Furin.

Trabajo redondo, mágico, de los que oyes por primera vez y sabes que estas ante algo grande, ante una nueva comunión inseparable entre grupo y oyente. Sin duda con este segundo trabajo los suecos se han convertido en la definitiva esperanza para todos los fanáticos del AOR.

Un muy buen disco, que sigue la línea de su predecesor, con sobrada solvencia y mayor personalidad para goce de su cada vez más numerosa legión de seguidores. ¡¡Imprescindible!!

Bon Jovi "Living in sin"

Bon Jovi volvieron a actuar en nuestro país este año, pero en ese concierto el número de rockeros se perdió en medio de un público heterogéneo. Para algunos, su éxito es excusa suficiente para vilipendiar a la banda y borrar de su mente cualquier afecto pasado que pudieran tenerles.

Sin embargo para otros -entre los que me incluyo- el grupo es uno de los pocos de los ochenta que supo sobrevivir al descalabro de los noventa (muchos lo intentaron, pero pocos lo consiguieron), eso sí, escogiendo el camino fácil, aunque nos permiten disfrutar de algunos de sus viejos clásicos en todo su esplendor.

Es cierto que su estilo ha cambiado y que hay que cerrar los ojos para no padecer el ego desmesurado de Jon Bon Jovi. Pero escuchar temas como "Living in sin" sigue siendo un placer difícil de comparar de aquel bombazo de Hard Rock Melódico que supuso el incomensurable álbum "New Jersey".

Esta banda sigue siendo historia viva. Los que entonces crucificaron a la banda seguirán haciéndolo ahora, y los que no, quizás se acerquen a sus shows a ver qué sucede. Lo único cierto es que discos como "New Jersey" hicieron que Bon Jovi pasara a la historia por la puerta grande y eso ya no se puede borrar, pese a quién pese.

Hay amores que por las características que presentan tienen el perfil de amores imposibles pero cierto es que no existen "amores imposibles" sino amores muy difíciles de llevar adelante o de alcanzar. Si estás tratando de lograr algo, todavía no es imposible, todavía estás tratando, sigues en carrera. Los supuestos amores imposibles siempre están marcados por algun tipo de diferencia entre los que lo quieren llevar adelante. Pero hay que saber que para cada una de estas circunstancias existe siempre un camino que lleva a buen puerto, pero que sin embargo es muy difícil de transitar. Si realmente estás enamorado de alguien, con todo tu ser, si ese amor tiene una raíz profunda en tu interior, pues puedes lanzarte en pos de ese amor imposible, pues no es tal.

No necesito ningún permiso ni firmar ningún contrato
Tampoco necesito ningún predicador que diga que eres mía
No necesito diamantes, tampoco una nueva novia
Sólo te necesito a ti para que me mires a los ojos

Sé que han pasado malos momentos
Y que tu padre no lo aprueba
Pero yo no necesito a tu padre
Diciéndonos lo que tenemos que hacer

Hay un millón de preguntas
Que podría hacer acerca de nuestras vidas
Pero sólo necesito una respuesta para guiarme en la noche

Así que yo digo nena,
¿Puedes decirme si encajamos aquí?
Lo que yo llamo amor ellos lo llaman pecado
Seremos tú y yo o este mundo en el que vivimos
Yo digo que vivimos en el amor,
Ellos dicen que vivimos en pecado

Estará bien para nuestros padres que discuten cada noche
Y rezan por el perdón de Dios cuando apagan la luz
O llevar ese anillo de diamantes
Cuando tu corazón está hecho de piedra
Puedes hablar sin decir nada
Estás acompañado pero sin nadie a tu lado

O es mejor abrazarte y besar tus labios cada noche
Dicen que las promesas son para siempre
Si firmas en la línea de puntos

Así que yo digo nena,
¿Puedes decirme si encajamos aquí?
Lo que yo llamo amor ellos lo llaman pecado
Seremos tú y yo o este mundo en el que vivimos
Yo digo que vivimos en el amor,
Ellos dicen que vivimos en pecado

Viviendo en pecado
No sé por donde empezar
Ni sé si encajamos aquí

Bad Habit "Atmosphere"

Cada vez que Bad Habit edita un disco los seguidores del más puro AOR están de enhorabuena. De un tiempo a esta parte este veterano grupo se ha convertido en una referencia muy grande a nivel internacional dentro de estos terrenos melódicos, donde son verdaderos reyes. El 10º disco de la banda lo vuelve a corroborar.

