Loverboy "Heaven in your eyes"

Loverboy es una banda de rock canadiense formada en 1980. Tienen en su haber numerosos éxitos en Canadá y los Estados Unidos, y han vendido millones de discos en el mundo entero. El sencillo de la canción "Heaven in your eyes", que tuvimos en nuestra sección de traducciones, fue lanzado en 1986 y es parte de la banda sonora de la película "Top Gun".

El soundtrack de "Top Gun" es materia obligatoria para cualquier fan de la música ochentera. No sólo porque surgió un par de sencillos que pegaron fuerte, sino porque como conjunto es de los pocos soundtracks donde realmente se preocuparon por plasmar la intensidad de un film en sus pistas.

Dicho tema fue incorporado al álbum "Big Ones" de 1989, tras lo cual se anunció que Loverboy se tomaría un año sabático tras su actuación benéfica a favor de la asociación Juvenile Diabetes. Sería la última actuación de los cinco miembros originales: el 30 de noviembre Scott Smith sale con un par de amigos a navegar frente a la costa de San Francisco, cuatro millas adentro y en medio de una tormenta, Scott cae al agua sin que nadie pueda hacer nada y tras varios días de intensa búsqueda se le da por ‘desaparecido en el mar’.

Con el apoyo de fans y de la propia familia de Scott, Loverboy volvió a la actividad a principios de 2001 con Ken Sinneave (ex-Streetheart) supliendo la baja de Scott, y se embarcan en una gira para promocionar el álbum en directo "Live, loud and loose", dedicado al desaparecido bajista.

Tras la gira mericana de 2006, Loverboy publicaron el pasado 2007 "Just getting started".



Puedo notar por tu mirada que te han lastimado
Sabes que nunca te decepcionaré... oh no
E intentaré todo por hacer que esto funcione
Me diste tiempo de encontrar
lo que mi corazón había estado buscando
Y lo que siento por dentro
En tus ojos quiero ver tu amor otra vez
En tus ojos no quiero que esta sensación termine
Me tomó un tiempo encontrar la luz
Pero ahora me doy cuenta
que puedo ver el cielo en tus ojos
¿No puedes ver que me es muy difícil olvidar
todas las angustias que he pasado?
Nunca pensé en realidad que este amor prosperaría
Pero me ayudaste a ver.
Ahora sé lo que mi corazón estaba buscando
Y lo que siento por dentro
En tus ojos quiero ver tu amor otra vez
En tus ojos no quiero que esta sensación termine
Me tomó un tiempo encontrar la luz
Pero ahora me doy cuenta
que puedo ver el cielo en tus ojos
Hemos vivido al límite
dónde sólo el más fuerte sobrevive
Hemos vivido al límite
y es algo que no podemos ocultar
Oh, este sentimiento
En tus ojos quiero ver tu amor otra vez
En tus ojos no quiero que esta sensación termine
Me tomó un tiempo encontrar la luz
Pero ahora me doy cuenta
que puedo ver el cielo en tus ojos
Ooh sí, puedo ver el cielo en tus ojos.
Cielo en tus ojos

Pat Benatar "We belong"

La vocalista canadiense Pat Benatar (Patricia Mae Andrzejewski) fue cuatro veces ganadora del Grammy al cantante estadounidense mejor conocido, y ha vendido millones de discos en su carrera

En octubre de 1984, el single "We belong" se convirtió en otro éxito en las listas americanas e inglesas, extraído del álbum "Tropico", que fue platino, pero no llegó a número uno en EEUU.

En este disco empieza a alejarse del sonido Hard Rock, y empezar a experimentar con nuevos estilos más suaves. Cuentan que Pat estaba embarazada de su primer hijo durante la producción de este vídeo, que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones.



Muchas veces he intentado decirte,
muchas veces he llorado solo
Siempre me sorprendo de lo bien
que tú cortas mis sentimientos hasta el hueso
No deseo dejarte, realmente he invertido demasiado tiempo
Para rendirte tan fácilmente a las dudas
que complican tu mente
Pertenecemos a la luz, pertenecemos al trueno
Pertenecemos al sonido de las palabras
Ambos hemos caído abajo
Lo que sea que neguemos o abracemos
Para lo peor o lo mejor
Pertenecemos, pertenecemos, pertenecemos juntos
Es quizá una muestra de debilidad
cuando no sé qué decir
Quizá simplemente no sabría qué hacer
con mi fuerza de todos modos
¿Nos hemos convertido en un hábito?
¿Distorsionamos los hechos?
Ahora no hay que mirar adelante, ahora no hay vuelta atrás
Cuando tú dices pertenecemos a la luz,
pertenecemos al trueno
Pertenecemos al sonido de las palabras
Ambos hemos caído abajo
Lo que sea que neguemos o abracemos
Para lo peor o lo mejor
Pertenecemos, pertenecemos, pertenecemos juntos
Cierra tus ojos e intenta dormir ahora,
cierra tus ojos y trata de soñar
Aclara tu mente y haz lo mejor que puedas
por tratar y limpiar la gama de colores
Podemos empezar a saberlo cuánto nos importa realmente
Escucho tu voz dentro de mí, veo tu rostro en todas partes
Sigues diciendo pertenecemos a la luz,
pertenecemos al trueno
Pertenecemos al sonido de las palabras
Ambos hemos caído abajo
Lo que sea que neguemos o abracemos
Para lo peor o lo mejor
Pertenecemos, pertenecemos, pertenecemos juntos

Suvivor "Burning heart"

Que decir de esta canción... de las mejores canciones, que ha dado una pelicula. Esta banda AOR fue formada en el invierno de 1977 en Chicago por Jim Peterik, Frankie Sullivan, Dave Bickler, Dennis Johnson y Gary Smith.

