Heart "Alone"

“Alone” es una Power Ballad escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly de la banda I-Ten. La misma fue parte de su álbum “Taking A Cold Look”.​ La canción fue posteriormente interpretada por el grupo estadounidense Heart, banda de las hermanas Ann y Nancy Wilson, y lanzada como el primer sencillo de su noveno álbum de estudio “Bad Animals”, publicado por Capitol Records,

El tema es una de las canciones más populares de Heart, en la cual queda de manifiesto la impresionante capacidad vocal e interpretativa de Ann Wilson, y pasó tres semanas en el nº1 en las listas Billboard Hot 100 estadounidense. Con este nuevo sello discográfico el grupo ya había encontrado la fórmula del éxito, que los impulsó a ser una banda con ventas de 5 millones de copias por disco.
 

Éste es el tipo de canción que tiene influencia en el estado de ánimo. Estás pensando en que tema escoger en esta sección “Que hay detrás de una canción”, y de repente aparece ahí en el reproductor, “Alone” de Heart, una de esas canciones que son como placeres culpables...
 

Si podéis ver el video-clip del tema, las tomas de Ann Wilson son en su mayoría tomas cercanas a su rostro, y las tomas de lejos la muestran con ropajes holgados. El video se enfoca más en mostrar a su estilizada hermana Nancy. Esta polémica es debida a que los ejecutivos de la discográfica presionaban a Ann para que perdiera peso, por la imagen que debía mostrar la banda: un par de hermanas rockeras y sexys.
 

“Alone” es la típica balada de los 80', más encima con ese piano del principio... te-rri-ble... Es de aquellas muchas para escucharlas alguna vez por las noches, acostado de lado en la cama, con los auriculares medios sueltos, la puerta cerrada, la luz apagada y la soledad abrazándote con demasiada desconsideración.
 

Y es que el título te lo dice todo. No necesita mayor explicación. Y quizás, en este caso, te llega diferente porqué es el mensaje de una mujer. Por lo general, escuchas canciones hechas y cantadas por hombres y, por lo tanto, dirigidas a una mujer. En “Alone” el tema va dirigido a un hombre.
 

En definitiva, una de las mejores y más bellas canciones de la talentosa banda Heart, con la que podemos hoy deleitarnos.

Escucho el tic tac del reloj
Estoy aquí en la oscuridad del cuarto
Me pregunto donde estás esta noche
El teléfono no contesta
Y la noche pasa muy lentamente
Oh, espero que sin embargo no acabará
Sola
 

Hasta ahora siempre me las arreglé yo sola
Realmente nunca me importó hasta que te conocí
Y ahora se me hielan hasta los huesos
 

Cómo te conseguiré sola
Cómo te conseguiré sola
 

Tú no sabes cuanto he querido
Tocar tus labios y tenerte fuerte, oh
Tú no sabes cuanto he esperado
E iba a decírtelo esta noche
Pero el secreto es aún mío
Y mi amor por ti todavía es desconocido
Sola
 

Hasta ahora siempre me las arreglé yo sola
Realmente nunca me importó hasta que te conocí
Y ahora se me hielan hasta los huesos
 

Cómo te conseguiré sola
Cómo te conseguiré sola
Sola, sola

Poison “Cry tough”

Poison siempre tuvo la incómoda etiqueta de aquellas bandas tan amadas como odiadas, y la estética y portada del “Look What The Cat Dragged In” no ayudó ni mucho menos. Suponía un duro golpe para la escena del metal de la época, incapaz en ese momento de asimilar que se podía hacer Rock con un look femenino, cuando sin embargo otros ya lo habían hecho antes. Pero esa estética, que en el fondo era una actitud rebelde frente a la imagen que prevalecía en esos años, pasa a un plano secundario cuando la comparamos con la música que contiene este álbum debut. 

 

El disco define como pocos lo que dio en llamarse Hair o Glam Metal: su look estrafalario de vestir y de peinado, sus pegadizos temas, los videos musicales coloridos, y unos sonidos y sentimientos que encajaban perfectamente en el movimiento que comenzaba a gestarse de esta dorada época; les colocaron como referente de multitud de bandas que, con mayor o menor éxito, mayor o menor talento, siguieron su estela. 

 

"Cry Tough" es el primer single de la banda de ese álbum debut, que entró en U.K. Singles Charts, pero nunca debutó en el Billboard. Debido a que se esperaba mucho éxito con esta canción y no lo tuvo, la banda se desanimó, pero no se dieron por vencidos, sacando "Talk Dirty To Me" como segundo single, y con éste sí que lo alcanzaron. En un año este álbum consiguió ser disco de oro y, pasada una década de su lanzamiento, fue triple platino. Se han vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.
 

