La Estación de los Sueños

Zinatra "There she was"

2012-02-12T14:54:00.005+01:00

Comenzada la decada de los '90, y en una visita a una Feria de Discos por ese entonces un cassete me llama la atención, Zinatra era su nombre, y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…, pero muy agradable para oídos Hard/Aor. Esta banda mató mi aburrimiento en aquel momento...

Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios”. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, "Zinatra". Un par de singles y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans.

Tras una larga gira, de vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida: "The Great Escape", que vería la luz en la primavera del '90, y su primer single: "There she was", alucinante... un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), que tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda…. Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue más de lo que se esperaba, las tierras niponas los elevarían a lo más alto en su popularidad…

Pero eran los '90, la década recién empezaba y se acercaba un "Cambio Climático Musical" que no dejaría vivo a muchas de estas bandas… Sólo los fuertes sobrevivieron al deprimente "Grunge", muchas victimas quedaron en el camino... y Zinatra fue una de ellas…, dejando el legado de sus dos álbumes, de necesidad absoluta para fans acérrimos del Rock Melódico…

Acerca de las letras, el título ya lo dice todo, este tema está compuesto para la mujer que todos quisieran, que uno ama y adora. Una mujer puede llegar a ser tremendamente hermosa en el exterior gracias a su interior, es decir, sus sentimientos, dulzura, entrega y amor. Es por eso que cuando un hombre quiere a una mujer ve como el rostro de ella se vuelve tan suave y lindo como una flor, siendo ninguna otra capaz de igualar su belleza. Y si estás enamorado, comprenderás cuando digo que después de ella sólo te queda morir, pero agradecido, por haber conocido y tenido entre tus brazos a la mujer más hermosa del mundo.

Las cabezas se dan la vuelta
Y es como si su motor avanzara con el sonido
De su radio tocando su canción favorita
Ella silenciosamente la está tatareando

Sunset Boulevard
Simplemente por un momento
Piensas que eres es una estrella
Repentinamente como llovida del cielo
Tienes la impresión de que ella te está mirando
Y este chico seguramente sabe qué hacer

Allí estaba ella conduciendo por Mainstreet
Una mano en el volante, diciéndome adiós
Todos los chicos de la ciudad
Se habría muerto por un paseo
Pero no saben que ella será mía

Una noche en L.A.
Pero no siento la necesidad de marcharme
El coche en la entrada. Ellos lo saben.
Pero las llaves están dentro
Y yo oigo que ella susurra
Palabras de amor en mi oído

Allí estaba ella conduciendo por Mainstreet
Una mano en el volante, diciéndome adiós
Todos los chicos de la ciudad
Se habría muerto por un paseo
Pero no saben que ella será mía

Reckless Love "Animal attraction"

2012-02-04T17:52:00.002+01:00

"Animal attraction" es el título del nuevo álbum de la banda finlandesa Reckless Love. La banda que se dio a conocer recientemente con su Rock Melódico muy comercial, pero muy pegadizo. ¿Y que encontraremos en esta nueva embestida cardasosa? Un "party-rock" divetido, deudor de Van Halen, Leppard, Poison... sin complicaciones, pero suplido por un buen puñado de buenas canciones.

Ahora el grupo del vocalista Oliver Twisted se supera y nos entrega un disco bien ganchero y repleto de hits rockeros instantáneos, tal cual esperábamos. Es que nadie que siga este estilo podría disgustarle un trabajo donde 10 de las 12 canciones son singles y además contienen todos los ingredientes que un grupo de este tenor puede ofrecer: melodía, gancho, ritmo, velocidad.

Es el disco perfecto para salir de fiesta, con temas muy pegadizos y que sin duda desde el primer momento hace que te muevas. Aunque a partir de “Dance”, el disco baja un pelín de intensidad, sigue siendo un álbum muy recomendable. Sin duda estamos ante una banda muy influenciada por el sonido de los 80 de la costa californiana, recogiendo la esencia de los Deff Leppard del "Hysteria".

No te pierdas "Animal attraction" si eres seguidor del Glam y el Hard más ganchero. Acaso, hoy, el cetro de estos estilos le pertenezca a estos finlandeses. O tal vez no. Es cuestión de comprobarlo.

Guns 'n Roses "Don't cry"

2011-12-11T14:43:00.005+01:00

Me da la impresión que "Don't cry", junto con su bien realizado video-clip, fueron los grandes gestores del comienzo del éxito mundial de Guns 'n Roses, y sus discos "Use your illusion" I y II. Y creo también que fue una canción tocada hasta el cansancio en todas partes, pero siendo yo un fanático de este tema en realidad nunca me molestó en absoluto.

Este single tuvo la particularidad de tener una versión alternativa en el segundo disco y fue escrita por Axl Rose e Izzy Stradlin, a quién el guitarrista de la banda le hace un reconocimiento en el video clip por su ausencia. Esta canción, además, contó con Shannon Hoon de Blind Melon en la participación en los coros, un gran amigo de Rose a quien luego en la promoción de su disco debut algunos señalaron como hermano de este último.

Para muchos, una de sus mejores canciones, para otros la mejor, dado a su sentimentalismo y su Hard Rock a la vez. El video de esta canción, como muchos vídeos del álbum de los Illusions, era mucho más cinematográfico que su anterior trabajo, y trata sobre los avatares del protagonista con su mujer y con la batalla interna de sus emociones.

Según la banda, esta fue la primera canción creada por Guns 'n Roses, y estuvo basada en una situación que ocurrió con una ex-novia de Izzy, la cual tiempo después fue novia de Axl. Al momento de terminar la relación Rose no pudo contener las lágrimas, a lo que ella le dijo a modo de consuelo: "No llores, no llores". Luego de ese incidente, estos dos amigos escribieron esta canción al día siguiente. Y de eso trata este tema, es un consuelo para la persona con la que uno rompe, dejándole en claro que, por muy dolorosa que sea una separación, el mundo no se acaba y siempre hay una esperanza por algo mejor.

Háblame suavemente,
Hay algo en tus ojos
No dejes caer tu cabeza en la tristeza,
Y por favor no llores.
Yo sé como te sientes por dentro,
Yo he estado allí antes
Algo está cambiando dentro de ti
Y tú no lo sabes

No llores esta noche,
Aún te amo, nena.
No llores esta noche,
No llores esta noche.
Hay un cielo sobre ti nena,
Y no llores esta noche

Hazme un susurro,
y dame una señal
Dame un beso
Antes de que me digas adiós
No lo hagas tan difícil ahora,
Y por favor no lo tomes tan mal,
Aún estaré pensando en ti,
Y los tiempos que tuvimos... nena

Y no llores esta noche,
No llores esta noche
No llores esta noche,
Hay un cielo sobre ti nena.
Y no llores esta noche,

Y por favor recuerda
Que yo nunca mentí
Y por favor recuerda
Como me siento por dentro ahora, cariño.
Tienes que hacerlo a tu manera
Pero estarás bien ahora mi amor
Mañana te sentirás mejor
Vendrá la luz de la mañana ahora, nena

Y no llores esta noche,
Y no llores esta noche
Y no llores esta noche,
Hay un cielo sobre ti nena
Y no llores, nunca llores,
No llores esta noche
Nena tal vez algún día, no llores,
Nunca llores, no llores... esta noche

Extreme "More than words"

2011-11-27T14:33:00.006+01:00

"More than words" es una de esas canciones que desde la primera letra hacen que el mundo deje de girar, que sólo seas capaz de escuchar y percibir todas las sensaciones y recuerdos que produce esta melodía. A pesar de su aparente sencillez hace que viajes a otro mundo.

Esta canción pertenece al disco "Pornograffitti" del año 1990, y siguiendo el concepto de los grupos hard rockeros de la época, fue realizado como gancho para atraer la atención mundial y así vender más discos que a los fanáticos de siempre. Esto definitivamente se logró gracias a que fue tocada insistentemente hasta el aburrimiento por cualquier cosa que pudiera emitir señal. Al final, vendió y engatusó a los adeptos de los rankings, que debieron haber tirado el disco apenas se dieron cuenta que no eran un grupo acústico sino unos fieros rockeros de tomo y lomo.