Su éxito no tardó en llegar cuando recibieron una petición para grabar el tema principal de la película de Sylvester Stallone, "Rocky III". El resultado fue "Eye Of The Tiger", un tema que, con el sonado riff del principio y la pegadiza melodía, alcanzó el número uno en las listas americanas, puesto en el que se quedó durante 7 semanas más. "Eye Of The Tiger" ganó un Grammy, una nominación a los Oscar y fue votada como la mejor canción revelación en los premios People Choice Awards.

En 1983 entró como vocalista Jim Jamison (a quien todos conocerán por el tema principal de la serie "Los vigilantes de la playa"). Con este cambio de vocalista, Survivor lanzó su quinto álbum "Vital Signs" en 1984.

Comenzaron una gira que duró diez meses y nuevamente Survivor participó en una banda sonora. Está vez era "Rocky IV", y la canción elegida fue esta maravillosa "Burning Heart", que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones. También fue lanzada como single, y alcanzó el número dos en febrero de 1986.

Dos mundos chocan. Naciones rivales
Es un choque primitivo, expresión de años de frustraciones
Esperamos airosamente contra toda esperanza,
Hay tanto en juego
Vemos nuestra libertad contra las cuerdas
¿Entienden las personas?
Esto es, este contra oeste, o hombre contra hombre
¿Puede alguna nación soportarlo solamente?
En el corazón ardiente, simplemente por estallar
Hay una búsqueda para las preguntas, una sed insaciable
En la noche mas oscura, levantándose como una cima
En el corazón ardiente, el fuego indudable
En el corazón ardiente
En el código del guerrero, no hay rendición
Aunque su cuerpo diga alto, su espíritu grita nunca
Profundamente en nuestra alma un fuego tranquilizante
Sabe que es tú contra ti
La paradoja que nos conduce
Es una batalla de voluntades, en el calor de la batalla
Es la pasión que mata
La victoria es tuya solamente
En el corazón ardiente, simplemente por estallar
Hay una búsqueda para las preguntas, una sed insaciable
En la noche mas oscura, levantándose como una cima
En el corazón ardiente, el fuego indudable
En el corazón ardiente

Benny Mardones - "Into the night"

Existen muchos cantantes que han tenido solo un hit en su vida. Casi siempre es un éxito rotundo que dura algunas temporadas para luego quedar en el olvido, al igual que su intérprete. El caso de Benny Mardones, y su canción "Into The Night", es similar. Sólo que este cantante aún es recordado y, me imagino, que siempre lo será.

A la gente le llama la atención la fuerza de este tema y, para los que lo entienden, les llama aún más la atención la letra dedicada con tanto amor hacia una jovencita de sólo 16 años. En resumen, la canción habla de una pareja que vive un amor secreto, el cual no es aceptado, como dice el autor, por aquellos que aún no saben lo que es el amor.

¿Alguien me puede decir quién a los 16 años puede llegar a tener la madurez y saber realmente lo que es el amor? ¡¡Si ni siquiera yo estoy seguro de saberlo muy bien a mi edad!!

Te dejamos, para que lo disfrutes, este tema que fue protagonista en nuestra sección de traducciones esta semana.

Ella solo tiene dieciséis años de edad.
La dejaron sola, dicen
Separada por tontos
Quienes no conocen que el amor es más.
Pero quiero que sepas
Si pudiera volar
yo te recogería
Te tomaría en la noche
Y te mostraría un amor
como el que jamás has visto, nunca has visto.
Es como soñar
Donde nadie tiene un corazón
Es como tenerlo todo
Y mirando como se deshace en partes
Y podría esperar
Hasta el fin del tiempo por ti.
Y lo hago otra vez, es verdad
yo no puedo medir mi amor
no hay nada comparable con ello.
Pero quiero que sepas
Si pudiera volar
yo te recogería
Te tomaría en la noche
Y te mostraría un amor
como el que jamás has visto, nunca has visto.

Avalanch en directo Sala Tal 13-02-09

Avalanch presentaban el 13 de febrero su directo "Caminar sobre el agua" en la Sala Tal de Vila-Real (Castellón), el que muy probablemente sea la culminación de su mejor disco, "Muerte y vida", y espero por su bien que no sea su cima creativa, a un nivel altísimo tanto de forma como de fondo. Ese fue el motivo por el que esta semana "La Estación de los Sueños" se tuvo que tomar un descanso.

