La Estación de los Sueños - Programa 59

 

Nelson - After The Rain

Hay apellidos que son, por derecho propio, historia viva de la música. Los Nelson pertenecen a una dinastía única: tres generaciones consecutivas alcanzando el número uno. Pero a pesar del legado, los gemelos Matthew y Gunnar no tuvieron un camino tan sencillo como podría parecer. Durante años compusieron, tocaron donde pudieron y esperaron la oportunidad que parecía no llegar nunca… hasta que finalmente apareció en DGC/Geffen Records.  

Así nació “After The Rain”, un álbum que mostraba perfectamente ese sonido californiano donde el Rock Melódico se mezclaba con la sensibilidad musical que los hermanos habían absorbido desde pequeños. Un trabajo que terminó siendo doble platino en Estados Unidos y del que salieron cuatro singles que lograron entrar en las listas americanas. Y entre ellos, “After The Rain” reflejaba mejor que ninguno la historia personal de los propios hermanos Nelson: los años de lucha, la pérdida de su padre, las dudas y la larga espera hasta encontrar su lugar.  Un tema que terminó convirtiéndose en uno de los grandes himnos del Rock Melódico de aquella época: emotivo, poderoso y que sigue sonando tan especial hoy como lo hizo entonces. 

Y es que, a veces, para seguir adelante… primero tiene que pasar la tormenta… Y en La Estación de los Sueños, llega el momento de Nelson… y este inolvidable “After The Rain”.

La Estación de los Sueños - Programa 58

 

Alias - Haunted Heart

Esta es una de esas historias donde el talento y el tiempo se alinean para crear algo que acaba siendo eterno. Hablar de Alias es hablar de un auténtico choque creativo: la voz estratosférica de Freddy Curci y la guitarra de Steve DeMarchi, uniéndose a la veteranía de tres miembros fundadores de Heart. 

 

Un supergrupo nacido en Toronto que tuvo que gestarse casi en la sombra. Mientras Curci y DeMarchi mantenían sus trabajos de día, pasaban las noches encerrados en un estudio casero levantando las canciones de este debut homónimo de enorme categoría. Un álbum que alcanzó el platino en Canadá y que, incluso hoy, sigue siendo citado por la crítica como una obra maestra del AOR, justo en una época donde el mundo musical estaba a punto de cambiar para siempre. 

 

De aquel trabajo vamos a hacer sonar su segundo corte, “Haunted Heart”, una canción que convierte la inquietud en melodía y habla de corazones que no se rompen… simplemente se quedan embrujados. Porque cuando el Rock Melódico alcanza el nivel de Alias, no hay forma de escapar… ni ganas de hacerlo.

La Estación de los Sueños - Programa 57

Vixen - How Much Love

 

Llegamos a ese momento del programa donde las luces se vuelven púrpuras, el aire se impregna de Rock Melódico y el corazón se pone a mil revoluciones. 

 

Vamos a hablar de ellas: de Janet, Jan, Share y Roxy. Para muchos de nosotros, no eran solo una banda; eran ese flechazo adolescente, cuyas fotos forraban nuestros libros de texto y cuyos pósteres nos vigilaban desde las paredes de la habitación.

 

Pero tras esa imagen de lentejuelas y cardados imposibles, había una verdad que la industria de la época se resistía a aceptar: Vixen no era un producto de marketing, ni 'la versión femenina de Bon Jovi'. Fueron Vixen y punto. Eran cuatro músicas de una pieza que derribaron muros a golpe de talento y oficio. 

 

Y tras un debut que fue oro, llegó el reto de fuego: su segundo álbum, “Rev It Up”. Un disco grabado bajo una presión asfixiante por parte de EMI, pero que hoy, décadas después, sigue sonando atronador. 

 

Y ahí es donde nos espera nuestro clásico de hoy: “How Much Love”. Una canción que te pregunta directamente: '¿Cuánto amor va a hacer falta para que abras tu corazón?'. Lo irónico es que EMI nunca tuvo ese amor. A pesar de sus largas giras y de codearse con gigantes del género, el sello les dio la espalda poco después. 

 

Pero hoy, en esta Estación, les devolvemos el sitio que les pertenece. Así que abre el alma… porque lo que vas a escuchar es el sonido de cuatro reinas reclamando su trono. 

 

Con todos nosotros… ¡Vixen!

 

La Estación de los Sueños - Programa 56

 

Whitesnake - Here I Go Again

 

Hablar de Whitesnake es hablar de una de las metamorfosis más asombrosas de la historia del Rock. Es la historia de cómo David Coverdale, aquel joven que sustituyó a Ian Gillan en Deep Purple, terminó dominando la MTV y conquistando al gran público. 

 

Una formación que ha sabido dejar canciones que atraviesan el tiempo, y uno de esos momentos ya eternos es “Here I Go Again”. El tema nació en un periodo personal complicado para Coverdale, marcado todavía por la ruptura de su primer matrimonio, y fue grabado originalmente para el álbum “Saints & Sinners”. 

 

Aunque fue en la regrabación para el mítico Whitesnake-1987, cuando este tema se transformó en un himno: alcanzó el número uno y abrió de par en par las puertas del estrellato en Estados Unidos. Pero el éxito tuvo un precio: Coverdale despidió a toda la banda antes de que el disco viera la luz, incluido el arquitecto de su nuevo sonido, el guitarrista John Sykes. 

 

Y millones de reproducciones en radio después, esta canción continúa conectando con cualquiera que haya tenido que empezar de nuevo. De hecho, David Coverdale estaba al borde del colapso y “Here I Go Again” lo rescató—y también rescató a tantos de fans de Whitesnake que encontraron en esas palabras el coraje para seguir caminando por esa ‘calle solitaria de los sueños’.