Por muchos años que pasen, por mucha música que escuches, hay canciones que quedan grabadas en tus oídos y cada vez que las escuchas te hacen recordar momentos inolvidables de tu vida... Cuando escucho esta canción evoca sentimientos... de esos que se confunden, esporádicos, que dejan amargura... por una promesa o tal vez por no saber si son de verdad.. y una necesidad de escuchar "te amo". Con el tiempo comprendí que es tan fácil demostrar lo que uno siente... más que con las palabras...

Y la letra habla de que el amor no sólo se trata de palabras sino de hechos y contacto. En este caso en especial, el protagonista de la canción trata de convencer de forma muy tierna a su pareja que de una vez por todas se le entregue y le demuestre cuanto lo ama. El mensaje esta claro: no me digas que me quieres, eso son sólo palabras. Demuéstramelo con hechos y sabré que me quieres de verdad. Eso vale más que las palabras, que no son más que eso mismo... palabras.

La letra y melodía de este tema bien merecen un puesto en los rankings del corazón...

Decir "te amo"
No son las palabras que quiero escuchar de ti.
No es que no quiera que lo digas,
Pero si tan sólo supieras
Qué fácil sería mostrarme cómo te sientes.
Más que palabras
Es todo lo que tienes que hacer para hacerlo realidad.
Luego no tendrías que decir que me amas
Porqué ya lo sabría.

¿Qué harías si mi corazón se partiera en dos?
Más que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor por mí es verdadero.
¿Qué dirías si yo quitara esas palabras?
Entonces no podrías hacer las cosas
Sólo diciendo "te amo".

Más que palabras.

Ahora he intentado hablarte y hacerte entender.
Todo lo que tienes que hacer es cerrar los ojos
Y sólo extender tus manos y acariciarme.
Abrázame fuerte, nunca me dejes ir.
Más que palabras
Es todo lo que siempre necesité que tú muestres.
Luego no tendrías que decir que me amas
Porqué ya lo sabría.

¿Qué harías si mi corazón se partiera en dos?
Más que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor por mí es verdadero.
¿Qué dirías si yo quitara esas palabras?
Entonces no podrías hacer las cosas
Sólo diciendo "te amo".

Más que palabras.

Mr. Big "Just take my heart"

2011-11-13T12:08:00.010+01:00

Después de un imprescindible álbum de debut (el mejor de su carrera para muchos) Mr. Big dejaron caer otra joya del Hard Rock, "Lean into it" (1991), en mi opinión mucho más completo que su predecesor, y con mucho más feeling. Y como no podía faltar balada en este disco, nos encontramos una que creo que se puede definir como mágica, "Just take my heart", un tempo muy marcado, con las notas cayendo prácticamente una a una entre fraseos del bajo y la melodía acústica de una guitarra. Una letra en la que se deja ver el disgusto hacia una mujer que no ha sido buena, cargada de tristeza y frustración, con un Gilbert redondo imprimiendo sentimiento y dulzura.

Hay relaciones amorosas que se transforman más en una complicación que en una felicidad. En especial, cuando sólo uno es el que carga con todo el peso de la relación, y que para colmo de sus males, es además consciente de todo eso. Sin embargo, pareciera que todo se hace llevadero debido a que aparentemente existe un sentimiento mutuo.

Pero hay ocasiones en que ese gran y difícil amor es sólo una fantasía, ya sea por las circunstancias o porque es mejor seguir soñando que despertar de golpe. Pero cuando algo no comienza bien, las probabilidades de que termine mal son mucho mayores, sobretodo cuando para una de las partes este amor nace producto de las ganas de experimentar y jugar.

Es entonces cuando al final de la relación el que dió más se da cuenta de la forma en que fue embaucado, engañado y usado hasta el momento que la experimentación y el juego ya no se hizo interesante para la otra persona, quien llega y termina todo. Esta canción habla justamente acerca de ser hechizado por una hábil mujer que no tuvo escrúpulos para burlarse del amor de una persona. Sin embargo, la culpa no es sólo de ella, sino también de él, que por buscar el amor desesperadamente, pecó de inocencia y falta de visión de futuro.

Cuando pasas tiempo lejos de tu gente, la música es el vínculo con lo que más quieres, con tus recuerdos, incluso con nuevas emociones. Para mí, cada momento de mi vida tiene su propia banda sonora. Esta canción estaba ahí, acompañándome en este día…

Es noche, ya es tarde
Y ninguno de nosotros está durmiendo
No puedo imaginar mi vida
Después de que te hayas ido
Pensando por qué tantas preguntas
No tienen respuestas
Continúo buscando la razón
Por la que todo salió mal

¿Dónde está nuestro ayer?
Tú y yo podríamos aprovechar el ahora
Pero si éste es un adiós...

Sólo llévate mi corazón cuando te vayas
Ya no lo necesito nunca más
Yo siempre te amaré,
Pero es tan difícil mantenerte a mi lado
Sólo llévate mi corazón cuando te vayas

Aquí estamos
A punto de dar el paso final
No puedo engañarme a mí mismo,
Sé que no hay vuelta atrás
Cara a cara hemos tenido
Conversaciones interminables
Pero cuando el amor se ha ido
Te quedas sin nada más de que hablar

Te daría todo de mí
Si tan sólo pudiera hacer que volvieras
Pero si éste es un adiós...

Sólo llévate mi corazón cuando te vayas
Ya no lo necesito nunca más
Yo siempre te amaré,
Pero es tan difícil mantenerte a mi lado
Sólo llévate mi corazón cuando te vayas

Toby Hitchcock "Mercury's Down"

2011-11-06T14:28:00.002+01:00

Toby Hitchcock, es uno de los cantantes más potentes del panorama rockero actual, conocido hace relativamente poco gracias a que Jim Peterik (Survivor) lo descubrió y le puso a las voces de su majestuoso proyecto Pride of Lions. En ese momento el mundo del Rock, y del AOR en concreto, descubrió a un cantante de pulmones privilegiados que engrandecía las ya de por sí maravillosas composiciones de Peterik. Voz cristalina, limpísima y verdaderamente potente que llamó la atención desde la primera escucha.

Su irrupción en la escena rockera no pudo ser más exitosa, participando en los tres discos de Pride of Lions, y un directo, todo auténticas obras maestras del más alto calibre. Puro AOR en platino. Sobresaliente.

En esta aventura en solitario Hitchcock demuestra que ha aprendido bien de su maestro y compagina ese aprendizaje con las pequeñas influencias de algunos de los músicos que participan en el álbum. Un disco de AOR clásico, puro y duro, muy en la línea de Pride of Lions, del que la influencia es evidente , Sin grandes innovaciones, sólo calidad a raudales.

El otro gran nombre del disco es Erik Martensson (miembro de Eclipse y W.E.T), compositor del disco y su productor, que realiza un trabajo excepcional, logra un sonido totalmente limpio, potente a la vez que remite a los grandes clásicos del género. Además añade guitarras, teclados, batería y bajo en varias de las canciones.

Un disco que no da descanso y donde todo es virtuoso, donde se aúna el estilo más clásico aorero con la contundencia del Hard más Melódico, todo firmado por la escuela escandinava. Destinado a ser uno de los discos del año. Músicos de primera línea, un cantante mayúsculo y canciones redondas, lo que debe componer un gran disco.

Toto "Hold the line"

2011-10-16T14:23:00.009+02:00

"Hold the line" fue el primer éxito de los famosísimos Toto y es también un tema que ha podido superar la siempre dura prueba del tiempo, no sólo porque aún suena en las radioemisoras sino porque no le es indiferente a las nuevas generaciones. Por cierto, apareció en el disco "Toto" de 1978, pero siempre será considerado por muchos como todo un símbolo de los años 80, y por algunos despistados como otro single más de Foreigner.

Este tema habla acerca de no apresurar las cosas y dejar que el tiempo decida el mejor momento para actuar. En este caso específico, habla acerca de que el amor puede que tarde en llegar, pero de alguna forma llegará, sólo hay que tener paciencia y esperar. Parece bastante fácil de decir, pero sólo el que ha vivido esperando puede expresar la ansiedad que provoca una situación así.

La paciencia es una virtud que no es parte de mí. Sin embargo, hay momentos en los que uno debe esperar sí o sí, ya que ciertas cosas que queremos lograr o alcanzar, no siempre dependen de nosotros, sino de terceros o situaciones fuera de nuestro control.