Pusieron al día su repertorio con una formación consolidada en la que el vocalista Ramón Lage se ha revelado como uno de los puntales del grupo. Su progresión ha sido geométrica. En este concierto comprobamos que ésto es más que evidente y queda fuera de discusión, aunque alguno más retorcido quiera comparar su tesitura vocal con la de otros colegas. Y además, no sólo eso, su actitud encima del escenario contagia al resto de la banda y al público.

Sencillamente me parece, junto a Patricia Tapia, el mejor cantante español de la actualidad. Su timbre de voz es exquisito y sus melodías vocales son, en ocasiones, sublimes. Además, expresa y "te crees" lo que está diciendo en esos textos tan cuidados y profundos con que nos deleitan siempre Avalanch. Evidentemente, el grupo es Rionda pero sin Ramón (y como ya pude comprobar en este concierto) para mí Avalanch no tendrían ni la mitad de atractivo.

Más de dos horas fueron las que Avalanch regalaron en este concierto y vimos a un grupo muy crecido. El repertorio fue el mismo que en toda la gira de "Muerte y vida". Hubo pocas variaciones, e incluso han quedado para la galería viejos temas de Avalanch repescados en ese momento y que encajan perfectamente con el ritmo del concierto, como el emblemático "Torquemada". De "Muerte y vida" sonaron muchos temas, pero tampoco faltaron sus grandes éxitos como "Alas de cristal", "Lucero" o "Xana", que pusieron colofón a un concierto mágico y memorable.

Avalanch es una banda con una trayectoria musical impecable y sobre todo, coherente. Probablemente muestre demasiada euforia pero Avalanch se la merecen. Rionda, que seguro tendrá sus rarezas, musicalmente me parece intachable. Consiguió rehacer el grupo, lavarle la cara, dotarle de una personalidad que jamás imaginé, y que les lleva un paso más allá. ¿Dónde está el límite?

Vixen

Como ya comentamos, la ex-batería de VIXEN y MADAME X, Roxy Petrucci, anunció que iba a colaborar de nuevo con las componentes originales de VIXEN, Janet Gardner (voces/guitarra) y Share Pedersen (bajo).

El trío ya ha empezado componer, pero Petrucci ha reconocido que les está costando encontrar tiempo para juntarse y desarrollar el proyecto, por lo que las cosas tardarán algo más de lo que inicialmente habían imaginado. No obstante, Petrucci aseguró que el proyecto saldría adelante.

La batería intentó el citado mes de mayo reunir a la formación original, pero la negativa de la guitarrista Jan Kuehnemund sigue siendo rotunda. Ésta editó, con su renovada versión de VIXEN, el directo "Live & Learn" en enero del 2007.

Marillion “Kayleigh”

Los británicos Marillion dejaron con la canción "Kayleigh" una de las más grandes huellas en el Rock de los años 80. A pesar de ser lanzado hace más de veinte años, éste es un tema aún vigente y especial para muchas personas. Y seguramente, el público en general le segurá rindiendo tributo por mucho tiempo más.

"Kayleigh" apareció en el álbum "Misplaced Childhood" de 1985 y fue escrita por Fish, el vocalista de esta progresiva banda, de quién se dice le dedicó este tema a una ex pareja llamada Kay Lee como una gran disculpa por haber echado a perder una relación y luego terminar por su egoísta búsqueda del éxito musical. Fish reconoce no sólo escribirle esta canción a una sola mujer, sino a otras cuatro ex parejas que el recuerda en distintos pasajes de la canción por medio de ciertos eventos que nombra.

Y tanto fue el éxito de este tema, que a finales del 2005 un estudio reveló que más del 96% de las británicas llamadas Kayleigh nacieron después del año 1986. Sin duda, bautizadas en honor a esta preciosa canción. También se comprobó que alrededor del mundo muchas otras niñas también se llaman asi debido a este motivo.

Simplemente, un rock bastante refinado y lleno de estilo, que está genial, tanto en el contexto del disco, como por sí mismo. Un tema muy rico en matices sonoros, profundo en su letra, con una producción que suena descaradamente de su época, pero al mismo tiempo ha sabido envejecer relativamente bien.