Esta canción aspiracional de Poison, te lleva al análisis entre tu mundo interior y la realidad en que has 

vivido. Transmite el mensaje de que los sueños no suceden simplemente; requieren determinación, perseverancia y la disposición de enfrentar los desafíos. El camino hacia el éxito no es fácil y los contratiempos y decepciones son parte de la vida. En definitiva, hay que mantenerse fuerte, seguir adelante y nunca renunciar a tus sueños, sin importar lo difícil y largo que sea el viaje.
 

Esta pieza nunca fue tomada en cuenta en las radios FM. Sin embargo, en un despiste de algún disc-jockey en una emisora, pasaron la canción y me atraparon. Luego en un conocido Pub donde tenían la MTV, con esas parabólicas grandísimas, vi el video y pude crear mi vida imaginaria, viéndome en las calles de Los Angeles, asistiendo a conciertos masivos o descubriendo nuevos valores.
 

Nunca estuve en Estados Unidos físicamente, pero mi espíritu siguió el movimiento Glam cada vez que nacía una nueva banda. ¡Y eso que no había Internet!

Recuerda todas las noches que nos hemos sentado
Y hablado de todos nuestros sueños
Bien, poco sabemos entonces
Estaban más distantes de lo que parecían
Bien, yo lo sabía y tú lo sabías también
Las cosas que nosotros pasaríamos…
Sabíamos las cosas que teníamos que hacer
Para lograrlo… cariño.

Tienes que gritar fuerte en las calles
Para hacer que los sueños pasen
tienes que gritar hacia el mundo…
Para que todos ellos sean reales

La vida no es un viaje fácil
Al menos esto es lo que me dicen
A veces un arco iris, cariño
Es mejor que una olla de oro,
Bien, tú tienes que sacarlo
Si tú estás equivocada
O bien no puedes ceder
Sin una pelea para lograrlo, cariño.

Tienes que gritar fuerte en las calles
Para hacer que los sueños ocurran
Tienes que gritar hacia el mundo…
Para que todos ellos sean reales

Tienes que apuntar alto, cariño
Si ganas o pierdes.
Y cuando consigas la cima
Tienes que salir y volver abajo otra vez.

Meat Loaf "I'd do anything for love (but I won't do that)"

 

Meat Loaf publicó el disco “Bat Out Of Hell II: Back Into Hell”, que fue uno de los diez álbumes más vendidos de todos los tiempos. El primer single de ese disco fue “I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)”, que llegó a número 1 en 28 países y le valió a Meat Loaf un Grammy. La canción es un monstruo de 12:13 minutos, siendo editada para poder ser radiada, lo que hizo de ella, por varios años, el single más largo en ser pasado por radio en toda la historia.

La canción, compuesta por Jim Steinman, tiene una letra de gran belleza, porqué es una colección de imágenes dedicadas al amor eterno, en la que por ejemplo dice que sería capaz de bajar a los infiernos y volver por amor (como en el mito griego de Orfeo y Eurídice). Pero lo curioso es la coda del estribillo, ya que primero dice “haría cualquier cosa por amor”, pero en la vuelta dice “pero no haré eso” (“But I Won't Do That”).

Y ese “that” de lo que no haría, ha sido motivo de debates y controversia entre los que han querido captar el significado de la canción. La resolución del enigma está en la parte final cuando la voz femenina dice que será sólo un amor de verano, y él la acabará olvidando rápidamente. Y Meat Loaf entonces aclara que "eso" nunca lo hará.

El “no quiero hacer eso” levantó toda clase de especulaciones, hecho que ayudó a darle al tema un aura de misterio. Sin embargo, a lo largo de la canción tanto la voz masculina como la femenina hacen referencia a varios “esos” que, en general, se resumen dentro de los cánones más básicos del amor y que pretenden explicar el nivel de lealtad que hay entre ambos.

El videoclip muestra una historia que recuerda a “La Bella y la Bestia” y “El Fantasma de la Ópera”, con una criatura desfigurada, y en este caso infernal, logrando el amor de una hermosa ninfa. La mujer del vídeo, por cierto, es la actriz Dana Patrick, que sin embargo no es la cantante de los versos femeninos de la canción. En el disco, dicha voz se atribuye a Ellen Foley, colaboradora en varios discos de Meat Loaf, pero tampoco ella es la cantante. Y es que esos versos son la historia más curiosa de este videoclip, aparte del coste excesivo de la producción. Resulta que esa parte fue grabada por la cantante Lorraine Crosby, que literalmente pasaba por allí, como muestra para guiar a la cantante elegida para la grabación final. Las candidatas eran Cher, Bonnie Tyler y Melissa Etheridge; pero, por algún motivo, finalmente se usó esa grabación para el montaje final de la canción. La pobre Lorraine nunca recibió crédito ni dinero alguno por su trabajo.