En lo que respecta al amor, la paciencia es parte importante para mantener viva la llama, esto es, soportando con comprensión y calma. Y por supuesto, la paciencia también es imprescindible para aguantar y mantenerse firme al encontrarse separado de la pareja y no poder estar cerca de ella.

Es difícil el vivir alejado de la persona de la que se está enamorado. Quizás ella se fue por una razón muy importante, pero te consuelas diciendo que si el amor es sincero (como así crees), sólo se necesita paciencia para volver a estar juntos de nuevo.

No está en la manera en la que me abrazas
No está en la manera en la que me dices que te preocupa
No está en la manera en la que has tratado a mis amigos
No está en la manera en la que te quedarás hasta el final
No está en la manera en la que miras las cosas
O las cosas que dices que haces

Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

No está en las palabras que me dices
No está en la manera en la que dices que eres mía
No está en la manera en la que regresaste a mí
No está en la manera en la que tu amor me liberó
No está en la manera en la que miras las cosas
O las cosas que dices que haces

Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

No está en la manera en la que me abrazas
No está en la manera en la que me haces sentir
Verás
Todo está en la manera en la que haces las cosas
La manera en la que lo haces

Tienes que esperar
Esperar
Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

Work Of Art "In Progress"

2011-10-08T17:04:00.002+02:00

Por fin y tras más de cuatro años de espera podemos disfrutar de nuevo material de este grupo sueco que maravilló a los seguidores del A.O.R. con su debut discográfico, situándole como referencia absoluta dentro de los sonidos melódicos del siglo XXI.

Y creo que con este “In progress” Work Of Art han vuelto a conseguirlo, marcándose un gran disco que entrará en el top del 2011 de los fans. Una brillante producción, una elegancia innata, unas voces magníficas llenas de melodía y una cuidada instrumentación con ritmo y clase, son las señas de identidad de la docena de cortes que conforman este CD nacido del talento del vocalista Lars Säfsund, del guitarrista y teclista Robert Sall y del batería Herman Furin.

Trabajo redondo, mágico, de los que oyes por primera vez y sabes que estas ante algo grande, ante una nueva comunión inseparable entre grupo y oyente. Sin duda con este segundo trabajo los suecos se han convertido en la definitiva esperanza para todos los fanáticos del AOR.

Un muy buen disco, que sigue la línea de su predecesor, con sobrada solvencia y mayor personalidad para goce de su cada vez más numerosa legión de seguidores. ¡¡Imprescindible!!

Bon Jovi "Living in sin"

2011-09-25T14:41:00.004+02:00

Bon Jovi volvieron a actuar en nuestro país este año, pero en ese concierto el número de rockeros se perdió en medio de un público heterogéneo. Para algunos, su éxito es excusa suficiente para vilipendiar a la banda y borrar de su mente cualquier afecto pasado que pudieran tenerles.

Sin embargo para otros -entre los que me incluyo- el grupo es uno de los pocos de los ochenta que supo sobrevivir al descalabro de los noventa (muchos lo intentaron, pero pocos lo consiguieron), eso sí, escogiendo el camino fácil, aunque nos permiten disfrutar de algunos de sus viejos clásicos en todo su esplendor.

Es cierto que su estilo ha cambiado y que hay que cerrar los ojos para no padecer el ego desmesurado de Jon Bon Jovi. Pero escuchar temas como "Living in sin" sigue siendo un placer difícil de comparar de aquel bombazo de Hard Rock Melódico que supuso el incomensurable álbum "New Jersey".

Esta banda sigue siendo historia viva. Los que entonces crucificaron a la banda seguirán haciéndolo ahora, y los que no, quizás se acerquen a sus shows a ver qué sucede. Lo único cierto es que discos como "New Jersey" hicieron que Bon Jovi pasara a la historia por la puerta grande y eso ya no se puede borrar, pese a quién pese.

Hay amores que por las características que presentan tienen el perfil de amores imposibles pero cierto es que no existen "amores imposibles" sino amores muy difíciles de llevar adelante o de alcanzar. Si estás tratando de lograr algo, todavía no es imposible, todavía estás tratando, sigues en carrera. Los supuestos amores imposibles siempre están marcados por algun tipo de diferencia entre los que lo quieren llevar adelante. Pero hay que saber que para cada una de estas circunstancias existe siempre un camino que lleva a buen puerto, pero que sin embargo es muy difícil de transitar. Si realmente estás enamorado de alguien, con todo tu ser, si ese amor tiene una raíz profunda en tu interior, pues puedes lanzarte en pos de ese amor imposible, pues no es tal.

No necesito ningún permiso ni firmar ningún contrato
Tampoco necesito ningún predicador que diga que eres mía
No necesito diamantes, tampoco una nueva novia
Sólo te necesito a ti para que me mires a los ojos

Sé que han pasado malos momentos
Y que tu padre no lo aprueba
Pero yo no necesito a tu padre
Diciéndonos lo que tenemos que hacer

Hay un millón de preguntas
Que podría hacer acerca de nuestras vidas
Pero sólo necesito una respuesta para guiarme en la noche

Así que yo digo nena,
¿Puedes decirme si encajamos aquí?
Lo que yo llamo amor ellos lo llaman pecado
Seremos tú y yo o este mundo en el que vivimos
Yo digo que vivimos en el amor,
Ellos dicen que vivimos en pecado

Estará bien para nuestros padres que discuten cada noche
Y rezan por el perdón de Dios cuando apagan la luz
O llevar ese anillo de diamantes
Cuando tu corazón está hecho de piedra
Puedes hablar sin decir nada
Estás acompañado pero sin nadie a tu lado

O es mejor abrazarte y besar tus labios cada noche
Dicen que las promesas son para siempre
Si firmas en la línea de puntos

Así que yo digo nena,
¿Puedes decirme si encajamos aquí?
Lo que yo llamo amor ellos lo llaman pecado
Seremos tú y yo o este mundo en el que vivimos
Yo digo que vivimos en el amor,
Ellos dicen que vivimos en pecado

Viviendo en pecado
No sé por donde empezar
Ni sé si encajamos aquí

Bad Habit "Atmosphere"

2011-09-10T17:02:00.004+02:00

Cada vez que Bad Habit edita un disco los seguidores del más puro AOR están de enhorabuena. De un tiempo a esta parte este veterano grupo se ha convertido en una referencia muy grande a nivel internacional dentro de estos terrenos melódicos, donde son verdaderos reyes. El 10º disco de la banda lo vuelve a corroborar.

Algo por lo menos impensable en mi persona que pudieran llegar de nuevo a esas cotas de calidad y alcanzar de nuevo la cima sin oxígeno y en el momento menos inesperado. Las claves: una banda compenetrada al cien por cien, inspiración al máximo nivel y una sensación de estar vuelta de todo, haciendo lo que les viene en gana, sin presiones mainstream ni engañabobos de última hora que sólo llevan a rebajar la calidad final del producto. Cuando estos tres factores se alinean astralmente solo hay una opción: concebir joyas mecánicamente, y éste es el caso.

Cada tema no sólo hace remarcar que no hemos presenciado como la lluvia rellenaba un charco cualquiera, sino de como se abrían los mares a favor del buen gusto, la intensidad y emoción que sólo el AOR como producto melódico puede ofrecer. Cierto que aquí no hay sitio para las demostraciones técnicas ni grandes pasajes de cambios de ritmo endiablados y vistosidad instrumental. Esto es AOR comercial en su máxima expresión y del máximo nivel.

Si hoy día hay un grupo del estilo que podría dar el salto a los grandes circuitos comerciales, esos son Bad Habit. Esto no va a ocurrir, está claro, y muchos lo agradeceremos, aunque también te queda ese sentimiento de duda culpable de que seguro no se venderían a la política mainstream.

Gracias Bad Habit por darnos cada cierto tiempo estos pedazos de manjar de dioses en forma del mejor AOR.

Skid Row "I remember you"

2011-08-20T15:51:00.002+02:00

Da la impresión que muchas bandas Hard Rockeras lanzaban en medio de sus discos una que otra bonita balada, no por amor a la música, sino porque estaba en el contrato o porque sabían que era el anzuelo perfecto para vender más a muchos despistados que caían pensando que encontrarían un álbum plagado de canciones asequibles.