¿Recuerdas los corazones de tiza
derritiéndose en una pared del patio?
¿Recuerdas las escapadas al amanecer
en los pasillos bañados de luz de luna de la Universidad?
¿Recuerdas la flor de la cereza en la plaza del mercado?
¿Recuerdas que pensé que tenías confeti en el cabello?
Por cierto, ¿No te rompí el corazón?
Por favor perdóname, no fue mi intención rompértelo.
Lo siento tanto, no fue mi intención romper tu corazón.
Pero tú rompiste el mío.
Kayleigh, es demasiado tarde para decir "Lo siento"
Y Kayleigh, ¿podríamos reunirlo otra vez?
Simplemente no puedo seguir fingiendo
que todo llegó a un final natural
Kayleigh, Nunca pensé que te extrañaría
Y Kayleigh, pensé que siempre seríamos amigos
Dijimos que nuestro amor duraría por siempre así que
¿cómo llegamos a este amargo final?
¿Recuerdas, descalzos en el césped
con las estrellas fugaces?
¿Recuerdas el amar en el piso del parque Belsize?
¿Recuerdas bailando en Stilletos en la nieve?
¿Recuerdas, que nunca entendiste que me tenía que ir?
Por cierto, ¿No te rompí el corazón?
Por favor perdóname, no fue mi intención rompértelo.
Lo siento tanto, no fue mi intención romper tu corazón
Pero tu rompiste el mío
Kayleigh, solo quiero decir "Lo siento"
Pero Kayleigh, tengo mucho miedo de levantar el teléfono
Para escuchar que has encontrado
otro amante para remendar nuestro hogar roto
Kayleigh, sigo intentando escribir esa canción de amor
Kayleigh, es más importante para mí, ahora que te has ido
Quizá probará que teníamos razón
o probará que yo estaba equivocado.

Edgar Allan Poe "Legado de una tragedia"

"Legado de una tragedia" surge a finales de 2004 siguiendo la estela de varias óperas rock editadas en esa época cuya filosofía se basaba en reunir un verdadero all star de músicos dentro de la escena rockera alrededor de una historia conceptual. Después de disfrutar de obras como Avantasia, Nostradamus o Da Vinci, Joaquín Padilla y Jacobo García empiezan a esbozar la idea de llevar a cabo una obra similar, una pieza conceptual que reuniera por primera vez al mayor número posible de músicos nacionales e internacionales de habla hispana en un proyecto pionero de estas dimensiones en nuestro país, que demostrará que el rock nacional late con la misma pasión que el de sus compañeros foráneos.

"Legado de una tragedia" es una ópera rock basada en la vida y obra del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Dividida en dos actos, Crepúsculo y Ocaso, la obra repasa en forma de fábula la atormentada vida del genio. A lo largo de la ópera se va narrando sus andanzas, sus fracasos, su paso por el ejército, su boda con su prima de tan sólo trece años, su relación con Charles Dickens, su particular visión de la religión, hasta que finalmente comienza su declive a raíz de la muerte de su esposa, derrumbándose mentalmente y abandonándose a una vida de excesos que le llevaría a una muerte indigna, ahogado en la miseria.

Más de 50 músicos han intervenido en grabar un disco que ha costado más de dos años de trabajo, más de tres estudios diferentes para grabarlo, y una ilusión puesta muy grande. Encontramos 17 cortes de altísima calidad demostrando una cosa, que en España hay calidad para codearnos al máximo nivel artístico. Una de las cosas mas atractivas de este disco, es la vuelta de Tony cantante de Sangre Azul al mercado musical, y de que manera, Tony borda sus partes vocales de manera magistral. También destacar, una vez más, la presencia de Patricia Tapia, representando a Viriginia, la esposa de Poe, que día a día sigue encumbrándose como la mejor vocalista femenina nacional.

Es difícil expresar con palabras lo que este disco ha calado en mí, y seguro que lo hará con vosotros, ya que la verdad es que es, sin duda, uno de los mejores y mas ambiciosos trabajos de rock realizados en este país. Según palabras de los dos artífices del proyecto, se esta barajando la posibilidad de llevar este disco al teatro, pero eso es una misión más que difícil.

Maravilloso, excepcional, no quiero caer en la pesadez, pero es que este disco merece la pena y mucho. Agradecemos a Joaquín y Jacobo que tuvieran el valor de realizar este trabajo.

Tesla "Love song"

Hoy os traigo el tema con el cual los californianos Tesla se dieron a conocer en el mundo entero, y que tuvimos en nuestra sección de traducciones. Se trata de "Love Song" de su segundo trabajo "The Great Radio Controversy" publicado en 1989.

Tesla no sólo ha sido la típica banda de metal, sino que siempre le ha gustado más tocar baladas con toques de metal, incluso también con ciertos toques de Blues. Quizás se podría catalogar mejor como Hard Rock con los toques de Blues.

Tesla puede presumir de ser uno de los grupos que inició la moda de los "Unplugged" o "En Vivo" tan conocidos ahora gracias a la MTV. Esto es así gracias a su disco, publicado en 1990, "Five Man Acoustical Jam" donde tocan todos su éxitos hasta el momento.

Tesla se separó tras 12 años de carrera y casi de 14 millones de discos vendidos en el año 1996. Sin embargo los integrantes del Tesla decidieron regresar a los escenarios 4 años después en el año 2000. Su último trabajo publicado hasta la fecha fue a finales del 2007, "Real to Rell", con 25 temas repartidos en 2 Cd´s, y el DVD en directo "Comin´ atcha live" en este pasado 2008.