Meat Loaf y Jim Steinman, que nos han dejado recientemente, son unos genios que inventaron el Rock Wagneriano, ese género que le tiene horror al vacío y que llena barrocamente las canciones de arreglos increíbles, coros atronadores, teclados desbocados y guitarras que imitan el rugir de las motocicletas. Muchas gracias por nunca envejecer musicalmente. Vuestros corazones siguen palpitando en los oyentes, y cuando veo la contraportada de este éxito, comprendo lo que siempre fue con su música: el caballero que eternamente salvaría a su dama y haría todo por amor… excepto eso…

Y haría cualquier cosa por amor
correría directo al infierno y volvería
Haría cualquier cosa por amor
nunca te mentiré y eso es un hecho.
Pero nunca olvidaré la forma en que te sientes ahora mismo
Oh no, de ninguna manera
Y haría cualquier cosa por amor
pero no haré eso
no, no haré eso.
Cualquier cosa por amor
Oh, haría cualquier cosa por amor
haría cualquier cosa por amor
pero no haré eso
no, no haré eso.

Y algunos días no son fáciles
y algunos días no son difíciles
algunos días no son nada de nada
y estos son los días que nunca terminan
Y algunas noches estás respirando fuego
y algunas noches te esculpes en hielo
algunas noches no te pareces a nada que yo haya
visto antes, o lo vea de nuevo

Y tal vez estoy loco
Oh, es una locura y es verdad.
Sé que puedes salvarme
nadie más que tú puede salvarme ahora
mientras los planetas estén girando
mientras las estrellas estén ardiendo
Mientras tus sueños se hagan realidad
más vale que lo creas.

Que haría cualquier cosa por amor
y estaré allí hasta el acto final
Y haría cualquier cosa por amor
y tomaré juramento y sellaré un pacto
pero nunca me perdonaré si no llegamos hasta el final
esta noche

Y haría cualquier cosa por amor
Oh, haría cualquier cosa por amor
Oh, haría cualquier cosa por amor
pero no haré eso
no, no haré eso.

Haría cualquier cosa por amor
cualquier cosa que hayas soñado
pero no haré eso.

Y algunos días rezo por el silencio
y algunos días rezo por el alma
algunos días sólo rezo a Dios
de sexo y Rock 'N' Roll
Y algunas noches pierdo la sensación
y algunas noches pierdo el control
algunas noches lo pierdo todo
cuando te veo bailar y el trueno rueda

Y tal vez estar solo
es todo lo que estoy calificado para ser
Sólo hay una y sólo una
única promesa que puedo cumplir
mientras las ruedas giren
mientras los incendios estén ardiendo
mientras tus oraciones se hagan realidad
más vale que lo creas.

Que haría cualquier cosa por amor
y sabes que es verdad y que es un hecho
Haría cualquier cosa por amor
y nunca habrá vuelta atrás
Pero nunca lo haré mejor de lo que lo hago contigo
tanto tiempo, tanto tiempo
Y haría cualquier cosa por amor
Oh, haría cualquier cosa por amor
Haría cualquier cosa por amor
pero no haré eso.
no, no, no, no haré eso.

Haría cualquier cosa por amor
cualquier cosa que hayas soñado
pero no haré eso.
Haría cualquier cosa por amor
cualquier cosa que hayas soñado
pero no lo voy a hacer

Pero nunca dejaré de soñar contigo todas las noches de mi vida
no es posible.
Y haría cualquier cosa por amor
Oh, haría cualquier cosa por amor
Oh, haría cualquier cosa por amor
pero no haré eso
no, no haré eso.

¿Me levantarás?
¿Me ayudarás a bajar?
¿Me ayudarás a salir de este pueblo olvidado de Dios?
¿Harás que todo sea un poco menos frío?
(Puedo hacer eso
Oh, puedo hacerlo)
¿Me mantendrás sagrado?
¿Me abrazarás fuerte?
¿Pintarás mi vida?
Estoy tan harto del blanco y negro
¿Puedes hacer que todo sea un poco menos viejo?
(Puedo hacerlo
Oh no ahora, puedo hacerlo)

¿Me harás algo de magia con tus propias manos?
¿Puedes construir una ciudad esmeralda con estos granos de arena?
¿Puedes darme algo que pueda llevarme a casa?
(Ahora, puedo hacer eso
Ooh ahora, puedo hacer eso)