Algo por lo menos impensable en mi persona que pudieran llegar de nuevo a esas cotas de calidad y alcanzar de nuevo la cima sin oxígeno y en el momento menos inesperado. Las claves: una banda compenetrada al cien por cien, inspiración al máximo nivel y una sensación de estar vuelta de todo, haciendo lo que les viene en gana, sin presiones mainstream ni engañabobos de última hora que sólo llevan a rebajar la calidad final del producto. Cuando estos tres factores se alinean astralmente solo hay una opción: concebir joyas mecánicamente, y éste es el caso.

Cada tema no sólo hace remarcar que no hemos presenciado como la lluvia rellenaba un charco cualquiera, sino de como se abrían los mares a favor del buen gusto, la intensidad y emoción que sólo el AOR como producto melódico puede ofrecer. Cierto que aquí no hay sitio para las demostraciones técnicas ni grandes pasajes de cambios de ritmo endiablados y vistosidad instrumental. Esto es AOR comercial en su máxima expresión y del máximo nivel.

Si hoy día hay un grupo del estilo que podría dar el salto a los grandes circuitos comerciales, esos son Bad Habit. Esto no va a ocurrir, está claro, y muchos lo agradeceremos, aunque también te queda ese sentimiento de duda culpable de que seguro no se venderían a la política mainstream.

Gracias Bad Habit por darnos cada cierto tiempo estos pedazos de manjar de dioses en forma del mejor AOR.

Skid Row "I remember you"

Da la impresión que muchas bandas Hard Rockeras lanzaban en medio de sus discos una que otra bonita balada, no por amor a la música, sino porque estaba en el contrato o porque sabían que era el anzuelo perfecto para vender más a muchos despistados que caían pensando que encontrarían un álbum plagado de canciones asequibles.

"I remember you" apareció en el disco debut de Skid Row (1989) y es hasta ahora uno de los grandes referentes en cuanto a Power Ballads. Seguramente, es uno de esos temas que atrapó a muchos incautos que compraron su atractiva melodía sin saber que se encontrarían con una placa que era una muralla de puro y ardiente Rock Pesado. Pero aunque fuera sólo una treta comercial, hay que destacar lo buenos que eran estos músicos para crear himnos capaces de hacer suspirar a muchos corazoncitos enamorados. La canción se convirtió rapidamente en un clásico que pudo ser "rebobinado" según la ocasión, y sigue siendo la canción de cabecera de muchos rockeros y rockeras con el corazón roto.

Las letra de esta canción habla de un romance. Esta vez, el protagonista no deja de recordar un antiguo amor de verano y muchos momentos especiales vividos con ella. Es complicado exigirle a la amante que se fue que diga que te recuerda. Por más que debería, no va a querer hacerlo.

No hay nada más triste que recordar un amor de verano fracasado. Por otra parte tampoco hay nada mas agradable y simple que estar viviéndolo. El amor de verano es diferente al resto, tiene que ser rápido y pasional, no hay tiempo para mucha táctica ni para la mejor estrategia. Si lo dejas pasar, no va a regresar. Lo bueno es que tiende a ser más sincero que los amores de invierno, otoño o primavera.

Lo más complicado es "limpiar" el sueño. ¿Quién te devuelve todas las horas que pasaste pensando como estúpido en el presente/futuro de la relación? Sí, el sueño se cumple al comienzo, pero lamentablemente uno tiende a soñar lo que quiere, y nunca sueña o piensa en el final de la relación.

Al final, este intenso amor logró crecer y mantenerse dentro del corazón de nuestro ilusionado protagonista. Pero al parecer, no sucedió lo mismo con la mujer que él aún considera el gran amor de su vida.