Así que piensas que se ha terminado
Dices que tu amor finalmente alcanzó el final
En cualquier momento que llames
Día o noche
Estaré justo allí para ti
Si necesitas un amigo
Sí, el amor está a tu alrededor
El amor está tocando a tu puerta
Esperándote ¿Se hizo este amor sólo para dos?
Mantén tu corazón abierto y encontrarás amor otra vez
Sé que encontrarás el amor otra vez
Va a tomar un poco de tiempo
El tiempo es seguro para reparar tu corazón roto
Ni siquiera te preocupes querida
Yo sé que encontrarás el amor otra vez
Sí, el amor está a tu alrededor
El amor está tocando a tu puerta
Esperándote ¿Se hizo este amor sólo para dos?
Mantén tu corazón abierto y encontrarás amor otra vez
Sé que encontrarás el amor otra vez
El amor encontrará un camino querida
El amor va a encontrar un camino
Encontrará su camino de regreso a ti
El amor encontrará un camino
Así que mira a tu alrededor
Abre tus ojos
El amor va a encontrar un camino
De regreso a ti

Styx "Babe"

Las letras optimistas y esperanzadoras, combinadas con melodías cargadas de rock progresivo, son la combinación que ineludiblemente le confirió el éxito a esta banda, que bautizó una nueva era en la música en la década de los 80. Al participar en el debut de MTV, se presentaron como aire fresco a toda una nueva generación en una época en que la Guerra Fría y la crisis económica mundial ponían un velo de pesimismo en los ojos de millones de jóvenes alrededor del mundo.

En 1979 produjeron enormes éxitos que se convertirían en clásicos, como esta balada "Babe" que logró posicionarse como número 1 en las listas alrededor del mundo. A pesar del éxito que lograron con "Babe", éste se convirtió en objeto de discordia entre Shaw y DeYoung. Mientras el primero quería seguir un estilo más basado en el rock, el otro quería tomar un camino diferente, un estilo más melódico en el sonido y más teatral en el escenario.

Es la primera banda musical que alcanzó tener cuatro consecutivos álbumes triples platino. En los 80's el vocalista Dennis De Young trato de hacer carrera como solista y el guitarrista Tommy Shaw se unió a Damm Yankees, pero no tuvieron mucho exito. Luego intentaron regresar pero ya no fue lo mismo...

Nena, ya me voy,
debo seguir mi camino
El momento está cerca
Mi tren está partiendo,
puedo verlo en tus ojos
El amor, la necesidad, tus lágrimas
Pues voy a estar muy solo sin ti
Y necesitaré tu amor para seguir
Por favor créeme,
mi corazón está en tus manos
Y voy a extrañarte.
Sabes que eres tú, nena
Siempre que estoy fatigado
y he tenido suficiente
Y siento que no puedo más
Sabes que eres tú, nena
La que me das el coraje
y las fuerzas que necesito
Por favor créelo, es verdad.
Nena, te amo
Nena, ya me voy,
voy a decirlo una vez más
De algún modo, trata de sonreír
Conozco el sentimiento
que intentamos olvidar
Si tan sólo fuera por un momento
Pues voy a estar muy solo sin ti
Y necesitaré tu amor para seguir
Por favor créeme,
mi corazón está en tus manos
Y voy a extrañarte...
Nena, te amo

Hardreams "The road goes on..."

Hardreams son uno de aquellos "grandes" grupos del underground de Barcelona que tuve el placer de conocer y descubrir hace años. Y que a base de esfuerzo, lucha, mucho talento y constancia se han ido abriendo camino, teloneando a los grandes del Hard Rock Melódico o tocando en pequeñas salas. Así que no es nada extraño ni topico decir que este disco era muy esperado por todos.

Son un grupo clásico, con mucha personalidad y prácticamente únicos en España, por su talento. La increíble voz de Manu Esteve, los solos de David Agüera a la guitarra, la base rítimica de Victor Muiño a la batería y Sergio Hormigó al bajo y las potentes melodías de teclado de Sergi Segarra son sus señas de identidad.

Su carta de presentación son temas como "Rebel heart", "Little sinner queen" o "Bad times are gone", canciones alegres, muy melódicas y pegadizas, con grandes letras (en un perfecto inglés) que podrían llevarles a tocar en cualquier escenario del mundo.

"The road goes on..." es un gran disco de Hard Rock Melódico que no gustará, ¡¡te va a encantar!! porque es alucinante. Elegante en su sonido y ejecución, lleno de detalles extraordinarios y que no te cansas de escuchar...

Feliz Año Nuevo... ¡¡Feliz Aniversario!!

Un nuevo año se nos acerca con mil nuevos propósitos, que espero que esta vez no se queden sólo en eso. A "La Estación de los Sueños" se le junta práctimante el año nuevo con su primer aniversario como blog en la web.

Gracias a todos los que alguna vez nos leyeron y descargaron nuestros programas. Gracias a todos los sitios amigos en la web, sobretodo a Antonio Chanel y a Pilar Sanchez (mis maestros en esto de hacer radio). Gracias a todas las bandas que siguen haciendo el esfuerzo de mantener el Rock Melódico vivo. Gracias a todos los que nos escuchan y nos animan a seguir haciendo el programa de radio. Gracias a esos privilegiados amigos que tengo, y que siempre me brindan su apoyo. Gracias a DSK Radio y mis compañeros de la emisora. Gracias a todos los que nos acompañaron con sus palabras en este blog; vosotros, como yo, habéis aprendido a amar esta música.