¿Atenderás a todas las fantasías que tengo?
¿Me regarás con agua bendita si me pongo demasiado caliente?
¿Me llevarás a lugares que nunca he conocido?
(Ahora, puedo hacer eso
Oh ahora, puedo hacerlo)

Después de un tiempo te olvidarás de todo
como un breve interludio y una aventura de una noche de verano.
Entonces verás que es hora de seguir adelante
(No haré eso
no haré eso)

Conozco el territorio, he estado por ahí
todo se convertirá en polvo y todos nos caeremos.
tarde o temprano, estarás flirteando (con otras)
(No haré eso
No, no haré eso)

Cualquier cosa por amor
Oh, haría cualquier cosa por amor
haría cualquier cosa por amor
pero no haré eso.
no, no haré eso.

 

Van Halen "Dreams"

Van Halen es otro de aquellos grupos que nunca pasarán de moda, a pesar de las circunstancias. Incluso, me he dado cuenta de que sus más grandes canciones, aquellas típicamente ochenteras, son bastante aceptadas por el público de hoy, quienes no le hacen el quite a tanto teclado, gran símbolo de aquellos años.

La canción "Dreams" apareció en el disco "5150", siendo su segundo single, y marcó la inclusión de Sammy Hagar como nuevo vocalista y reemplazante del siempre simpático David Lee Roth. En lo personal, no podría decir cuál de los dos cantantes me gusta más, aunque me inclinaría por Hagar quien canta la mayor parte de las canciones que aprecio de este grupo.

La historia de su videoclip nos lleva a cuando un ejecutivo de Warner Bros – después de ver “Top Gun” – pensó que la película podría haber estado mejor con una buena banda de Rock en su Soundtrack. Automáticamente pensó en Van Halen y su tema “Dreams”. Fue así como, usando “Top Gun” como inspiración, Warner decidió producir el videoclip del tema, utilizando al escuadrón de vuelo los Blue Angels como protagonistas, y estrenarlo el Día de la Independencia de los Estados Unidos.

El estreno del video fue un total éxito, de hecho, la propia Marina no podía creer la repercusión que había tenido el videoclip en comparación con las dos horas de propaganda de “Top Gun”. Su impacto trascendió el ámbito musical y la cultura de la aviación se apropió de “Dreams”, y es imposible no escucharla sin imaginar aviones surcando los cielos a toda velocidad.

“Dreams” une lo mejor de los dos mundos de Van Valen: las guitarras y los teclados. Con una base melódica de sintetizadores y guitarras que elevan, una letra que inspira y un coro gigante, que hacen de esta canción una de las más finas composiciones de su catálogo. El mismo Hagar admitió que, junto a “Right Now”, es su canción preferida.

Acerca del tema, es un mensaje de esperanza que habla de luchar por un ideal. En este caso, el de dos personas que tienen que afrontar muchos obstáculos para poder estar juntos y ser felices. El protagonista le dice a su pareja que si se apoyan el uno al otro nada podrá contra ellos.

"Dreams" de Van Halen es una canción sobre creer en ti mismo para alcanzar metas cada vez más altas. Un recordatorio de la importancia de abrazar el viaje de la vida y la belleza de los sueños…

 

El mundo se convierte a blanco y negro
Las fotografías en una habitación vacía
Tu amor comienza a caerse
Mejor cambias tu canción
Sí, alcanzas el anillo dorado
Alcanzas el cielo
Cariño, sólo abre tus alas

Iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás

Corre, corre, escapa
Como un tren saliéndose de la vía
Atrapaste a la verdad, dejándola atrás
Cae entre las rendijas
Parándose sobre sueños rotos
Nunca perdiendo la vista,
Bueno, sólo abre tus alas

Iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás

Así que cariño seca tus ojos
Guarda todas las lagrimas que hayas llorado
Oh, de eso están hecho los sueños
Porqué pertenecemos a un mundo que deber ser fuerte
Oh, de eso están hecho los sueños

Sí, iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás
Oh, iremos más y más alto
¿Quién sabe lo que podemos encontrar ?

Así que cariño seca tus ojos
Guarda todas las lagrimas que hayas llorado
Oh, de eso están hecho los sueños
Porqué pertenecemos a un mundo que deber ser fuerte
Oh, de eso están hecho los sueños

Y al final de sueños dependeremos
Porqué de eso está hecho el amor

Robin Beck "First time"

La década de los 80 fue una época en la que era habitual que las grandes marcas comerciales asociaran sus anuncios publicitarios a hits pegadizos y reconocibles. Incluso muchas se hicieron con los servicios de grandes estrellas para promocionar sus productos (recordemos la campaña de Pepsi con Michael Jackson). 

