Warrant "Heaven"

Warrant es una banda de hair metal de Los Ángeles, California, que obtuvo su mayor éxito durante finales de los ochenta y principios de los noventa con el estilo creado durante esa época, que es el que realmente representa el sello de esta banda. En Enero de 1988 Warrant firmó un contrato con Columbia Records, y sacaron su álbum de debut "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich". Este álbum tuvo tres sencillos que se convirtieron en grandes éxitos durante 1988 y 1989 con himnos como "Down Boys", y también sentimentales baladas como "Sometimes She Cries", y "Heaven", protagonista esta semana en nuestra sección de traducciones.

Tengo una foto de tu casa
Y tú estás parada en la puerta
Es en blanco y negro y reseca
Y luce muy ajada
Veo la fábrica donde trabaje
Retratada en el fondo
Los recuerdos son grises
Pero realmente están regresando
No necesito ser el rey del mundo
Mientras sea el héroe de esta muchacha
El cielo no está tan lejos
Estamos más cerca del cielo cada día
No importa lo que tus amigos puedan decir
Come me gusta la forma en que te mueves
Y la chispa en tus ojos
Hay un color profundo en ellos
Como un cielo suburbano azul
Cuando llego tarde a casa
Y tú estás durmiendo en la cama
Pongo mis brazos alrededor tuyo
De modo que pueda sentir tu respiración
No necesito ser un superman
Mientras tu seas mi más grande fanática
El cielo no está tan lejos
Estamos más cerca del cielo cada día (oh oh)
No importa lo que tus amigos puedan decir
Encontraremos un modo (si nena)
Ahora las luces se están apagando
A lo largo del boulevard
Los recuerdos regresan rápidamente
Y esto los hace muy difíciles
No me queda un lugar donde ir
Y a nadie le importa
No sé que hacer
Pero nunca te voy a dejar
El cielo no está tan lejos
Estamos más cerca del cielo cada día (oh oh)
No importa lo que tus amigos puedan decir
Yo sé que vamos a encontrar un modo
Cielo... No está tan lejos

Lita Ford

La cantante que en los 80 editara varios LP’s de hard rock melódico, incluyendo su exitoso Lita (1988), con hits como "Kiss Me Deadly" y el dueto con Ozzy Osbourne "Close My Eyes Forever", como ya te comentamos, retornará este verano presentándose en el esperado festival Rocklahoma, y se confirma su adhesión a Coallier Entertainment.

Esta "emperatriz" del hard declaró para Blabbermouth: "Ha pasado mucho tiempo desde que rockee con la audiencia. Romperé mi guitarra y subiré el volumen. Siempre en mi corazón, para siempre en mi alma. El 11 de Julio voy a rockanrolear. En Rocklahoma pisaré el escenario con miles de maníacos. Close My Eyes, Kiss Me Deadly, ¡no puedo olvidar los pantalones de cuero!"

Antes de su aparición en el famoso Rocklahoma (a día de hoy, el festival más grande e importante de Hard Rock que se celebra en Estados Unidos) realizará un par de shows de calentamiento a principios de Julio.

Te dejo con uno de mis temas favoritos "Shot of poison"

H.E.A.T "H.E.A.T"

La nueva sensación hard rockera llega de la mano de los suecos H.E.A.T, quienes sin inventar nada lograron plasmar con su disco debut uno de los mejores trabajos de este año merced a su frescura y buenas composiciones.

Ellos se declaran con influencias de Europe, Bon Jovi y Giant y la verdad es que lo que hacen es justo una mezcla de las tres bandas, tal vez con una mayor presencia de Europe al ser suecos y por el registro vocal de Kenny Leckremo con Joey Tempest.

Dentro de un estilo decididamente marcado por el hard rock más melódico y ganchero, H.E.A.T mezcla aquí canciones comerciales como "Bring The Stars" (la mejor), "There For You" y "Follow Me", en tanto que la cuota baladística se llama "Cry". Y además de lo empalagoso, las influencias de Giant se ven venir por el lado de canciones como "Late Night Lady" o la más country "Straight Up".

Dejando de lado que la producción podría haber sido de mayor calidad, no hay dudas de que H.E.A.T tienen potencial como para seguirnos sorprendiendo en el futuro.