"I remember you" apareció en el disco debut de Skid Row (1989) y es hasta ahora uno de los grandes referentes en cuanto a Power Ballads. Seguramente, es uno de esos temas que atrapó a muchos incautos que compraron su atractiva melodía sin saber que se encontrarían con una placa que era una muralla de puro y ardiente Rock Pesado. Pero aunque fuera sólo una treta comercial, hay que destacar lo buenos que eran estos músicos para crear himnos capaces de hacer suspirar a muchos corazoncitos enamorados. La canción se convirtió rapidamente en un clásico que pudo ser "rebobinado" según la ocasión, y sigue siendo la canción de cabecera de muchos rockeros y rockeras con el corazón roto.

Las letra de esta canción habla de un romance. Esta vez, el protagonista no deja de recordar un antiguo amor de verano y muchos momentos especiales vividos con ella. Es complicado exigirle a la amante que se fue que diga que te recuerda. Por más que debería, no va a querer hacerlo.

No hay nada más triste que recordar un amor de verano fracasado. Por otra parte tampoco hay nada mas agradable y simple que estar viviéndolo. El amor de verano es diferente al resto, tiene que ser rápido y pasional, no hay tiempo para mucha táctica ni para la mejor estrategia. Si lo dejas pasar, no va a regresar. Lo bueno es que tiende a ser más sincero que los amores de invierno, otoño o primavera.

Lo más complicado es "limpiar" el sueño. ¿Quién te devuelve todas las horas que pasaste pensando como estúpido en el presente/futuro de la relación? Sí, el sueño se cumple al comienzo, pero lamentablemente uno tiende a soñar lo que quiere, y nunca sueña o piensa en el final de la relación.

Al final, este intenso amor logró crecer y mantenerse dentro del corazón de nuestro ilusionado protagonista. Pero al parecer, no sucedió lo mismo con la mujer que él aún considera el gran amor de su vida.

Despierto al sonido de la lluvia que cae
El viento susurraría y pensaría en ti.
Y todas las lágrimas que lloraste, que me llamaban
Y cuando me necesitaste, yo vendría otra vez.

Pinto un retrato de los días que se fueron
Cuando el amor era ciego y tú me hacías ver.
Vería una vida en tus ojos.
Así yo podría ver que estabas allí para mí
Una y otra vez, tú estabas allí para mí.

Recuerdo el ayer, caminando mano con mano
Cartas de amor en la arena, te recuerdo.
A través de las noches sin dormir,

Y cada interminable día,
Quiero escucharte decir: "te recuerdo".

Pasamos el verano con los sueños
Quisiera que siempre hubiera sido así.
Tú decías "te quiero niño" sin un sonido.
Yo dije que daría mi vida por sólo un beso
Viviría por tu sonrisa, y moriría por tu beso

Recuerdo el ayer, caminando mano con mano
Cartas de amor en la arena, te recuerdo.
A través de las noches sin dormir,
Y cada interminable día,

Quiero escucharte decir: "te recuerdo".

Hemos tenido nuestra parte de épocas duras,
Pero ése es el precio que pagamos.
Y aún con todo, conservamos la promesa que hicimos
Prometo que nunca estarás sola.

Despierto al sonido de la lluvia

Que cae y se llevó el sueño de ti.
Pero nada más podría llevarte lejos,
Porque tú siempre serás

Mi sueño convertido en realidad,
Oh, querida ¡Te amo!

Recuerdo el ayer, caminando mano con mano
Cartas de amor en la arena, te recuerdo.
A través de las noches sin dormir,
Y cada interminable día,

Quiero escucharte decir: "Te recuerdo..."
"Te recuerdo a ti..."

Prime Suspect "Prime Suspect"

2011-07-30T16:52:00.002+02:00

El Cd debut de este grupo llamado Prime Suspect es uno de los últimos lanzamientos que preparó Frontiers para el pasado año. De manera homónima, estos italianos se lanzan al mercado del Hard Rock Melódico con un producto que podría ser de gran competitividad.

El quinteto se inició con Daniele Liverani, Tommy Ermolli y Dario Ciccioni. Los tres empezaron a buscar un cantante hasta que encontraron al alemán Olaf Senkbeil que venía de Dreamtide.

Con un sabor sedoso, el conjunto nos ofrece una decena de canciones orientadas al Rock melodioso y AOR, algo ciertamente explotado en Europa en el presente. Al menos ha mantenido este genero bastante vigencia en una época que la música ofrece tantas variantes.

Encontramos similitudes con el sonido de Khymera, muchas y cuidadas melodías, buena presencia de coros, temas enganchantes, y algo más de variedad estilística pero siempre sobre la base del Rock Melódico elegante.

Buen disco que va ganando con las escuchas y en el que se van descubriendo matices y detalles dentro de una estructura más elaborada de lo que pudiera parecer por su fácil llegada al oyente, y que gustará a fans de Khymera, Last Autumn's Dream y del AOR en general.

Stryper "Calling on you"

2011-07-09T18:10:00.007+02:00

¿Pueden unos tipos con permanente y el pelo cardado, mallas y vestimentas a rayas negras y amarillas, y que además hacen temas cristianos, convertirse en un referente del Rock de toda una década? Si Stryper no hubiese existido, la respuesta a esta pregunta sería rotunda, pero la realidad confirmó a Stryper como una banda que, a pesar de su parafernalia y de los contenidos de sus letras, consiguó crear un Hard Rock muy destacable.

En 1983 en Orange County, California, los hermanos Sweet deciden formar una banda, que en el estilo Hard Rock que les gustaba, fuese el contrapunto cristiano a los excesos que el resto de grupos de la época representaban. De este modo montaron Stryper, y en 1986 llegaría el que sería su mayor éxito, "To hell with the devil". Volviendo a la tan manida subdivisión en estereotipo musical, fue el primer, y yo diría que único álbum, que se convirtió en un auténtico referente dentro del Glam Metal. Temas cañeros como el propio "To hell with the devil" o "Rockin' the world" se mezclaban con poderosas baladas como "Honestly" o con impresionantes temas de Hard Rock Melódico como "Free" o "Calling on you", la excusa para escribir estas palabras.

Es "Calling on you" un tema a medio camino entre la poderosa balada Rock y ese pegadizo Hard Rock Melódico de los grupos de Glam Metal de la época. Es un corte esplendoroso, de un sonido fantástico, sonido que, repudiado por la llegada en los 90 de la oleada grunge, escuchado hoy en día cobra toda su fuerza.

Riffs alegres, una fantástica interpretación de Michael Sweet a la voz, unos buenísimos arreglos rítmicos de bajo y batería, especialmente de esta última, un formidable solo de guitarra de Oz Fox y unos imponentes coros, conforman un tema soberbio de Hard Rock Melódico.

Y por supuesto, casi no haría falta ni comentarlo, en una banda de Rock Cristiano es evidente el significado de la letra. Una poderosa canción de amor dedicada a ese ser superior para los miembros de Stryper, pero que podríamos dedicar a cualquier persona a la que amemos.

Estoy atrapado en un sueño y mis sueños se hacen realidad. Es tan difícil de creer que esto me esté ocurriendo, un sentimiento maravilloso está surgiendo, que te llama con palabras eternas. Te daré toda mi vida, estoy aquí si tú me llamas, aunque son sólo palabras lo unico que tengo para llevarme tu corazón. Aquí en la oscuridad seguiré llamándote con mi fuerza artificial, pero dime el secreto para existir, dime si tu hechizo me hizo amarte o es el que me dará fuerzas para esperar por ti. Ahora ya comprendi que el vacío que sentía se fue cuando entraste a mi vida. Estaba ahogado en el infierno llamándote y ahora ya no sé como decirlo, pero me salvaste de eso que llamaba vivir, porqué ahora sí tengo una vida... que eres tú.