La multinacional Coca-Cola ofreció a Robin Beck, una desconocida corista con un único y desapercibido álbum en el mercado, interpretar “First Time” para su campaña publicitaria de aquel año. El tema explotó en un éxito global que alcanzó el nº1 en Estados Unidos y en casi toda Europa.  

En España, como somos muy duros de pelar, se quedó en el número 2, tras el inefable “Like A Prayer” de Madonna. Pero hay que decir que permaneció la nada desdeñable cifra de 20 semanas consecutivas en la lista AFYVE. Y es que, a día de hoy, es considerada por muchos melancólicos como la más recordada melodía de esta marca de bebidas. 

Unos meses después, y aprovechando el filón del tremendo éxito del single, Robin publica “All Or Nothing”, donde “First Time” quedaba relegada al final de la cara B (eran los tiempos del vinilo). Un disco que los amantes del AOR consideramos como una de las gemas del género, y que contó con la colaboración de artistas y compositores de primer nivel. El álbum apenas se encuentra en su versión original en CD y se cotiza bastante caro en el mercado de segunda mano. 

Volviendo a la canción “First Time”, nos habla de la primera vez, del primer beso, del primer amor. De como el misterio de lo desconocido se convierte en algo tan real, ese sentimiento novedoso que nos paraliza sin que existan palabras que puedan describir esa sensación. 

El delicioso toque ochentero lo podemos observar en el video de este mega-éxito, del que existen dos versiones oficiales. La primera, muy al estilo de las Hair Bands de la época lanzada al mercado norteamericano, y la segunda, grabada para el mercado europeo, una versión más conceptual que incluía imágenes de la campaña publicitaria.

Robin Beck, que ya jamás volvió a conocer un éxito de tal calibre ni por asomo, quedó relegada a la memoria de los más perseverantes fans de la década, como un servidor. Después, la fama le cerró las puertas y, aunque sigue en activo grabando muy buenos álbumes de Hard Rock/AOR, nunca volvió a los primeros puestos de las listas de ventas, aunque siga demostrando que conserva un buen chorro de voz y un carisma a raudales.

La primera vez,
el primer amor,
¡que sentimiento es éste!
La electricidad fluye
con el primer beso.
Como una abertura en las nubes
y el primer rayo de sol.
Puedo sentirlo por dentro,
algo nuevo ha comenzado
y me ha tomado el control
del cuerpo y de la mente.
Empezó cuando oí "te amo"
por primera vez...
Por primera vez.
 
Este vida,
este amor,
esta dulzura que siento.
Muy misteriosa
pero increíblemente autentica.
Es un mar inexplorado,
una puerta no abierta
que hay que alcanzar,
que hay que explorar.
Aunque no se sabe
hasta que llega el momento
Aquí esta él
y entonces sabrás
que te has enamorado
por primera vez...
Por primera vez.

 
Y, cariño, cuando te conocí
cada sentimiento fue nuevo
No creo que haya palabras.
para describir estas sensaciones,
no, no.
 
Es un mar inexplorado,
una puerta no abierta
que hay que alcanzar,
que hay que explorar.
Y cuando algo suceda
que las palabras no puedan definir,
entonces sabrás
que te has enamorado
por primera vez...
Por primera vez.

 

 

Nelson "After the rain"

 

Una de las cosas que hace especiales al arte, y entre las artes, la música, es que te hace recordar momentos de tu vida y llevarte a esa época tan especial. La música te lleva a esos recuerdos, y eso es lo que me pasa a mí con este disco. Me pasa con muchos, pero, por la razón que sea, a éste le tengo un cariño especial.

El éxito del primer álbum de Nelson, "After The Rain", fue literalmente un sueño hecho realidad, pero no fue un accidente, con el trabajo duro que ya había en los años preliminares. Ésta es la historia de los gemelos Matthew y Gunnar Nelson y el inicio de su viaje musical hasta llegar a donde hoy todos les recordamos.  

El disco en general es un soberbio trabajo de Rock Melódico, formado por los susodichos hermanos: uno toca el bajo, el otro la guitarra, y ambos a las voces; y que además supieron rodearse de un “Dream Team” de excelentes músicos para completar la banda. Dentro de él podemos encontrar buenos ejemplos de canciones hechas para sonar en las radios a todas horas, con estribillos machacones que no te los quitas de la cabeza ni con agua caliente, agradables a los oídos… “brillante” en una palabra. 