Def Leppard "Foolin'"

La grabación de su trabajo "Pyromania", saldría al mercado el 20 de Enero de 1983, igualmente dirigido por el productor de AC/DC Robert John "Mutt" Lange. Uno de sus sencillos fue este "Foolin'" que convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos. Gracias al éxito de sus temas "Pyromania" vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock.



La dama suerte nunca sonríe
Así que préstame tu amor un rato
Haz conmigo lo que harás
Rompe el hechizo llénate
Adelante, montemos la tormenta
La llama ha muerto, el fuego se ha ido
Oh, esta cama vacía es una noche solitaria
Me di cuenta de eso hace mucho tiempo
¿Hay alguien ahí afuera? ¿Alguien ahí?
¿Alguien se pregunta? ¿A alguien le importa?
Oh, solo tengo que saber
Si realmente estás ahí y si realmente te importa
Porque nena yo no estoy
Engañando, No Engañando.
¿No te quedarás conmigo un rato?
Cierra tus ojos no corras y te escondas
El amor fácil no es un paseo fácil
Solo alejarse de lo que teníamos
Podría parar un buen amor de volverse malo
¿Hay alguien ahí afuera? ¿Alguien ahí?
¿Alguien se pregunta? ¿A alguien le importa?
Oh, solo tengo que saber
Si realmente estás ahí y si realmente te importa
Porque nena yo no estoy
Engañando, No Engañando.

Steelheart "She's gone"

Una de las mejores canciones de todos los tiempos pertenece a la agrupación norteamericana Steelheart con el temazo "She's Gone" y la extraordinaria voz de Miljenko Matijevic. Se incluyó en el primer álbum llamado simplemente "Steelheart" publicado en el año 1991, grabado en Los Ángeles y producido por Mark Opitz de MCA Universal. También permaneció como número uno en los Charts Internacionales por ¡¡nada menos que 17 semanas!! Que hermosa canción, que hermosa melodía, que hermosa voz.

Para mí "She's gone" es una de las baladas rockeras más melancólica que he escuchado, hermosa (por lo bonita que suena), da para llorar y es profundísima... terriblemente llega al alma.

Ella se ha ido fuera de mi vida,
Yo estaba Equivocado,
Estoy yo para culpar,
Yo era tan falso
No puedo vivir sin su amor
En mi vida hay solo un espacio vacío
Todos mis sueños están perdidos,
Me estoy desgastando
Perdóname niña
Mujer podrías tú salvarme,
Mi corazón pertenece a ti
Mujer puedes tú perdonarme
Por todo lo que te he hecho
Mujer, Oh Mujer
Ella se ha ido fuera de mi vida,
Oh Ella se ha ido,
Lo encuentro tan difícil para seguir
Realmente extraño a esta niña, mi amor
Vuelve a mis brazos
Yo estoy tan solo
Te lo estoy pidiendo, estoy de rodillas
Perdóname niña
Mujer podrías tú salvarme,
Mi corazón pertenece a ti
Mujer puedes tú perdonarme
Por todo lo que te he hecho

Facundo Espinosa "Loco Suelto"

Loco Suelto es un dúo argentino que componen Facundo Espinosa (también actor) y Mariano Mere. En sus primeras entrevistas, siempre declararon que hacían "rock melódico" y por fin cristalizaron sus inquietudes musicales. Bien, tanto insistir con el término que pensé "vamos a ver qué tal está el primer single de su álbum debut": la canción es "Rayo de Luna", y sorprende, tanto por lo efectivo en lo musical (comienza en plan balada y después va subiendo) como por el video, una de las mejores producciones que se vio en el rock argentino en meses. Para más datos, quienes participan del clip son todos actores conocidos de TV. Es una canción que habla de aquellas cosas que no se pueden dejar, que hacen tanto bien como mal.

Fiona

De origen irlandés, nació en Phillipsburg (New Jersey), después de que sus padres se trasladaran de Dublín hacia Estados Unidos. Aún habiendo conseguido una beca para la escuela universitaria de arte dramático en Nueva York, ella se decide por la carrera musical, enrolándose en bandas de rock.