Dentro de mí hay un lugar muy vació
A veces apenas sé que está allí
Pero cuando estoy totalmente solo
Es cuando tengo que hacerle frente…
A mi interior, que necesita a alguien
Que este de mi lado cuando llame

Tú, tú haces mi vida completa
Tú me das todo lo que necesito
Tú me ayudas en todo
Te estoy llamando

No puedo explicar lo que haces por mí
Mi amor se hace más fuerte cada día
Tú me das amor, tú me das compañía
Y cuando tengo que encarar la tormenta
Tú traes el sol a mí vida

Tú, tú haces mi vida completa
Tú me das todo lo que necesito
Tú me ayudas en todo
Te estoy llamando

Llamándote,
Llamándote... ahora…

Kiss "Forever"

2011-06-19T14:06:00.004+02:00

El 17 Octubre de 1989 Kiss edita el álbum "Hot in the shade" y alcanza el nº29 en los charts EE.UU. El disco en el que en la portada aparece la esfinge con gafas de sol, es un perfecto epitafio del Rock Melódico antes de ser barrido por el grunge, el encargado de dar el golpe de gracia. Para lo que nos dejaría de legado, mejor hubiera sido que nos dejara en paz, puesto que el propio grunge moriría poco después de muerte natural, dejando sólo tierra quemada.

¿Y qué nos tenía Kiss que ofrecer como cierre de década? Pues no es que estuvieran en su mejor momento. Un disco producido por ellos mismos, coescrito con unos cuantos viejos conocidos. A pesar de todo llegaría a oro, al igual que sus últimos predecesores.

El año siguiente de su publicación sacan como single "Forever", que alcanzó el nº8 en los charts americanos. Fue la primera canción de Kiss en entrar en el Top 10 en 14 años. El tema, coescrito con Michael Bolton, se convertiría en un éxito como single y en habitual en directo hasta la reunión de la banda clásica.

El 9 de Noviembre finalizan la gira de "Hot in the shade" en el Madison Square Garden de New York, tras una exitosa gira de 127 shows, con el escenario más grande que nunca llevase Kiss. Este también es, sin saberlo, el último concierto de Eric Carr en Kiss.

Para ciertas personas, el solo hecho de escuchar una canción de amor es algo digno de la cursilería más grande. A pesar de eso, me atrevería a asegurar que hasta el más rudo y frío de los corazones, aunque sea una vez en la vida, ha vibrado con un tema dedicado al amor.

Y es que la magia de las canciones está en representarnos y hacernos sentir participe de ellas con palabras que brotan de forma tan precisa y adecuada a todo lo que estamos sintiendo. "Forever" es una de esas canciones que me representan y que sin esfuerzo alguno me hacen decir lo que siento por la persona que quiero. Y eso es lo que la hace tan especial para mí.

Tengo que decirte lo que siento por dentro,
Podría engañarme a mí mismo, pero es verdad
No hay manera de negarlo cuando veo tus ojos,
Nena me estoy volviendo loco por ti

Viví tanto tiempo pensando que el amor es ciego
Pero todo en ti me dice que es el momento

Es para siempre, esta vez
Lo sé y no hay duda en mi mente
Por siempre, hasta que se me acabe la vida,
Nena te voy a amar para siempre

Escucho el eco de una promesa que hice
Cuando eres fuerte puedes defenderte
Pero esas palabras se alejan cuando veo tu rostro
No, no quiero seguir solo

Nunca pensé que pondría mi corazón a prueba
Pero todo en ti me dice que es momento

Es para siempre, esta vez
Lo sé y no hay duda en mi mente
Por siempre, hasta que se me acabe la vida,
Nena te voy a amar para siempre- ¡Sí!

Veo mi futuro cuando veo tus ojos
Tomé tu amor para revivir mi corazón
Porque viví mi vida creyendo que el amor es ciego
Pero todo en ti me dice que es el momento

Nelson "Lightning strikes twice"

2011-05-08T14:05:00.004+02:00

Matthew y Gunnar Nelson vuelven por todo lo alto gracias a Frontiers Records. Recordemos que su álbum más memorable fue casualmente su debut de 1990, "After the rain", tras él poco se supo de estos gemelos. No es que hayan estado inactivos del todo porque han sido activos colaboradores de programas de televisión de VH1 y han girado con miembros de su prodigiosa familia musical (la única del mundo que tiene tres generaciones diferentes que han llegado al número uno en Estados Unidos), además de participar en musicales, ediciones de libros y otros trabajos que los han mantenido bien engrasados.

"Lightining strikes twice" ha regresado a Nelson a sus raíces, con un sonido mucho más cercano a su primigenia y clásica primera obra, que al resto de su discografía. Sin duda el Melodic Rock y el AOR están más que presentes a lo largo de los doce temas que componen este nuevo albúm de los de California. Incluso el sencillo "You're all I need tonight" se comporta muy cercano a lo que era su hit "Love and affection", esto debido a su accesibilidad y frescura.

Y es que "Lightning strikes twice" es un tremendísimo disco de AOR de muchos quilates que supone un más que digno punto y seguido a una carrera que arrancó en 1990 vendiendo más de seis millones de discos en todo el mundo y acabó truncada antes de tiempo sepultada por la inmundicia simplista (y tal vez necesaria) del incipiente Grunge. En su momento Nelson parecían ser la quintaesencia del más pomposo AOR y, precisamente por ello, el enemigo a batir por la melancolía suicida del Grunge de Seattle. La tierra se los tragó y ahora resurgen con este sensacional disco que enloquecerá a los fans del AOR más puro.

En conclusión este "Lightning strikes twice" nos ha dejado un buen sabor de boca, ya que engloba perfectamente temas rockeros y medios tiempos dentro de un marco melódico con tintes AOR, dotando así cada pieza de absoluta calidad y brillantez, las mismas que sirven para ratificar el buen momento creativo que gozan los hermanos Nelson. Estamos ante un disco ampliamente disfrutable por todos aquellos fans del AOR americano más genuino y, en general, por aquellas personas que gozan con las composiciones bien estructuradas, mejor interpretadas y aún mejor producidas. Un gran retorno al pasado de un tiempo efímero, pero brillante, y que ahora se esfuerza por volver con total credibilidad.

Bangalore Choir "Loaded gun"

2011-04-17T14:23:00.008+02:00

David Reece tuvo el papelón de sustituir a Udo en los Accept para grabar el “Eat the heat” y la cosa salió regular, aunque mostró una poderosa voz grave que si nos descuidamos fue lo mejor de ese disco americanizado de los alemanes.

Pues bien, en 1992 David se juntó con el notable guitarrista Curt Mitchell para crear Bangalore Choir, y sacaron este “On target”, un estupendo disco de Hard Americano, con diez temas sin desperdicio, equilibrando bien potencia y melodía.

Desafortunadamente, "On target" fue lanzado en 1992, en los albores del movimiento grunge, durante el tiempo en que la música Hard Rock y Rock Melódico pronto serían barridos a un segundo plano. Así este álbum fue pasado por alto en su momento.

"Loaded gun" es el hit de éxito de la banda que sonó en la MTV. Una delicia melódica comercial midtempo a lo Damn Yankees, con una onda Whitesnake finales de los '80, y co-escrito con otro experto en la materia: Ricky Phillips (Bad English). Sólo se emitió dos semanas en la MTV.

Tienes la misma edad que yo tenía cuando empezaba a soñar en encontrarte. No sabía aún, igual que tú no lo has aprendido aún, que algún día el amor es esta arma cargada de soledad y de melancolía que ahora te está apuntando desde mis ojos. Tú eres la muchacha que yo estuve buscando durante tanto tiempo cuando aún no existías. Y yo soy aquel hombre hacia el cual querrás un día dirigir tus pasos. Permanezco en la mesa, sin esperar la suerte, ya no cabe el azar en este juego. Es el tiempo de hacer un solitario con las cartas marcadas de la vida, y con una arma cargada con tu amor.