Espero de verdad que éste sea tu año. Te deseo que puedas aumentar el círculo de amigos y mantenerlos; poder escribir esa carta que hace tiempo tienes pendiente; poder mirar a los ojos de esa persona y susurrarle todo lo que de verdad quisiste decirle; dejar atrás los miedos; dejarte llevar por las sonrisas de los recuerdos; mantener la capacidad de sorprender a los demás; seguir teniendo fuerza para seguir adelante; mantener, aunque cuesta mucho a veces, tu ideología; abrazar con más fuerza, y quizá realizar tus utopías; poder decirle a las personas queridas lo que las quieres, que, aunque lo sepamos, a veces hay que decirlo.

Desde "La Estación de los Sueños" intentaremos seguir tocando tu corazón con esta maravillosa música, que nos hace compartir y despertar sentimientos y emociones.

Y finalmente, sin ninguna duda, mi mayor deseo en este nuevo año es ver una sonrisa cada día en tu rostro.

¡¡¡Sed Felices!!!

Un abrazo.... PEDRO

Robin Beck

La vocalista de AOR Robin Beck sacará una edición vigésimo aniversario de su álbum "Trouble Or Nothing". Contendrá cuatro temas nuevos y aparecerá el 6 de febrero de 2009, pudiéndose encontrar una edición especial que incluye una foto firmada en http://www.robinbeckrocks.com/.

Robin Beck debutó con "Trouble Or Nothing" en 1989 a través de Mercury Records. Apadrinada por el conocido compositor Desmond Child, que produjo el disco, y por el cantante y guitarrista de KISS Paul Stanley, quien compuso para ella "Hide Your Heart", contó con músicos de renombre en la grabación como Steve Lukather de Toto o el guitarrista Guy Mann Dude.

Great White "Save your love"

Great White no me parece uno de los grupos con más calidad de los 80, más bien una banda irregular intentando acaparar muchos estilos, que por un tema bueno te hace unos cuantos bastante flojos. De aquella epoca se me ocurren de sopetón unos cuantos grupos bastante mejores que ellos, aunque también diré que se dejan oír con gusto, pero contados temas.

Con Great White siempre me faltaba algo, aunque temas como "Face the day", "Stick it" o "The big goodbye" son tremendos, casi como símbolos de una época en la que se hacía musica para divertir y divertirse, sin las complicaciones de los tiempos actuales. La preciosa "Save your love" me parece una Power Ballad buenísima, incluida en el álbum "Once Bitten", y que tuvimos en nuestra última sección de traducciones del año.

La ambiguedad, estilísticamente hablando, no es una cosa que me atraiga demasiado tampoco. Me gustan los grupos definidos, y en este caso el que mucho abarca poco aprieta.



Despierto en la noche
Para encontrarte en mi mente
Profundamente en mis sueños,
Siempre estarás hasta el final de los tiempos
Veo en tus ojos
Ellos tocan mi alma
Mi amor es difícil de esconder
Nunca estoy solo cuando estamos separados.
Te siento a mi lado.
Y aquí en mi corazón
Donde nadie más estará jamás
Sé quién eres
Así que cierra la puerta y tira lejos la llave
Guarda todo tu amor, guarda tu amor, para mí
Cuando estoy solo en la noche,
Eres todo lo que veo.
Despierto de un sueño
Y te veo a mi lado
¿Cómo podría yo pertenecer a alguien mas?
Cuando abrazarte a ti sienta tan bien
Y aquí en mi corazón
Donde nadie más estará jamás
Lo hemos hecho hasta ahora
Así que cierra la puerta y tira lejos la llave
Guarda todo tu amor, guarda tu amor, para mí
Cuando estoy solo en la noche,
Eres todo lo que veo.
Guarda todo tu amor
Guarda tu amor, para mí
No me des la espalda
Tú eres todo lo que necesito.

REO Speedwagon "Can't fight this feeling"

REO Speedwagon es una banda norteamericana de Rock, formada en Illinois en 1967. El nombre de la banda proviene del camión (REO Speed-wagon) producido por la fábrica americana REO.

Su mayor popularidad lo alcanzaron en la década de los '80, principalmente en Estados Unidos, en los primeros lugares (2 veces en una canción y una vez un álbum),

Siguen teniendo cierta vigencia, haciendo conciertos y giras, sin embargo tras 11 años de no publicar un álbum, en junio de 2007, salió a la venta la nueva producción discográfica de la banda "Find Your Own Way Home".

"Can't Fight This Feeling" es una canción grabada por REO Speedwagon y está incluida en el decimoprimer álbum "Wheels Are Turning" lanzado en noviembre de 1984. Este single fue número 1 en el Billboard Hot 100 el 9 de marzo de 1985. Una delicia el videoclip...