"After The Rain", aparte de dar título al álbum, fue uno de los temas que sacaron como single, con su correspondiente y atractivo videoclip, que cuenta con una producción de auténtico lujo a cargo de Bob Rock, el cual también toca la batería en esta ocasión para los gemelos de oro. 

La canción no podría estar más llena de tópicos. En ella se utiliza la lluvia como símbolo de la catarsis, de la renovación del espíritu y del volver a empezar de cero. La lluvia representa en la canción una fuerza purificadora que lava las lágrimas y el dolor, permitiendo que la persona comience de nuevo. Sólo después de soportar la tormenta del desamor se puede experimentar un crecimiento personal y encontrar un amor más genuino y satisfactorio en el futuro.

El videoclip es como un minifilm y su argumento es el de un chico al que le encanta la música. Tras ser recriminado por su padre, cierra la puerta entre lágrimas y decide ponerse los cascos y escuchar, una vez más, esta canción. En ese momento, algo mágico ocurre, y de pronto aparecen los Nelson y se lo llevan al interior del póster que decora su pequeña habitación, y aparece en una cueva sentado frente a un Chamán indio que le da una pluma.

Cuando sale de la cueva se encuentra con lo que no esperaba... Los Nelson en directo, con una escenografía de lo más espectacular, dando un concierto para unos fans que están allí congregados. Extasiado ante los acontecimientos, decide dejarse llevar por la emoción y disfrutar del enorme show que sus ídolos están dando en tan extraño lugar.

Cuando acaba la canción, se despierta en su cama y piensa que todo fue un sueño, pero se encuentra en la mesilla la pluma que le dio el Chamán, prueba evidente de que aquel suceso maravilloso ocurrió de verdad. Un final en toda regla, que deja abierta la puerta al mundo de la imaginación y de la fantasía, y por supuesto... ¡a la magia del Rock Melódico!

 

 

Mira en el espejo, chica,
Ahora ya debes saber
Que estás viviendo en una fantasía,
Y no te puedes dejar ir

Él nunca te amó realmente al principio
La única cosa que te dio fue un corazón roto
No tengas miedo de perder
Lo que nunca debía ser

Después de la lluvia
Limpia las lágrimas y todo el dolor
Sólo después de la lluvia
Se puede vivir de nuevo.

Yo conozco el vacío
Que sientes por dentro
Estás pensando que si escaparas
Nunca ibas a sobrevivir

Estoy esperando, porqué mi corazón late sólo para ti
Ven y toma mi mano y saldré adelante
Pero las cosas nunca van a cambiar hasta que tú lo quieras
Sabes que ha llegado el momento de enfrentarte a la verdad

Después de la lluvia
Limpia las lágrimas y todo el dolor
Sólo después de la lluvia
Se puede vivir de nuevo.

Después de la lluvia
Verás el sol aparecer para iluminar el camino
Sólo después de la lluvia
¿Puedes esperar encontrar el verdadero amor de nuevo?

Después de la lluvia...

Europe "Carrie"

Si a uno le gustaba mucho el Heavy en los ochenta, difícilmente podía echarse una novia normal. Y si se la echaba, los Europe eran el único punto de conexión musical posible. Eran la mar de guapos, iban peinados como para un concurso canino, salían en los cuarenta y además cantaban una balada muy bonita que se llamaba "Carrie". Eran heavies, pero no sudaban: ¡transpiraban! Así que a ellas les gustaban sus canciones a pesar de que eran heavies, y a nosotros a pesar de que eran seres irreales.  

Sin duda este álbum "The Final Countdown", y especialmente el tema que da nombre al disco, fue el que los catapultó a la escena internacional llegando a los primeros puestos de las listas en todo el mundo. "Carrie" fue el tercer simple lanzado del disco y logró rápidamente colocarse en el puesto número 3 de las listas de Estados Unidos. La canción fue escrita por Joey Tempest y Mic Michaeli, y después de algunas modificaciones, el tema incluido en el álbum fue la versión definitiva del mismo.  

Una vez más, la industria fagocitaba un buen grupo de excelentes músicos, los colocaba por narices en todas partes, y tan solo dos años después se decepcionaba cuando "sólo" vendían 2 millones de copias de su trabajo posterior. Por culpa de estas ansias desmedidas de dinero de unos pocos, hoy muchos no podemos evitar recordar al cantante Joey Tempest como una especie de figurín de pasarela, cuando en realidad era ante todo músico: un gran cantante y compositor.  

"Carrie" es un tema muy conocido en nuestro país y quizás uno de los más queridos de aquella época de los 80. Cassettes, Cds, cartas e incluso programas de radio han sido testigos de cómo esta balada del grupo Europe ha reflejado de alguna forma la expresión más grande del amor entre dos personas. Además, es tanta su popularidad que hasta ha podido trascender las fronteras amorosas de los adolescentes de hoy en día. No existirán unos años como los años 80... y esta canción es como un viaje al pasado.  