Jugando al amor tomaste mi apuesta
Encontrando que era el juego de la ruleta rusa
Pero un disparo se oyó diciendo adiós
Descendí poniendo en marcha un nuevo cielo

Ahora soy simplemente un forajido
En las afueras de pueblo
Y el sol se oculta

Tu amor es como una arma cargada
Disparas un tiro, que va a lastimar a alguien
Cuando se acaba, y el daño se hace
Esculpes otra muesca y sigues adelante
Tu amor es como una arma cargada

Un día los chicos y yo pasamos caminando
Me dijeron que eras un problema pero cautivaste mis ojos
Ahora sé cómo se siente cuándo los polos opuestos se atraen
Ni caballos salvajes me podrían detener

Como una sombra de la horca
Soy un hombre en busca y captura
Y tú sigues y lo haces otra vez

Tu amor es como una arma cargada
Disparas un tiro, que va a lastimar a alguien
Cuando se acaba, y el daño se hace
Esculpes otra muesca y sigues adelante
Tu amor es como una arma cargada

Habla a tontas y a locas y apuntas al corazón
Resquebrajado como un látigo, nunca pierdes tu señal
Que va en frío acero, envuelto en un lazo
Apretando el gatillo cargado
Como una arma cargada

Robin Beck "The great escape"

2011-03-13T11:52:00.003+01:00

Esta cantante originaria de Brooklyn ha sido para mí, desde que escuché su disco “Trouble or nothing” de 1989, la voz femenina del AOR por excelencia. Este año ha editado su último disco, “The great escape”.

Cabe destacar dos cosas de entrada: que a sus 56 años (muy bien llevados, dicho sea de paso) sigue manteniendo una voz envidiable; y que en este disco vuelve a sus raíces de Rock Americano. Sospecho que su marido James Christian (House Of Lords), a la sazón co-productor, bajista y corista en este disco, tiene mucho que ver en esa vuelta que ya inició en su anteriores discos.

Evidentemente, la producción es 100% American Style: mezcla limpia, nítida y transparente como corresponde a un buen disco de AOR, y un mastering moderado que se agradece en estos tiempos de estrujar y destrozar sin piedad las mezclas en busca del máximo volumen a cualquier precio.

El disco está co-producido por Tommy Denander, una suerte de Rey Midas sueco que lo que toca lo convierte en oro. Sólo hay que ver que ha trabajado con gente como Toto, BB King o Steve Vai y mirar su colección de premios para ver que no es un cualquiera. Y se nota, porque el disco suena de auténtico lujo. Denander, además de la producción, también se hace cargo de las guitarras. La práctica totalidad de los temas están firmados por la propia Robin Beck junto a Christian y Denander.

En resumen: si te gusta el AOR, es un buen disco, pegadizo, guitarrero y con una voz para mi gusto perfecta para el estilo, por más que pasen los años. Como dicen los guays: Great AOR!!

Nelson "After the rain"

2011-02-27T12:24:00.006+01:00

El éxito del primer disco de Nelson, "After the rain" (1990) fue literalmente un sueño hecho realidad, pero no fue un accidente, con el trabajo duro que ya había en los años preliminares a ese álbum. Ésta es la historia de los gemelos Matthew y Gunnar Nelson y su viaje musical hasta llegar a donde todos les recordamos. Nelson empezaron su andadura en 1986 con una idea inicial muy clara, mezclar el sentimiento con las melodias vocales y fuerza del Hard Rock, cosa que plasmaron de forma fiel en su inolvidable debut.

El disco en general es un soberbio trabajo de Rock Melódico, formado por los susodichos hermanos Nelson, Mathew y Gunnar (uno toca el bajo y el otro la guitarra) ambos a las voces. "After the rain" a parte de dar título al álbum, fue uno de los temas que sacaron como single, con su correspondiente y atractivo video-clip, que cuenta con una produccion de auténtico lujo a cargo de Bob Rock, el cual también toca la bateria en esta ocasion para los gemelos de oro.

Nadie hace caso al agua que se va después de la lluvia. Cuando vuelve el sol, poco importa si sobre esa agua hay lágrimas después de haber llorado, por amor, por dolor... El agua se evapora, vuelve al aire y a nuestros pulmones, respirando el viento que sentimos en la cara. Y las lágrimas vuelven a entrar en nosotros, como las cosas que hemos perdido. Pero nada se pierde en realidad, cada segundo que pasa, cada luna que surge, no hacen más que decirnos: ¡vive! y ama lo que tú eres, como tú seas, por lo que seas. Mira en lo alto hacia el cielo, cierra los ojos y no te canses nunca de soñar... la vida es muy corta para no ser feliz.

Mira en el espejo, niña,
Ahora ya debes saber
Que estás viviendo en una fantasía,
Y no te puedes dejar ir
Él nunca te amó realmente al principio
La única cosa que te dio fue un corazón roto
No tengas miedo de perder
Lo que nunca estuvo escrito

Después de la lluvia
Limpia las lágrimas y todo el dolor
Sólo después de la lluvia
Se puede vivir de nuevo.

Y conozco el vacío
Que sientes por dentro
Estás pensando que si escaparas
Nunca ibas a sobrevivir

Estoy esperando porqué mi corazón late sólo para ti
Ven y toma mi mano y saldré adelante
Pero las cosas nunca van a cambiar hasta que tú lo quieras
Sabes que ha llegado el momento de enfrentarte a la verdad

Después de la lluvia
Limpia las lágrimas y todo el dolor
Sólo después de la lluvia
Se puede vivir de nuevo.
Después de la lluvia
Verás el sol aparecer para iluminar el camino
Sólo después de la lluvia
Puedes esperar encontrar el verdadero amor de nuevo

Kiske/Somerville "Kiske/Somerville"

2011-02-19T17:29:00.004+01:00

Fue el representante del sello Frontier Records quien ideó el concepto para este proyecto, logrando unir a dos de las más talentosas voces de la escena: Michael Kiske -que por supuesto ya sabemos de quién se habla con tan solo mencionar el apellido- y la norteamericana Amanda Somerville, más conocida por su participación en bandas como Aina, Epica, Kamelot, por mencionar algunas.

Aunque ellos son la cara visual de esta unión musical (si hay una alianza más íntima, yo lo desconozo), el cerebro de este proyecto es el mismísimo Matt Sinner (Primal Fear, Sinner), quién aparte de componer el disco, se encarga del bajo.

Aunque el sello Frontiers anunció anticipadamente a este proyecto como un disco de Melodic Rock, más bien viene sonando a un álbum con distintas influencias orientadas al Heavy Metal, el Hard Rock y que incluso -a mi parecer- es un poco más pesado que los otros proyectos donde ha participado Michael Kiske, como Place Vendome, por ejemplo.

Hay que destacar que la participación de los músicos enriquece y complementa bastante bien el disco, ya que la parte de la ejecución de guitarras es bastante acertada con distorsiones muy pesadas y solos de guitarra que impresionan mucho. Un disco que por su variedad seguramente también logrará captar la atención de fans de diferentes tipos de Metal Melódico.

Es aquí donde debuta un nuevo proyecto para dos magníficas voces como lo son Michael Kiske y Amanda Somerville, en un álbum que va enfocado a las voces de ambos, y donde los músicos nos demuestran a lo largo del álbum que son bastante acertados para darle buenas sensaciones al disco, logrando su objetivo a lo largo del mismo: unos verdaderos virtuosos.

Slaughter "Real Love"

2011-02-13T14:42:00.005+01:00

A pesar de ser tan alegres musicalmente hablando, Mark Slaughter y su compañero compositor Dana Strum, se daban su tiempo para componer lacrimógenas y efectivas canciones que las hice mis favoritas a pesar de estar viviendo una época en donde el amor no era precisamente una de mis preocupaciones. Y "Real love" es uno de aquellos recordados temas que con el tiempo logré apreciar en su contenido.

Apareció en el disco "The wild life" (1992) y fue también uno de los singles de promoción de este álbum. Además, el video clip contó con la participación de Shannen Doherty, aquella chica de la serie Beverly Hills 90210 y también Charmed.

En el tema el protagonista ha sido abandonado recientemente por su pareja. Y en aquel momento de más vulnerabilidad se pregunta si acaso llegará alguna vez alguien que lo entienda y ame por lo que es. Reconoce que ha estado buscando toda una vida por esa persona que le enseñe lo que significa el verdadero amor, y no entiende que ese es su problema: el buscar y no esperar que las cosas se den por sí solas.

Me despierto en la luz de la mañana
Nadie a quién agarrarme
Otra noche sin dormir
Porqué es más ahora
Cuando me has dejado tan solo

Lo oigo llamando
Lo oigo llamando

El auténtico amor no me lo enseñará alguién
El auténtico amor no será cualquier persona nunca más
El auténtico amor no me lo enseñará alguién
El verdadero amor... donde estás tú.