Yo no puedo pelear con este
sentimiento por más tiempo
Y todavía tengo miedo de dejarlo fluir
Lo que comenzó como una amistad,
ha crecido más fuerte
Solo deseo tener la fuerza para mostrarlo
Me digo a mí mismo,
que no puedo tenerlo por siempre
Dije que no hay razón para mi miedo
Porque me siento tan seguro
cuando estamos juntos
Tú diste dirección a mi vida
Tú haces todo tan claro
Y aún como un errante
Me mantengo en tu vista
Tú eres la calor en mi ventana
En una fría, oscura noche de invierno
Y consiguiendo tan cerca,
como nunca pude haber pensado
Y yo no puedo pelear
con este sentimiento nada más
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Es tiempo de traer esta nave a la rivera
Y tirar los remos lejos, por siempre
Porque yo no puedo pelear
con este sentimiento, no.
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Y si tengo que arrastrarme por el suelo
Aplastado ante tus puertas
Nena, yo no puedo pelear
con este sentimiento más
Mi vida ha sido un torbellino hasta que te vi
He estado dando vueltas
en círculos en mi mente
Y esto al parecer
siempre te estoy siguiendo, niña
Por que me llevas a lugares
que solo no podría encontrar
Y así como yo vago
Me mantengo en tu vista
Tu eres calor en mi ventana en una fría,
oscura noche de invierno
Y estoy tan cerca
como alguna vez pude pensar
Y yo no puedo pelear
con este sentimiento, no
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Es tiempo de traer esta nave a la rivera
Y tirar los remos lejos, por siempre
Por que yo no puedo pelear
con este sentimiento, no
Me he olvidado el por qué empecé a luchar
Y si tengo que arrastrarme por el suelo
aplastado ante tus puertas
Nena, yo no puedo pelear
con este sentimiento más.

Foreigner "No end in sight"

Clásicos sobre clásicos. Otro disco recopilatorio más en la carrera de Foreigner. Temas clásicos que te van a traer recuerdos si ya los conoces, o que te van a sonar a manjar de dioses si no conoces a Foreigner de nada, más que el nombre: el nombre de unos grandes monstruos del Rock y el AOR.

Dan un repaso a toda su discografía en este disco, desde el setentero "Starrider" hasta el éxito total de "Urgent", "Say you will" o "I wanna know what love is". También incluyen dos temas del magnífico disco que hicieron con Johnny Edwards a la voz. Los temas nuevos en realidad son tres temas en vivo, uno de ellos en acústico, "Say you will", y el primer tema que canta originalmente Kelly Hansen, "Too Late".

La remasterización le ha sentado inmejorablemente bien a estos nuevos Foreigner, y es posible que así nos entren más ganas aun de oír material compuesto en la actualidad por los que en estos momentos forman la banda. Son 32 temas que, en orden cronológico, dan una visión de conjunto de la carrera de Foreigner y nos preparan para el futuro que predice su titulo: "No end in sight" (sin fin a la vista).

Esperamos con ansiedad un nuevo trabajo para que tan grandes músicos puedan demostrar su valía. En estos momentos Foreigner son Mick Jones, Jason Bonham, Kelly Hansen, Jeff Pilson, Tom Gimbell y Michael Bluestein.

Yngwie Malmsteen "Dreaming (tell me)”

"Odyssey" de Yngwie Malmsteen es uno de los grandes trabajos de este guitarrista y al que tengo especial cariño ya que es uno de mis discos preferidos de siempre. Se publicó en marzo de 1988 y bajo las filas de Yngwie Malsteen´s Rising Force se agruparon músicos de la talla de los hermanos Johansson y el cantante Joe Lynn Turner, una de las mejores voces del Hard Rock, que ha pasado por bandas tan míticas como Rainbow o Deep Purple entre otras.

La única balada es "Dreaming (tell me)", capaz de ponerte los pelos de punta, con una letra preciosa cargada de melancolía, y que tuvimos en nuestra sección de traducciones esta semana.

Es cierto que en los últimos trabajos de Yngwie la imaginación no es uno de sus fuertes y que sus punteos pueden llegar incluso a aburrir, pero éste no es el caso en absoluto de "Odyssey". Solamente atrévete a descubrirlos más allá y comprueba la magia que desprenden las cuerdas de este gran innovador en su día y virtuoso que es Yngwie.

Sombras de la noche, correr en mis ojos
El solitario mundo se desvanece
Luz de niebla,
las sombras comienzan a elevarse
El solitario mundo se desvanece.
En mis sueños tu rostro
es todo lo que puedo ver
En medio de la noche
tú compartes tu amor conmigo.
Soñando... imágenes de ti.
Sintiendo... todo el amor que nunca he conocido.
Aquí estamos en la encrucijada de siempre
Brillante estrella alumbrando el camino.
Camina conmigo en los vientos del tiempo
El misterio del amor
es para nosotros de encontrarnos.
Soñando... imágenes de ti.
Sintiendo... todo el amor que nunca he conocido.
Hasta ese día, hasta el día en que te encuentre,
No voy a descansar, no voy a dejarlo.
De alguna alguna manera,
sé que estaré a tu lado
Para que calientes mi corazón
y llenes mi alma.