Participa entonces en la banda sonora de la película "No small affair", con el tema "Love makes you blind". El cual también se incluiría en su álbum debut titulado "Fiona" (1985), junto con su primer éxito "Talk to me". Llevó acabo su primer gran tour americano abriendo los conciertos de Bryan Adams. Su segundo LP "Beyond the pale" (1986), explora nuevas sonoridades, aportando una estética poco habitual en los discos de rock a nivel de producción.

Se produce entonces la aparición de Fiona en la pequeña y gran pantalla. Es contratada para actuar en un episodio de la serie "Miami Vice", titulado "Little miss dangerous", y donde da vida al personaje de Jackie McSeidan, emitido en 1986. Y de la mano de Richard Marquand, interpreta a Molly Mcguire en la película "Hearts of Fire", junto a Bob Dylan y Rupert Everett (1987), editándose la banda sonora en la que podemos encontrar 5 temas suyos, además de la cara B del single, con un tema extra llamado "Carry on".

Su tercer álbum "Heart like a gun" (1989), contiene un dueto con Kip Winger en el tema "Everything you do", la cara B de este single es un tema extra titulado "Calling on you". Su videoclip alcanzó gran audiencia en la MTV, y le valió su aparición en la video-revista Metal Head en 1990.

Para su último álbum "Squeeze" (1992), cuenta con la colaboración de su amiga Laura McDonald y ficha por Geffen de la mano de John Kalodner. Se pretende ahora dar a Fiona una identidad de grupo, hasta ahora en sus discos habían aparecido músicos de estudio. Este álbum no fue distribuido en España y marca el afianzamiento de su estilo AOR.

Se produce aquí un parón en su carrera artística, se centra en su familia, termina sus estudios universitarios empresariales y desempeña durante algún tiempo su trabajo en una conocida firma, pero fuera del círculo musical.

Pese al tiempo transcurrido, existe un interés latente entre los seguidores de la música rock hacia Fiona. Por un lado los que la conocimos en su época y por otro los que intentan descubrirla tras oír referencias suyas. Todos deseamos que vuelva a la música y disfrutemos de nuevo de ella.

Whitesnake "God to be bad"

Ha habido que esperar durante mucho tiempo, demasiado diría yo, para que se produjera el esperado regreso de la que sin duda ha sido y es una de las bandas más aclamadas de la historia del Rock americano, y es que quien más y quien menos, ha vibrado o encogido su corazón con algún tema de WHITESNAKE, banda liderada por el gran David Coverdale, una de las voces más reputadas y queridas del estilo.

Bien es cierto que equiparar este disco con sus primeros álbumes no sería justo, pero tampoco decir que no llega, porque se queda entre un gran disco y una obra de arte, y a estas alturas es bastante complicado. El caso es que tenemos once temas como los que disfrutar y lo demuestran nada más comenzar, con un buen tema rockero como "Best Years", dejando ver con claridad toda su grandeza en un inmenso "Can You Hear The Wind Blow", de esos cortes que resumen su potencial, Rock de categoría, con un Coverdale espectacular, poniendo el alma, y que en directo son de los que mueven a jóvenes y no tan jóvenes.

Es importante destacar, que como gran baza, el disco mantiene interés de principio a fin y no se pierde en un compendio de temas excusa, sino que merecen estar ahí, véanse el clásico "All For Love", qué melodía más maravillosa; para darnos de lleno con una bonita balada, "Summer Rain", agarrar de la mano a tu pareja y volar a las cotas más insospechadas del amor.

Pero aún así y con todo, debíamos dejar para el final un corte inmenso, de los que hacen que WHITESNAKE tenga el nombre que tiene: "All I Want All I Need" con Coverdale removiendo los tiempos de "Is This Love", esas guitarras sensuales, llenas de sentimiento que te inundan bajo una letra para aprender y cantar, destapan su corazón sin ningún tipo de complejo y recuerdan quienes son, con un estribillo donde la intensidad nos desborda y enamora, sumiéndonos en un amor eterno: su título lo dice todo "Tú eres todo lo que quiero, todo lo que necesito".