A lo largo de mi vida me he sentido decaído
Buscando darme cuenta
Estoy perdido y no encuentro
Tiene que ser alguien
Alguien que me entienda

Lo oigo llamando
Lo oigo llamando

El auténtico amor no me lo enseñará alguién
El auténtico amor no será cualquier persona nunca más
El auténtico amor no me lo enseñará alguién
El verdadero amor... donde estás tú.

Issa “"Sign Of Angels"

2011-01-29T18:25:00.007+01:00

Tengo que reconocer que cuando supe por primera vez de este debut, era un poco escéptico. El estilismo de la portada, más propio de un disco de mezclas de discoteca que de un disco de Melodic Rock me creaba muchas dudas en cuanto a lo que pudiera ofrecer esta beldad noruega musicalmente hablando. Tampoco ayudaron demasiado las primigenias escuchas de los habituales samples promocionales que suelen colgar las discográficas. Y creedme que sabe muy bien equivocarse, cuando es para bien. "Sign of Angels" me ha resultado un buen disco, en la vena de las grandes intérpretes femeninas como Chrissy Steele, Saraya, Erika, Amy Lee o Lee Aaron.

Es palmario que Frontiers Records ha cuidado este proyecto con mimo, algo que agradecemos profundamente los amantes de este sonido. ¿Quién es Issa? Una perfecta desconocida hasta el día de hoy. Nos encontramos con otro de los muchos ejemplos de talento escandinavo escondido durante años entre el marasmo de lanzamientos y artistas de esas tierras, y que ahora parece querer darse a conocer al público europeo con el lanzamiento de este su debut discográfico. Una voluptuosa criatura que no llega a la treintena y que lleva desarrollando su carrera desde hace diez años en proyectos menores y que en este "Sign Of Angels" muestra sus buenas actitudes vocales junto a unos experimentados músicos, ayudada en la producción por Ronny Milianowicz.

Issa nos ofrece un disco de Melodic Rock con tintes muy modernos, en momentos incluso adentrándonos en terrenos más "góticos". Según nos cuenta la hoja promocional de Frontiers Records, se encuadraría en una onda 'Brother Firetribe/Treat', circunstancia ésta con la que no me encuentro muy de acuerdo, pero al final, serás tú quién tenga la última palabra. El disco es difícilmente clasificable estilísticamente hablando, mezclando momentos de melodía e intensidad metalera, en el que intuyo mejores intenciones que resultados finales, y una cierta indefinición a la hora de decirse por una línea musical más concreta. Eso sí, la voz de la protagonista es bastante versátil y se adapta bien a casi todos los palos.

En suma, un disco muy recomendable para seguidores de las voces femeninas del panorama rockero, fuerza y melodía a un tiempo, mano de hierro en guante de seda. Así se nos presenta Issa. ¡Un Ángel rockero!

White Lion "Broken heart"

2011-01-23T14:46:00.011+01:00

Resulta curioso comprobar como el mejor disco de la carrera de una banda es, por obligación, su disco de despedida, y es que, como desgraciadamente solía ocurrir a principios de los noventa, muchos grupos tuvieron que sucumbir ante la aparición de otros estilos musicales que dejaron muy tocado el Rock Melódico.

¡Qué disco grabaron los leones blancos en 1991! Un auténtico manjar para paladares exquisitos, sin duda. Tras su debut con "Fight to survive" en el 85, llegaron "Pride" y "Big game", buenos discos con canciones rockeras, comerciales y muy pegadizas, pero este “Mane attraction” significó la madurez en su sonido, mucho más trabajado. Y aunque sea difícil destacar una canción es inevitable hablar de "Broken heart". Este tema y este disco nos deja un gran sabor de boca, el espíritu satisfecho de haber oído la obra cumbre de White Lion, un disco imprescindible que no puede faltar en tus estanterías si te consideras amante de lo bien hecho, del buen Hard, de los grandes guitarristas y de la música de nivel.

Regrabar un buen tema de tu grupo puede ser una idea arriesgada, pero en el caso de "Broken Heart" debo decir que me gusta más que la primera. Pero era una apuesta segura, un hit estupendo con el que abrieron su discografía en “Fight to survive”, pero con sonido más moderno. Ese comienzo con guitarras en plan balada, esa melodía bellísima que Tramp borda, como entra la guitarra acompañada esta vez por teclados... una pieza imprescindible en el Hard Rock de los ochenta. El estribillo buenisimo con esas guitarras entrecortadas al estilo "No one like you" de Scorpions, cantado con mucho sentimiento.

La letra habla de corazones rotos, de amores acabados, de perdedores... ¡cuantas canciones del Rock hablan de esto! ¿verdad? y las que nos quedarán. Lo primero que debemos hacer cuando nos han roto el corazón es enfrentarlo, asumirlo y jamás rogar por ese amor. No debemos humillarnos por un amor que sólo nos causa penas, el amor no es así, el amor es una entrega total y no a tiempo parcial. Se ama o no se ama, y sólo te queda salir de aquel dolor que produce este duelo de amor y buscar la forma de revivir el corazón roto, de juntar miles de pedazos y pegarlos con un poco más de amor. Sólo tú eres el dueño de tu vida y tus sentimientos. ¿Estarás llorando todos los días mientras ya está en otros brazos? No, quiérete más y vuelve a ser la persona que realmente eres, valiente y decidida, que no acepta migajas y no llora por quién no supo valorar su amor. Y no te olvides: TÚ MISMO, eres la mejor persona para volver a renacer de las cenizas.

Aquí estoy, completamente solo
Tratando de luchar
contra el dolor de un corazón roto
¿Por que me dejó? No lo sé
Realmente eso ya no importa más.

Pensé que nuestro amor podría durar por siempre
Pero aquí estoy perdido y completamente solo

Hay vida incluso después de un corazón roto
Puedes luchar contra el dolor
de un corazón roto.

Empieza un nuevo día, pero no solo
Voy a romper este corazón roto
Conoceré una mujer, voy a llevarla a casa
Donde pegaré todo los pedazos
y empezaré todo de nuevo

Sé que esta vida será mucho mejor
Sé que el sol volverá a brillar
Si, cariño, lo sé

Hay vida incluso después de un corazón roto
Puedes luchar contra el dolor
de un corazón roto.

Stan Bush "Dream the dream"

2011-01-08T17:19:00.007+01:00

Hay nombres que son mágicos. Cualquier aficionado al Melodic Rock conoce a Stan Bush, de hecho me atrevo a decir que es uno de los más legendarios intérpretes en activo. El otro día me decía alguien que sus discos suenan todos parecidos. Puede ser, porque Stan Bush tiene una voz muy personal y un marcado estilo propio, pero sin duda estamos hablando de uno de los mejores músicos y compositores de la escena melódica de todos los tiempos.

Es cierto, este “Dream the dream” es un pedazo de disco con mayúsculas, y las canciones son todas muy notables. Para los que poco sepan de este talentoso músico/compositor, Stan Bush es más que el creador de los temas insignias de películas como Transformers, Kickboxer, Sailor Moon, Bloodsport, etc... Hablamos de un tipo que ha compuesto éxitos para Paul Stanley, Jonathan Cain o Elton John entre otros, y cuyos temas han versionado grupos como House of Lords o Quiet Riot.

El concepto figurativo de la portada entronca con el título del álbum. Resulta muy evocador el paralelismo de colores de los árboles con el vestido de la chica dormida, que semeja una hoja caída a la que acecha la tormenta. Atmósfera otoñal, el reloj en primer plano, como un recordatorio constante del paso del tiempo. Este disco nos sorprende de principio a fin, ya que todo se basa en una excelente combinación entre las raices mas clásicas del A.O.R. ochentero y una perfecta y ganchera producción que resalta apropiadamente cada tema.

No decepcionará a ningún hincha acérrimo del A.O.R., ya que es un álbum directo, cautivante, y con todos los ingredientes que tiene un clásico de la música. Las composiciones están al nivel del gran legado del americano, brindando melodías hechizantes e intrumentaciones frescas y contundentes. En suma, más competencia para mejor lanzamiento de Melodic Rock/AOR en este reciente mágico pasado 2010. ¡Que este 2011 siga la magia, por favor!