Sin embargo, esta canción no tiene nada que ver con todo lo anteriormente relatado. "Carrie" es un tema de desamor, una relación que terminó y no tiene futuro. Aquí este hombre le habla a una chica diciéndole que las cosas cambian y que él no puede hacer nada en el sentido de llegar a amarla y quedarse todo el tiempo con ella. Pero, como forma de consuelo, le dice que quizás algún día se encontrarán, y quién sabe, todo sea como la primera vez...  

 

Cuando las luces caen,
No veo razón para que llores
Hemos pasado esto antes
En cada momento
En cada estación
Dios sabe que lo he intentado
Así que por favor no pidas más

¿Acaso no puedes verlo en mis ojos?
Éste podría ser nuestro último adiós

Carrie, Carrie...
Las cosas cambian, mi amiga
Carrie, Carrie,
Tal vez nos reuniremos otra vez,
En algún lugar, de nuevo...

Leo tu mente,
Sin intenciones de ser cruel
Desearía poder explicarlo
Todo eso toma su tiempo,
Muchísima paciencia
Si esto es un crimen,
¿Cómo es que no siento dolor?

¿Acaso no puedes verlo en mis ojos?
Éste podría ser nuestro ultimo adiós

Carrie, Carrie...
Las cosas cambian, mi amiga
Carrie, Carrie,
Tal vez nos reuniremos otra vez,
En algún lugar, de nuevo...

Cuando las luces caen…

Kiss "Reason to live"

 

Puede que las máscaras llevasen tiempo desaparecidas en Kiss, pero su álbum “Crazy Nights” de 1987 parecía sugerir que la banda se estaba probando una nueva. En honor a la verdad no tuvo mucha aceptación de parte de sus fans, sobre todo por caer dentro del estilo y sonido musical imperante en esos años donde reinaban los teclados y clichés propios del movimiento del Rock Melódico y del Hair Metal. Si pareciera que hubieran dicho: "Hey, si estamos en los 80, hagamos lo que se hace en los 80, entonces". 

 

“Crazy Nights” fue una de las “víctimas” de aquella oleada de tintes comerciales, pero el genuino Hard Rock de Kiss, con toda su seducción y actitud, quedaba intacto, aunque mostrando matices más suaves, pero no exentos de la expresividad y solidez que tiene el Rock, su Rock de siempre, el que les catapultó hacia lo que hoy son y siempre serán. 

 

Era tiempos de un nuevo paso, tenían claro que era indispensable tener hits que entrasen directos a las listas. Himnos ya poseían unos cuantos, lo que necesitaban ahora era sonar en las emisoras de radio y salir sin parar en la MTV. 

 

Este disco tiene un precioso tema llamado "Reason To Live" y que me encanta escuchar una y otra vez, quizás porque tiene la fórmula que siempre me ha encantado: ser una Power Ballad al más puro estilo ochentero. Más aún, los fanáticos concuerdan y aceptan que es el mejor tema de este disco. 

 

La canción fue escrita por el cantante y guitarrista Paul Stanley y el compositor profesional Desmond Child, y lanzado como single del álbum. Como curiosidad, Paul Stanley se enamoró de la modelo que aparece en el videoclip, Eloise DeJoria,, y casi le arruina la vida...

 

Esta canción habla de cuando has sido dejado por tu pareja, y todas las penurias que tienes que pasar para olvidarla, pero sobre todo como te repones a ese quiebre gracias a darte cuenta de que ningún dolor dura para siempre. Así que al final le dices a esa mujer que todas las personas tienen una razón para vivir, un sueño por lograr y un deseo interno que conquistar, pero en ninguno de esos tres motivos se encuentra recuperar el amor que ella te negó.

 

Sin amor,
No hay nadie alrededor
Todo lo que escucho
Es el sonido de un corazón roto
Sin tiempo,
No hay más espera para ti
Ahora el daño está hecho

Y un nuevo día comienza
Y siento un cambio en mi vida
He navegado noches, oscuras y sin fin
Y logré salir vivo

Todos tienen una razón para vivir, nena
Todos tienen un sueño y un deseo interior
Todos tienen una razón para vivir,
Pero no puede ser tu amor.