Despierto al sonido de la lluvia que cae
El viento susurraría y pensaría en ti.
Y todas las lágrimas que lloraste, que me llamaban
Y cuando me necesitaste, yo vendría otra vez.

Pinto un retrato de los días que se fueron
Cuando el amor era ciego y tú me hacías ver.
Vería una vida en tus ojos.
Así yo podría ver que estabas allí para mí
Una y otra vez, tú estabas allí para mí.

Recuerdo el ayer, caminando mano con mano
Cartas de amor en la arena, te recuerdo.
A través de las noches sin dormir,

Y cada interminable día,
Quiero escucharte decir: "te recuerdo".

Pasamos el verano con los sueños
Quisiera que siempre hubiera sido así.
Tú decías "te quiero niño" sin un sonido.
Yo dije que daría mi vida por sólo un beso
Viviría por tu sonrisa, y moriría por tu beso

Recuerdo el ayer, caminando mano con mano
Cartas de amor en la arena, te recuerdo.
A través de las noches sin dormir,
Y cada interminable día,

Quiero escucharte decir: "te recuerdo".

Hemos tenido nuestra parte de épocas duras,
Pero ése es el precio que pagamos.
Y aún con todo, conservamos la promesa que hicimos
Prometo que nunca estarás sola.

Despierto al sonido de la lluvia

Que cae y se llevó el sueño de ti.
Pero nada más podría llevarte lejos,
Porque tú siempre serás

Mi sueño convertido en realidad,
Oh, querida ¡Te amo!

Recuerdo el ayer, caminando mano con mano
Cartas de amor en la arena, te recuerdo.
A través de las noches sin dormir,
Y cada interminable día,

Quiero escucharte decir: "Te recuerdo..."
"Te recuerdo a ti..."

Prime Suspect "Prime Suspect"

El Cd debut de este grupo llamado Prime Suspect es uno de los últimos lanzamientos que preparó Frontiers para el pasado año. De manera homónima, estos italianos se lanzan al mercado del Hard Rock Melódico con un producto que podría ser de gran competitividad.

El quinteto se inició con Daniele Liverani, Tommy Ermolli y Dario Ciccioni. Los tres empezaron a buscar un cantante hasta que encontraron al alemán Olaf Senkbeil que venía de Dreamtide.

Con un sabor sedoso, el conjunto nos ofrece una decena de canciones orientadas al Rock melodioso y AOR, algo ciertamente explotado en Europa en el presente. Al menos ha mantenido este genero bastante vigencia en una época que la música ofrece tantas variantes.

Encontramos similitudes con el sonido de Khymera, muchas y cuidadas melodías, buena presencia de coros, temas enganchantes, y algo más de variedad estilística pero siempre sobre la base del Rock Melódico elegante.

Buen disco que va ganando con las escuchas y en el que se van descubriendo matices y detalles dentro de una estructura más elaborada de lo que pudiera parecer por su fácil llegada al oyente, y que gustará a fans de Khymera, Last Autumn's Dream y del AOR en general.

Stryper "Calling on you"

¿Pueden unos tipos con permanente y el pelo cardado, mallas y vestimentas a rayas negras y amarillas, y que además hacen temas cristianos, convertirse en un referente del Rock de toda una década? Si Stryper no hubiese existido, la respuesta a esta pregunta sería rotunda, pero la realidad confirmó a Stryper como una banda que, a pesar de su parafernalia y de los contenidos de sus letras, consiguó crear un Hard Rock muy destacable.

En 1983 en Orange County, California, los hermanos Sweet deciden formar una banda, que en el estilo Hard Rock que les gustaba, fuese el contrapunto cristiano a los excesos que el resto de grupos de la época representaban. De este modo montaron Stryper, y en 1986 llegaría el que sería su mayor éxito, "To hell with the devil". Volviendo a la tan manida subdivisión en estereotipo musical, fue el primer, y yo diría que único álbum, que se convirtió en un auténtico referente dentro del Glam Metal. Temas cañeros como el propio "To hell with the devil" o "Rockin' the world" se mezclaban con poderosas baladas como "Honestly" o con impresionantes temas de Hard Rock Melódico como "Free" o "Calling on you", la excusa para escribir estas palabras.