En pocas palabras, no será su mejor disco, algo normal teniendo en cuenta la sombra de la banda, pero sin duda alguna en 2008 WHITESNAKE vuelve a plantar sus letras en lo más alto del Rock, con un disco apasionante, muy rockero y lleno de esencia clásica; con un David Coverdale como genio y figura, con el único objetivo de volver hacernos disfrutar. Sin duda que lo ha conseguido.

Starship "Nothing's Gonna Stop Us Now"

El tema "Nothing's Gonna Stop Us Now" es interpretado por el grupo estadounidense llamado Starship (llamado antes Jefferson Starship, hasta 1984, aunque luego retomaron el nombre). El álbum original donde salió es "No Protection", del año 1987. Esta canción pertenece a la película "Mannequin" ("El Maniquí") del mismo año. Tal vez la película no sea muy trascendental, pero este tema tuvo mucho éxito y hasta la fecha sigue gustando a muchos.

La misma letra parece decirlo: "parece tan bueno para ser verdad". A veces tanta felicidad asusta. Es como cuando lloramos de felicidad. La letra no da más indicaciones de esto, pero la música y las mismas voces indican lo contrario. Es como si estuvieran cantando pero viviendo una escena pasada, algo que ya fue, y el simple hecho de recordar esos momentos causa una gran alegría, pero también una tremenda melancolía sobre todo si la otra persona ya se fue de aquí. Basta con escuchar la guitarra o las voces al final para sentir que hay más de fondo en la canción, que el simple hecho de contar una historia de amor "perfecta", libre de prejuicios.

Me pregunto qué pasará hoy por la mente de los que se enamoraron con esta canción en ese tiempo. Ellos seguramente entenderán mejor su significado que uno. Desde luego la percepción que tengamos cada quien no deja de ser subjetiva. Pero es bueno saber que no todos vemos lo mismo, ¡¡sino que aburrido!!



Mirando en tus ojos
vislumbro un paraíso.
Este mundo que descubrí
parece tan bueno para ser verdad.
De pie aquí a lado tuyo,
ardo en deseo de entregarte
este amor, dentro de mi corazón,
que estoy sintiendo por ti.
Déjalos que digan que estamos locos,
me tiene sin cuidado eso.
Vamos, dame tu mano, amor,
jamás mires hacia atrás.
Deja que el mundo a nuestro alrededor,
se derrumbe si bien quiere.
Amor, podemos hacerlo
si unimos nuestros corazones.
Y podemos construir este sueño juntos,
estando unidos fuertemente por siempre,
nada va a detenernos ahora.
Y si este mundo se queda sin amantes,
mientras nos tengamos uno al otro
nada va a detenernos,
nada va a detenernos, ya.
Me llena de dicha haberte encontrado
que no voy a perderte jamás.
Suceda lo que suceda,
me quedaré aquí contigo.
Recuérdalo en los buenos momentos,
no lo olvides en las malas rachas.
Pase lo que pase seguiré firme a ello.
Que importan las habladurías de la gente
qué van a saber ellos de esto.
Acerca tus manos y abrázame, amor,
jamás permitas que te afecte eso.
Deja que el mundo a nuestro alrededor,
se derrumbe si le place o no.
Amor, podemos romper las barreras
si enlazamos nuestros corazones.
Y podemos construir este sueño juntos,
estando unidos fuertemente por siempre,
nada va a detenernos ahora.
Y si este mundo queda falto de amantes,
mientras nos tengamos uno al otro,
nada va a detenernos,
nada va a detenernos.
Todo lo que necesito está en ti.
Todo lo que siempre necesité.
Y todo lo que deseo hacer,
es abrazarte por siempre, hasta el infinito.
Y podemos construir este sueño juntos,
estando unidos fuertemente por siempre.

(ft.: ideasnopalabras)

Slaughter “Fly to the angels” / “Volar con los ángeles”

Slaughter es una banda de Hard Rock formada en Las Vegas, Nevada, por el vocalista y guitarrista rítmico Mark Slaughter y el bajista Dana Strum. Se formó en el año de 1988 de las cenizas de la banda Vinnie Vincent Invasion, de donde salieron los ya mencionados Slaughter y Strum, luego de diferencias musicales con Vinnie Vincent, líder de la agrupación y ex-guitarrista de Kiss. La banda alcanzó popularidad en 1990 con su primer álbum, "Stick It to Ya", que contenía algunos hits como "Up All Night", "Spend My Life", "Mad About You", y esta balada "Fly to the Angels". El álbum alcanzó el estatus de triple platino en los Estados Unidos.