Sin roces,
Conmigo mismo por tanto tiempo
Ahora un sentimiento muy fuerte
Me está viviendo
Al final,
Hay una lección que aprendí
Puedes amar e incendiarte
Y tiene que ser así

Y veo un cambio en mi vida
Y no estoy solo
Cuando estoy fuerte interiormente
Y me doy cuenta

Todos tienen una razón para vivir, nena
Todos tienen un sueño y un deseo interior
Todos tienen una razón para vivir,
Pero no puede ser tu amor.

Whitesnake "Here I go again"

 

A veces la vida nos da, sin que lo sepamos, una segunda oportunidad... una que está llena de miedos y cargada de ansiedades... una que se teje en la tiniebla y la aparente desesperación... una que está llena de incertidumbres y temores... una que pareciera erigirse entre dos alternativas...

Toda esta reflexión nace a raíz de la canción "Here I Go Again" de Whitesnake, que me hace recordar y evocar estos pensamientos... "Aquí voy solo otra vez... hacia el único camino que he conocido... Como un soñador, nací para caminar solo... Pero cambié mi parecer, no voy a perder más tiempo… y aquí voy otra vez". Sus versos son bonitos, y no se trata de estar solo... se trata de darse cuenta de que las cosas que parecen grandes derrotas, no lo son del todo, sino que más bien son nuevas oportunidades...

Grabada originalmente en 1982, e incluida en el álbum "Saints & Sinners", la canción fue regrabada para el álbum "Whitesnake" de 1987. Fue la segunda versión la que más éxito tuvo, llegando a nº1 en la Billboard Hot 100 ese mismo año. Ocupa la posición 17 en la lista de mejores canciones de los 80 por el canal VH1. 

El videoclip fue grabado por Marty Callner, el director predilecto de la banda durante los 80. La actriz que aparece en el videoclip, Tawny Kitaen, posteriormente sería la mujer de Coverdale durante un breve período de tiempo. Las imágenes de Kitaen retorciéndose sobre el capó de un Jaguar en el clip de "Here I Go Again" han sido calificadas como uno de los momentos en vídeo más icónicos y sexys jamás filmados.

En una entrevista Coverdale confirmó que Kitaen no fue la primera la primera opción para la figura femenina que aparece en el vídeo. Se suponía que Claudia Schiffer iba a ser "la mujer de Whitesnake”, pero aquello se vino abajo cerca del inicio del rodaje cuando Marty Callner, el director, vio a Kitaen – como sabeis, Tawny era una belleza absoluta – y se quedó con la boca abierta y dijo: "¡Es ella! ¡Ésta es la mujer de Whitesnake!".  

La letra del tema fue compuesta por Coverdale y relata la ruptura de éste con la mujer de su primer matrimonio, Julia. Es la declaración de una persona que ha padecido en la vida, y que puede que no sepa bien lo que quiere, pero sí lo que no. Así que se lanza a vivir esa nueva existencia en solitario, y aunque pueda ser intimidante seguir su propio camino, debe confiar en sí mismo y seguir adelante si quiere encontrar la felicidad. 

Pero quizás, en el fondo, la canción es una llamada desgarrada a que Dios le dé una oportunidad de ser rescatado de esa soledad, y que le permita encontrar el amor en ese mar, porqué si los veleros nacen para navegar sin compañía, los seres humanos no somos nada sin ella…

No sé a donde voy
pero estoy seguro en donde he estado,
colgado en las promesas,
en canciones de ayer.
Y he decidido no perder más tiempo
Pero aquí voy de nuevo
aquí voy de nuevo

Así que sigo buscando una respuesta
Nunca parezco encontrar lo que estoy buscando
Oh Señor, rezo
para que me des la fuerza para continuar
porqué sé lo que significa
caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños

Y aquí voy otra vez yo solo
bajando por el único camino que he conocido.
Como un velero nací para caminar solo
pero he decidido
no perder más tiempo.

Sólo otro corazón que necesita ser rescatado,
esperando por la dulce caridad del amor.
Y voy agarrarme
por el resto de mis días,
porqué sé lo que significa
caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños.

Y aquí voy de nuevo yo solo
bajando por el único camino que he conocido
Como un velero nací para caminar solo
pero he decidido no perder más tiempo.
Pero aquí voy de nuevo
Aquí voy de nuevo
Aquí voy de nuevo
Aquí voy

Porque sé lo que significa
caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños.

Y aquí voy de nuevo yo solo
bajando por el único camino que he conocido
Como un velero nací para caminar solo
pero he decidido no perder más tiempo.

Y aquí voy de nuevo yo solo
bajando por el único camino que he conocido
Como un velero nací para caminar solo
porqué sé lo que significa
caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños.

Y aquí voy de nuevo yo solo
bajando por el único camino que he conocido
Como un velero nací para caminar solo...