X Japan "Crucify my love”

Esta balada en inglés apareció por primera vez en el álbum Dahlia, y fue tocada en los conciertos de X Japan hasta The Last Live. Es una canción de entrega, soledad, pero sobre todo de aliento y amor. Fue la única canción de X que no alcanzó el primer lugar en el Oricon, para quedarse en segundo lugar.

Excelente video.... excelente canción... de este excelente grupo... Sin lugar a dudas una de las más hermosas letras de JRock que hay... y que tuvimos en nuestra sección de traducciones con la colaboración de nuestra compañera Midori.

Crucifica mi amor si mi amor es ciego
Crucifica mi amor si me libera
Nunca creí, nunca confié
Que el amor deba ver un color
Crucifica mi amor si así debe ser
Mece el dolor de mi corazón
Siéntelo de adentro hacia afuera
Cuando el viento llora diré adiós
Intenté aprender, intenté encontrar
Alcanzar la eternidad
Donde está la respuesta
¿Es esto el para siempre?
Como un río desembocando en el mar
Estarás a millas de mí, y sabré
Sé que puedo aguantar el dolor
No hay razón para llorar
Crucifica mi amor si mi amor es ciego
Crucifica mi amor si me libera
Nunca creí, nunca confié
Que el amor deba ver un color
Crucifica mi amor si así debe ser
Hasta que la soledad oscurezca el cielo
Estaré navegando, y sabré
Sé que puedo quitar las nubes
Oh, Amar es un crimen

Otro amanecer para Nexx

Jose A. de la Banda (bajista), Bernardo Llobregat (guitarrista) y Oscar Pérez (batería), todos ellos miembros de la difunta banda de Rock Melódico NEXX, han comenzado la búsqueda de cantante, masculino o femenina, y de un teclista para un nuevo proyecto. Mientras nuestra admirada Patricia Tapia sigue su etapa con Mágo de Oz.

Un noticia que es una buena excusa para recordar con su último single a la tan maravillosa banda madrileña que nos dejó dos álbumes imprescindibles dentro del rock melódico.

¡¡Os deseo a todos la mejor de las suertes!!

Queensrÿche "Another rainy night (whithout you)"

La ciudad norteamericana de Seattle, antes de ser el caldo de cultivo del fenómeno grunge y del movimiento antiglobalización, sólo era conocida por su fábrica de aviones Boeing. Pero para los amantes del rock progresivo estadounidense significa el nacimiento, o para algunos la consolidación (no olvidemos que Rush ya practicaban este subgénero musical) del metal progresivo gracias a Queensrÿche.

La presentación del disco Empire (1990) llevó a Queensrÿche a la cima de su popularidad comercial. Llegó al ranking número 7 y vendió más de tres millones de copias solo en los Estados Unidos, más que sus cuatro trabajos anteriores juntos (recibió también el disco de plata en el Reino Unido). Tras la power balada "Silent Lucidity", posteriormente sacaron este maravilloso tema "Another rainy night (whithout you)" que tuvimos en nuestra sección de traducciones.

Actualmente corren muchos rumores sobre un nuevo disco y sobre la vuelta de De Garmo. Pero ya nada volverá a ser igual hagan lo que hagan. Nos han dejado un legado musical que deberían conocer todos los amantes del llamado metal prog y neo-prog, tan de moda actualmente.

No golpees la puerta cuando salgas de aquí.
No te vayas sin decir adiós.
Otra noche de larga distancia, solo
Me dejas deseando, Siempre me dejas deseando más.
La última palabra de hoy ¿Ven a quedarte a casa?
¿No sería lindo eso, por un tiempo?
Pero ahora se ha enfriado mi comida para llevar,
Y la vela hizo un agujero en el suelo
Y sigo esperando que suene el teléfono.
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Es solo una noche de lluvia más sin ti.
Escucha, una alerta sonando, desde la costa esta noche.
¿Recuerdas cuando hacíamos el amor en la lluvia?
Es curioso como la risa se parece al llanto pero sin sonido.
Las gotas de lluvia saben a lágrimas, pero sin el dolor.
No soy nada sin ti, no puedo irme
Aunque quisiera. Quizá es por eso que sigues aquí.
Pero esta noche me quedaré aquí cuidando el fuego,
Y caminaré por el suelo cien veces en una hora.
Y revisaré el correo de voz para escuchar si llamaste
-No tiene ningún mensaje de voz nuevo-
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Esperando al lado del teléfono, solo.
Es solo una noche de lluvia más, Sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Se que ya te he dicho esto antes.
Odio el sonido de la puerta cuando se cierra,
Y el de tus pasos alejarse pero ahora
se ha enfriado mi comida para llevar,
Y la vela hizo un agujero en el suelo
Y sigo esperando que suene el teléfono.
Estoy completamente solo.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Esperando que suene el teléfono.
Y es otra noche de lluvia, sin ti.
Creo que dejaré la luz encendida para ti.
Y es otra noche de lluvia, otra noche de lluvia,
Otra noche de lluvia, sin ti.