Es "Calling on you" un tema a medio camino entre la poderosa balada Rock y ese pegadizo Hard Rock Melódico de los grupos de Glam Metal de la época. Es un corte esplendoroso, de un sonido fantástico, sonido que, repudiado por la llegada en los 90 de la oleada grunge, escuchado hoy en día cobra toda su fuerza.

Riffs alegres, una fantástica interpretación de Michael Sweet a la voz, unos buenísimos arreglos rítmicos de bajo y batería, especialmente de esta última, un formidable solo de guitarra de Oz Fox y unos imponentes coros, conforman un tema soberbio de Hard Rock Melódico.

Y por supuesto, casi no haría falta ni comentarlo, en una banda de Rock Cristiano es evidente el significado de la letra. Una poderosa canción de amor dedicada a ese ser superior para los miembros de Stryper, pero que podríamos dedicar a cualquier persona a la que amemos.

Estoy atrapado en un sueño y mis sueños se hacen realidad. Es tan difícil de creer que esto me esté ocurriendo, un sentimiento maravilloso está surgiendo, que te llama con palabras eternas. Te daré toda mi vida, estoy aquí si tú me llamas, aunque son sólo palabras lo unico que tengo para llevarme tu corazón. Aquí en la oscuridad seguiré llamándote con mi fuerza artificial, pero dime el secreto para existir, dime si tu hechizo me hizo amarte o es el que me dará fuerzas para esperar por ti. Ahora ya comprendi que el vacío que sentía se fue cuando entraste a mi vida. Estaba ahogado en el infierno llamándote y ahora ya no sé como decirlo, pero me salvaste de eso que llamaba vivir, porqué ahora sí tengo una vida... que eres tú.

Dentro de mí hay un lugar muy vació
A veces apenas sé que está allí
Pero cuando estoy totalmente solo
Es cuando tengo que hacerle frente…
A mi interior, que necesita a alguien
Que este de mi lado cuando llame

Tú, tú haces mi vida completa
Tú me das todo lo que necesito
Tú me ayudas en todo
Te estoy llamando

No puedo explicar lo que haces por mí
Mi amor se hace más fuerte cada día
Tú me das amor, tú me das compañía
Y cuando tengo que encarar la tormenta
Tú traes el sol a mí vida

Tú, tú haces mi vida completa
Tú me das todo lo que necesito
Tú me ayudas en todo
Te estoy llamando

Llamándote,
Llamándote... ahora…

Kiss "Forever"

El 17 Octubre de 1989 Kiss edita el álbum "Hot in the shade" y alcanza el nº29 en los charts EE.UU. El disco en el que en la portada aparece la esfinge con gafas de sol, es un perfecto epitafio del Rock Melódico antes de ser barrido por el grunge, el encargado de dar el golpe de gracia. Para lo que nos dejaría de legado, mejor hubiera sido que nos dejara en paz, puesto que el propio grunge moriría poco después de muerte natural, dejando sólo tierra quemada.

¿Y qué nos tenía Kiss que ofrecer como cierre de década? Pues no es que estuvieran en su mejor momento. Un disco producido por ellos mismos, coescrito con unos cuantos viejos conocidos. A pesar de todo llegaría a oro, al igual que sus últimos predecesores.

El año siguiente de su publicación sacan como single "Forever", que alcanzó el nº8 en los charts americanos. Fue la primera canción de Kiss en entrar en el Top 10 en 14 años. El tema, coescrito con Michael Bolton, se convertiría en un éxito como single y en habitual en directo hasta la reunión de la banda clásica.

El 9 de Noviembre finalizan la gira de "Hot in the shade" en el Madison Square Garden de New York, tras una exitosa gira de 127 shows, con el escenario más grande que nunca llevase Kiss. Este también es, sin saberlo, el último concierto de Eric Carr en Kiss.