 

La Estación de los Sueños - Programa 55

 

Bad English - Rebel (Say A Prayer)

 

Si buscamos la definición de “supergrupo” en el Rock Melódico, el nombre de Bad English surge de forma inevitable. Con miembros de Journey y The Babys, la banda nació para dar continuidad a ese sonido impecable que marcó una época. 

 

Su segundo y último álbum, “Backlash”, fue una despedida que, lejos de pasar desapercibida, concentró toda la clase de esta formación. De allí salió “Rebel (Say A Prayer)”, una canción que recoge todo lo que hizo grande a Bad English: pasión, melodía y una energía desbordante. 

 

Y aunque no escaló hasta lo más alto de las listas, se convirtió en una pieza imprescindible de su legado porque, ya desde el primer segundo, el empuje del tema se funde con la voz de John Waite, que aquí le pone una entrega increíble. 

 

Y es que a veces, lo único que queda es eso: una súplica nacida de la rebeldía y del alma… y pocos supieron expresarlo como Bad English en esta canción. 

 

La Estación de los Sueños - Programa 54

Zinatra - There She Was

 

En pleno apogeo del estilo hubo una banda que llamó especialmente la atención por lo bien que sonaban. Su nombre era Zinatra y venían de Holanda. La apuesta de la discográfica fue tan firme que les dieron todo el tiempo necesario para trabajar sin prisas en su debut. 

 

Y tras una extensa gira, llegó el momento de demostrar que aquello no había sido casualidad. El resultado fue su segundo disco: “The Great Escape”, y su primer single: “There She Was”, un tema increíble, animado y directo, que tenía todo lo que la banda había buscado desde sus inicios… 

 

Las cosas parecían ir viento en popa: las giras funcionaban, las ofertas llegaban y el éxito en Japón los llevó a alcanzar el punto más alto de su popularidad. Pero la década acababa de comenzar, y con ella se avecinaba un “Cambio Climático Musical” que no dejaría vivo a muchas de estas bandas… 

 

Sólo los fuertes sobrevivieron al deprimente "Grunge", muchas víctimas quedaron en el camino... y Zinatra fue una de ellas…, pero dejando el legado de sus dos álbumes, de escucha obligada para los seguidores más fieles del Rock Melódico.

La Estación de los Sueños - Programa 53

 

Danger Danger - "Bang Bang"

 

Hay discos que no necesitan presentación porque, desde que la aguja toca el vinilo, ya sabes que estás ante algo muy grande. Un debut explosivo, repleto de himnos, con un sonido que recogía como pocos el espíritu más fiestero, pegadizo y contagioso del Rock Melódico. 

 

La banda, con una actitud descarada y un carisma arrollador, hizo que su primer álbum, Danger Danger, no fuera solo una carta de presentación: fue una auténtica declaración de intenciones. Venían con todo… y venían para quedarse. Un disco que enganchó a todos nada más salir, y que aún hoy suena igual de fresco, igual de adictivo. 

 

Y entre todas sus canciones, hay un tema directo, explosivo, hecho para cantar y saltar. Uno de los más coreados, celebrados y queridos de su carrera. Así que prepárate, porque llega nuestro “Clásico”… Danger Danger y su irresistible “Bang Bang”.

 

 

 

La Estación de los Sueños - Programa 52

Signal - "Does It Feel Like Love"

 

Hoy volvemos la vista hacia una banda que, aunque solo dejó un álbum, logró quedarse para siempre en la memoria de los seguidores más fieles del Rock Melódico. Signal fue una de esas formaciones que nacieron con fuerza, pero desaparecieron demasiado pronto. Su historia fue breve, pero intensa: una conjunción de músicos con talento y sensibilidad que, en pleno apogeo del estilo, no alcanzaron la repercusión que merecían.

 

Publicaron “Loud & Clear”, un disco que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes tesoros del género. Un álbum impecable, lleno de grandes canciones, coros irresistibles y una interpretación vocal de Marcie Free sencillamente deslumbrante.  Y dentro de él este tema “Does It Feel Like Love” nos abre el alma, con esa intensidad emocional que solo el AOR —y Signal— sabe expresar con tanta fuerza y delicadeza. 

 

Todo un homenaje nostálgico y agradecido, desde la Estación de los Sueños, al legado eterno de Marcie Free.

La Estación de los Sueños - Programa 51

La Estación de los Sueños - Programa 49

 

Da Vinci - "Touchdown"

 

En Noruega, un grupo de músicos sin demasiada experiencia logró lo que parecía impensable: lanzar un disco que los colocó de forma definitiva en el panorama del AOR mundial. Hablamos de Da Vinci. 

 

Aquel cañonazo de debut fue seguido por “Back In Business”, con el que giraron por Europa durante cerca de dos años más. Y de repente... desaparecieron. Veinticinco años de silencio hasta que, por fin, volvimos a saber de ellos. 

 

Esta segunda entrega puede considerarse, sin exagerar, un paso por encima de su ya legendario primer álbum. Con una producción más vibrante, arreglos pulidos y una composición aún más sólida, el disco está lleno de melodías celestiales y coros pegadizos. 

 

Si alguna vez necesitas mostrarle a alguien de qué va este género, basta con poner este tema: “Touchdown”. Una auténtica definición del AOR escandinavo, puro y esponjoso, hecho por Da Vinci, una de las mejores bandas de Scandi-Rock de todos los tiempos.

La Estación de los Sueños - Programa 48