Imágenes tuyas siguen en mi mente
Tú tenías la sonrisa que podría iluminar el mundo
Ahora llueve, parece que el sol nunca brilla
Y yo conduciré por este solitario,
solitario camino.
Ooh, tengo este presentimiento
Chica, te tengo que dejar ir
Porque ahora tú tienes que volar
Volar con los ángeles
El cielo espera tu corazón
Y las flores crecen en tu nombre
Tienes que volar
Volar con los ángeles
Todas las estrellas en la noche
Brillan en tu nombre.
Tú sabes que me lastima
Profundamente por dentro
Cuando doy la vuelta y miro
Y encuentro que no estás ahí.
Trato de convencerme a mi mismo
Que el dolor, el dolor todavía no se ha ido.
Porque ahora tú tienes que volar
Volar con los ángeles
El cielo espera tu corazón
Y las flores crecen en tu nombre
Tienes que volar
Volar con los ángeles

Lita Ford

Vuelven todos, ¡¡vuelve Lita Ford!!: la ex Runaways firmó un contrato con Coallier Entertainment, una compañía que se dedica a manejar estrellas de los 80 (también forman parte de la empresa Twisted Sister y Sebastian Bach). Alejada desde hace varios años de la escena musical, la chica de Curvas Peligrosas volverá a tocar en vivo el 11 de julio en el Festival Rocklahoma, y quien sabe si luego arranca una gira.

Sangre Azul: ¡¡¡¿Reunión?!!!

Según ha declarado Juanjo Melero en el programa Rockcinante conducido por Oscar Lujuria en edición fin de semana, en el concierto de hoy sábado 26 de abril en la Heineken de Madrid con Jero Ramiro, los Sangre Azul al completo (Carlos Raya, Juanjo Melero, Julio Díaz, Luis Santurde y Tony) se subirán al escenario para tocar al menos tres clásicos, entre los que estará seguro “Abre Fuego”.

Bon Jovi "I'd die for you"

Debido a que su anterior álbum alcanzó un éxito moderado, BON JOVI se pusieron a trabajar en el lanzamiento de su decisivo tercer álbum Slippery When Wet en 1986, que no solo significó su lanzamiento al estrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y de la década de los 80's. Para este lanzamiento contaron con la ayuda del reputado productor y compositor Desmond Child. El disco llegaría a vender más de 12 millones de copias en EE.UU y los singles "You Give Love A Bad Name" y "Livin' on a Prayer", fueron número uno en Estados Unidos. En octubre el disco llega al Nº1 en USA y así siguió durante 8 semanas. El éxito fue total: diez veces platino en Canadá, dos en Reino Unido, un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. En total en el mundo Slippery When Wet lleva vendiendo más de 32 millones de copias. Escogimos de este álbum uno de mis temas favoritos, "I'd die for you", en nuestra sección de traducciones del programa de esta semana.

Si pudieras ver el interior de mi corazón
entonces comprenderías que nunca quise herirte
no soy esa clase de hombre
Quizás no dije lo siento
tal vez te hable groseramente
y olvide esas pequeñas cosas
o te tuve viviendo en la cuerda floja.
En un mundo que no conoce a Romeo y Julieta
un chico conoce a una chica
con promesas que no se pueden olvidar
somos personajes de la puerta del Edén
Sí, remordimientos, entre las llamas lloramos
Moriría por ti, lloraría por ti
haría cualquier cosa.
Mentiría por ti, sabes que es cierto
Cariño moriría por ti.
Lloraría por ti, sabes que es verdad,
Nena, moriría por ti.
Quizás no sea un salvador
y nunca seré un rey
quizás nunca te envíe rosas
ni te compre diamantes.
Pero si pudiera ver en tu interior
quizás sabría quienes somos en realidad
porque nuestro amor es como el hambre
sin el que moriríamos.
En un mundo que no conoce a Romeo y Julieta
un chico conoce a una chica
con promesas que no se pueden olvidar
somos personajes de la puerta del Edén
Sí, remordimientos, entre las llamas lloramos
Moriría por ti, lloraría por ti
haría cualquier cosa.
Mentiría por ti, sabes que es cierto
Cariño moriría por ti.
Lloraría por ti, sabes que es verdad,
Nena, moriría por ti

Brother Firetribe "Heart full of fire": ¡¡Corazón lleno de fuego!!