Para ciertas personas, el solo hecho de escuchar una canción de amor es algo digno de la cursilería más grande. A pesar de eso, me atrevería a asegurar que hasta el más rudo y frío de los corazones, aunque sea una vez en la vida, ha vibrado con un tema dedicado al amor.

Y es que la magia de las canciones está en representarnos y hacernos sentir participe de ellas con palabras que brotan de forma tan precisa y adecuada a todo lo que estamos sintiendo. "Forever" es una de esas canciones que me representan y que sin esfuerzo alguno me hacen decir lo que siento por la persona que quiero. Y eso es lo que la hace tan especial para mí.



Tengo que decirte lo que siento por dentro,
Podría engañarme a mí mismo, pero es verdad
No hay manera de negarlo cuando veo tus ojos,
Nena me estoy volviendo loco por ti

Viví tanto tiempo pensando que el amor es ciego
Pero todo en ti me dice que es el momento

Es para siempre, esta vez
Lo sé y no hay duda en mi mente
Por siempre, hasta que se me acabe la vida,
Nena te voy a amar para siempre

Escucho el eco de una promesa que hice
Cuando eres fuerte puedes defenderte
Pero esas palabras se alejan cuando veo tu rostro
No, no quiero seguir solo

Nunca pensé que pondría mi corazón a prueba
Pero todo en ti me dice que es momento

Es para siempre, esta vez
Lo sé y no hay duda en mi mente
Por siempre, hasta que se me acabe la vida,
Nena te voy a amar para siempre- ¡Sí!

Veo mi futuro cuando veo tus ojos
Tomé tu amor para revivir mi corazón
Porque viví mi vida creyendo que el amor es ciego
Pero todo en ti me dice que es el momento

Nelson "Lightning strikes twice"

Matthew y Gunnar Nelson vuelven por todo lo alto gracias a Frontiers Records. Recordemos que su álbum más memorable fue casualmente su debut de 1990, "After the rain", tras él poco se supo de estos gemelos. No es que hayan estado inactivos del todo porque han sido activos colaboradores de programas de televisión de VH1 y han girado con miembros de su prodigiosa familia musical (la única del mundo que tiene tres generaciones diferentes que han llegado al número uno en Estados Unidos), además de participar en musicales, ediciones de libros y otros trabajos que los han mantenido bien engrasados.

"Lightining strikes twice" ha regresado a Nelson a sus raíces, con un sonido mucho más cercano a su primigenia y clásica primera obra, que al resto de su discografía. Sin duda el Melodic Rock y el AOR están más que presentes a lo largo de los doce temas que componen este nuevo albúm de los de California. Incluso el sencillo "You're all I need tonight" se comporta muy cercano a lo que era su hit "Love and affection", esto debido a su accesibilidad y frescura.

Y es que "Lightning strikes twice" es un tremendísimo disco de AOR de muchos quilates que supone un más que digno punto y seguido a una carrera que arrancó en 1990 vendiendo más de seis millones de discos en todo el mundo y acabó truncada antes de tiempo sepultada por la inmundicia simplista (y tal vez necesaria) del incipiente Grunge. En su momento Nelson parecían ser la quintaesencia del más pomposo AOR y, precisamente por ello, el enemigo a batir por la melancolía suicida del Grunge de Seattle. La tierra se los tragó y ahora resurgen con este sensacional disco que enloquecerá a los fans del AOR más puro.

En conclusión este "Lightning strikes twice" nos ha dejado un buen sabor de boca, ya que engloba perfectamente temas rockeros y medios tiempos dentro de un marco melódico con tintes AOR, dotando así cada pieza de absoluta calidad y brillantez, las mismas que sirven para ratificar el buen momento creativo que gozan los hermanos Nelson. Estamos ante un disco ampliamente disfrutable por todos aquellos fans del AOR americano más genuino y, en general, por aquellas personas que gozan con las composiciones bien estructuradas, mejor interpretadas y aún mejor producidas. Un gran retorno al pasado de un tiempo efímero, pero brillante, y que ahora se esfuerza por volver con total credibilidad.