Llevábamos muchos años de sequia Hardrockera, ¿quién no recuerda la revolución que supuso tener en lo alto de las listas a Europe, Whitesnake o Bon Jovi allá por los 80? A todas horas, y en los programas de TV... Bastantes años después, la escena del rock melodico continua bien viva, todos los meses salen discos de gran calidad de bandas clasicas y de nuevas promesas, sólo que en nuestro país pasan totalmente desapercibidas.

Aquí en España este tipo de música no es considerada "comercial" y no se le da ninguna repercusión en los medios. Bien, pero las cosas pueden cambiar, y quizá con estos chicos, los finlandeses BROTHER FIRETRIBE, haciendo de abanderados de la escena del rock melódico, volviéndonos a traer de vuelta desde los 80 a este género. Calidad no les falta, ya su álbum debut "False Metal" fue considerado como un disco 10 en la prensa especializada. Pero es con este "Heart full of Fire" con el que van a arrasar, más comercial, con estribillos demoledores que te hacen volver a la época dorada del rock melódico.

Ya el año pasado BROTHER FIRETRIBE me impactó con su "I Am Rock", single que cierra el nuevo disco en forma de bonus track, y que sentó las bases para lo que vendría: un disco muy maduro y perfecto en todas sus aristas. Hard-AOR melódico al extremo, con melodías conmovedoras ejecutadas con un nivel de excelencia raro para estos tiempos que corren. Influencias de JOURNEY y mil bandas más se deslizan a través de los temas, enriqueciendo un paquete de grandilocuentes canciones como "Wildest Dreams", "Runaways", "Game They Call Love", "Heard It In My Radio" y "Going Out With a Bang" por citar algunas.

BROTHER FIRETRIBE se ha transformado en una banda puntera del rock melódico moderno junto a THE POODLES y WIG WAM. Gracias Finlandia, gracias Suecia, gracias Noruega por tanta música de tremenda calidad. ¡¡My heart is full of fire!!

Programa viernes 4 de abril

Aquí estamos una semana más para ofrecerte la posibilidad de descargarte el programa de 'La Estación de los Sueños'. Gracias por estar ahí y por compartir con nosotros el sentir del mejor HardRock, AOR y Rock Melódico. Esta semana estrenamos otro discazo ¡¡Brother Firetribe!! "Heart full of fire", una verdadera maravilla. Además de hacerte conocer la actualidad melódica, te traemos en nuestra sección de traducciones a alguién que nos visita el próximo junio: Bon Jovi. Espero que te guste.

Enlace: http://www.badongo.com/file/8654248

Gotthard

Estos son los resultados que ha obtenido GOTTHARD en las votaciones anuales de la prestigiosa revista japonesa Burn:

• Grupo del año - nº 7 GOTTHARD
• Vocalista del año - nº 2 Steve Lee
• Guitarrista del año - nº 26 Leo Leoni
• Bajista del año - nº 22 Marc Lynn
• Batería del año - nº 28 Hena Habegger
• Actuación en directo en Japón - nº 5 GOTTHARD
• Compositor del año - nº 4 Steve Lee y Leo Leoni
• Disco del año - nº 5 Domino Effect

Buena excusa para recordar ese single "The Call" del último álbum "Domino Effect" que nos volverán a presentar este verano en el Kobetasonic, en tierras bilbaínas.

Work of Art "Artworks"

Parece ser que estos señores de Suecia escucharon finalmente nuestras suplicas y nos han obsequiado una verdadera Obra de Arte, un nuevo clásico. AOR de la vieja escuela, pero que sin embargo, suena fresco y vigente, con clase, elegancia y pasión. Rock melódico, de producción impecable y multitud de matices para que disfruten nuestros oídos.
Para quien no lo ha escuchado todavía le diré que este trabajo está mayormente influenciado por TOTO evidentemente, pero también se escuchan cosas de JOURNEY (el guitarra Robert Sall en ocasiones me recuerda a Neal Schon), SURVIVOR, PRIDE OF LIONS y EUROPE.
Doce temas todos de gran nivel, desde esa espectacular "Why Do I?", pasando por la melódica y apasionada "Maria", ¿y que me dicen de esa extraordinaria "Camelia" influenciadisima por los maestros TOTO?.
La voz de Lars Safsund en ocasiones me recuerda al gran Toby Hitchcock mezclado con algo de Kimball y de Jamison en temas como "Her Only Lie" y "Too Late". La parte mas melancólica y baladera la ponen las lentas "Once In A Lifetime" y "One Hour" en donde por ahi escuchamos ligeros guíños a la modernidad. Sin embargo temazos de AOR clásico como la funkera "Like No Other", la pletórica "Peace Of Mind", y esa intensisima "Whenever You Sleep" nos redondean un álbum perfecto, de principio a fin.
En definitiva estamos ante un maravilloso álbum que ya forma parte de los clásicos del AOR y que es uno de los candidatos a disco del año... ¡¡¡FENOMENAL!!!

Whitesnake - "Good to be bad"

El nuevo CD de WHITESNAKE "Good To Be Bad" saldrá el 18 de abril en Alemania, el 21 del mismo mes en el resto de Europa y al día siguiente en EE UU, sacándolo SPV/Steamhammer en todos los territorios.

Además de la edición normal en CD, habrá otra con un disco extra en carpeta de cartón con más temas y algún vídeo. Según la nota de prensa, se trata de "11 canciones impresionantes que está garantizado que ocuparán un merecido lugar junto al resto de su multimillonario catálogo anterior".

Y según el propio David, "el nuevo disco contiene todos los elementos que le hacen disfrutar de WHITESNAKE. Tiene momentos de vuelta a su estilo bluesy primigenio junto a otros más eléctricos que les hacen ser la banda que todos conocemos hoy en día".

Recordemos que WHITESNAKE compartirán escenario con DEF LEPPARD durante una serie de fechas (en la que ambos serán cabeza de cartel) en Gran Bretaña durante el verano de 2008, incluyendo Coverdale y compañía temas nuevos y clásicos en su set list.

Con esto, además, se celebrarán los 30 años de WHITESNAKE y podremos ver de nuevo en directo a la nueva formación.

Boston "Amanda"

En 1986 se lanzó "Third Stage" y la canción "Amanda" llegó inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanzó disco de platino. Sin duda un buen tema para recordar a una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, que falleció este pasado 2007, y que escogimos esta semana en nuestra sección de traducciones.

Nena, el mañana está tan lejos,
hay algo que simplemente tengo que decir,
no creo poder ocultar lo que siento por dentro.
Otro día, y saber que te amo...
y me estoy acercando demasiado otra vez.
No quiero que esto termine,
¿si te lo digo esta noche, apagarás las luces
y te alejarás sabiendo que te amo?
Te tomaré por sorpresa y te haré comprender, Amanda.
Te lo voy a decir ahora mismo,
no puedo esperar otro día, Amanda.
Voy a decirlo como un hombre y te haré entender,
Amanda, que te amo.
Y siento que hoy es el día indicado,
estoy buscando las palabras para decirte:
¿quieres ser libre?, ¿estás lista para mí? ¿para sentirte así?
No quiero perderte. Así que, puede ser demasiado pronto.
Ya sé que los sentimientos toman mucho tiempo en crecer.
¿Si te lo digo esta noche, me darás la espalda y me dejarás ir?
No quiero perderte.
Te tomaré por sorpresa y te haré comprender, Amanda.
Te lo voy a decir ahora mismo,
no puedo esperar otro día, Amanda.
Voy a decirlo como un hombre y te haré entender,
Amanda, que te amo.
Tú y yo, sé que no podemos esperar,
y te juro, te juro que no es una mentira.
Mañana puede ser demasiado tarde.
Tú, tú y yo nena, podemos compartir una vida juntos.
Es ahora o nunca y mañana puede ser demasiado tarde.
Y, sintiéndome de la manera en la que me siento,
no quiero esperar toda mi vida,
para decir que estoy enamorado de ti.

La Estación de los Sueños

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