Firehouse "I live my life for you"

2011-01-02T14:52:00.003+01:00

Firehouse es una banda estadounidense de Hard Rock formada en Charlotte, Carolina del Norte, en 1989. El grupo se hizo famoso a principios de los 90. En 1991, en los American Music Awards, ganó el premio a la mejor nueva banda de Hard Rock/Metal, teniendo como competidores a Nirvana y Alice in Chains.

A pesar de la disminución de popularidad en Estados Unidos con la llegada del grunge, en los años siguientes su éxito siguió en Asia. Firehouse siguió sacando nuevos discos en la década de los 90 y principios de 2000, la mayoría de ellos siendo muy exitosos en Japón. La banda también sigue en escenarios internacionales hasta el día de hoy. Se estima que vendieron más de 6 millones de discos en todo el mundo desde su debut.

Y una de sus mejores canciones, venía incluida en el disco que llamaron simplemente "III" (por ser su tercer disco), y que sacaron en 1995. Que increíble la voz de C.J. Snare, impresionante. Sin duda esta hermosa canción es una de las mejores de los años 90, gran temazo, que mucha gente ha imaginado para grandes momentos de su vida.

Vivo mi vida por ti... ¿Desde cuándo? No preguntes, ¿qué más da? Vivo callado en tus labios, oculto en tus pensamientos... Vivo poblando tus sentimientos en las solitarias noches... Vivo endulzando tus momentos con la miel de mis palabras... Vivo alimentando tu alma, incubando ilusiones en tu nido de ternuras, llenando tus silencios y vacíos... Vivo adornando tus senderos esperando en la orilla de tus sueños... iluminando cada una de tus sonrisas. Vivo mi vida por ti... vivo en tu vida... en tu ternura... en tu amor...

Yo sé que eres todo para mí
Y nunca podría ver, que nos separáramos
Y tú sabes que me entrego a ti
Y no importa lo que hagas,
Te prometo mi corazón.

He construido mi mundo alrededor de ti
Y quiero que sepas que te necesito,
Como nunca he necesitado a nadie antes.

Vivo la vida por ti
Quiero estar a tu lado en cada cosa que hagas
Y si hay sólo una cosa que puedes creer que es verdad
Es que vivo mi vida por ti.

Dediqué mi vida a ti
Sabes que moriría por ti
Pero nuestro amor duraría por siempre
Y siempre estaré contigo
Y no hay nada que podamos hacer
Mientras estemos juntos.

Simplemente no puedo vivir sin ti,
Y quiero que sepas que te necesito
Como nunca he necesitado a nadie antes.

Vivo la vida por ti
Quiero estar a tu lado en cada cosa que hagas
Y si hay sólo una cosa que puedes creer que es verdad
Es que vivo mi vida por ti
Sí, vivo mi vida por ti.

Lita Ford "Playin' with fire"

2010-12-11T18:25:00.008+01:00

Carmelita Rossanna Ford, más conocida como Lita Ford, es una vocalista y guitarrista de Hard Rock, que alcanzó la popularidad en la década de finales de 1980.

Famosa por sus idilios musicales, a parte de aparecer en un episodio de la mítica serie “El equipo A”, Lita es famosa por ser cofundadora junto a Joan Jett de una de las formaciones más míticas del Rock femenino junto a Vixen. Lita dejó a sus The Runaways para iniciar su carrera en solitario con su Hard Rock Americano de esta etapa.

Después de su éxitoso "Lita", con su entrada en el top 10, y "Stiletto", en 1991 sacó el disco "Dangerous curves", con canciones como "Shot of poison" y este "Playin' with fire", nominada para un Grammy, que no obtuvo tanto éxito como se pensó que tendría. Esta canción es sin duda una de mis preferidas, con fuerza y melodía, recomendada encarecidamente para cualquier oído.

Como se enciende una hoguera avivada por el viento que sopla, así se enciende la vida cuando una chispa de amor cae en ella... Llamaradas de pasión funden a un corazón exhausto por la espera... Lenguas de fuego devoran las ansias del que lo entrega... Jugar con fuego... es conjurar tristezas, es destruir distancias, es desafiar las penas. Jugar con fuego, con el fuego del amor, es como insultar al miedo: es derrotar al tiempo, que impuso barreras al afecto. Que no termine nunca esta demandante adicción de esperar todo de ti... jugando con tu fuego... sin temor a quemarme...

Pude ver un extraño fuego ardiendo en ti
La primera vez que miré en tus ojos.
Podía sentir que las chispas volaban peligrosas
Directas a este corazón mío.

Ahora, no tengo miedo a tomar las cosas que quiero
No creo que el mundo va a cambiar para mí
Así que me tomaré el amor que necesito

Estábamos subiendo alto, como llamas contra el cielo
Inocentes y salvajes, que fueron jugando con fuego
Demasiado caliente al tacto, no se puede llamar amor
Pero está lo suficientemente cerca de estar jugando con fuego
Estamos jugando con fuego

Pude ver un lado oscuro al rozar tu alma
El riesgo es dulce como el pecado
Siento tus labios que me engullen,
Encendiendo mi piel.

Y estoy cansado de perder todo mi precioso tiempo
Me gusta la manera en que siento cuando estás en mi mente
No es ningún delito

Estábamos subiendo alto, como llamas contra el cielo
Inocentes y salvajes, que fueron jugando con fuego
Demasiado caliente al tacto, no se puede llamar amor
Pero está lo suficientemente cerca de estar jugando con fuego
Estamos jugando con fuego

En las largas noches nos quemamos,
Atrapados en un fuego salvaje, fuera de control
Estamos jugando con fuego.

First Signal "First Signal"

2010-12-05T15:32:00.002+01:00

¿Algún nostálgico de Harem Scarem entre los presentes? ¡Enhorabuena! First Signal, el nuevo proyecto del vocalista Harry Hess, llega para llenar el vacío dejado por Harem Scarem, ofreciendo un Hard Rock que sigue fielmente la línea marcada por el malogrado combinado canadiense.

Harem Scarem se despidieron en 2008 con un buen disco que salió al mercado con el nombre “Hope”. Quizás anunciaba la esperanza de nuevos horizontes, de nuevos caminos, de nuevos grupos y sonidos. Sin lugar a dudas “First Signal” es un nuevo grupo (solo Harry Hess y Darren Smith fueron miembros de Harem Scarem), pero a pesar de contar con un sorprendente elenco de músicos encargados de la composición de este disco y pese a que Harry apenas ha tenido mano en la formación de estas canciones, el resultado sonoro de First Signal recuerda mucho al sonido que Harem Scarem ofrecieron en su primera etapa. La retirada del grupo canadiense fue un jarro de agua fría para muchos fans del género y este disco es justo lo que hacía falta para reflotar las esperanzas perdidas.

Cortes como “First Signal”, “Feels Like Love This Time” o “Into The Night” nos ofrecen una dosis muy bien recibida de Hard Rock Melódico del primer nivel, tal y como cabría esperar del elenco de músicos de primer nivel que participan tanto en su interpretación como en la labor compositiva, y de un sello tan dedicado al género como es Frontiers Records. No hay mucho más que añadir sobre este lanzamiento: todo el mundo conoce el sonido de Harem Scarem y este lanzamiento lo reproduce de forma fiel y nos permite disfrutar, una vez más, de la característica voz de Harry Hess. El álbum se muestra como una apuesta sólida en la que el feeling prima sobre la innovación o el virtuosismo, facilitando la labor interpretativa del grupo.

Un disco que me ha convencido, por fin con Harry Hess poniendo su magnífica e inconfundible voz al servicio de unas buenas composiciones y una no menos buena producción, dando como resultado en mi opinión lo mejorcito grabado por el canadiense en muchos años. Se trata, a todas luces, de un disco que complacerá las expectativas de todos los fans del género y especialmente de los que fueron seguidores de Harem Scarem. Merece la pena darle una oportunidad. Muy recomendable.

Harem Scarem "Honestly"

2010-11-20T17:13:00.008+01:00

Este álbum con título homónimo es el debut en 1991 de la fenomenal banda canadiense Harem Scarem, con un estilo inconfundible, elegante y melódico que sirvió de inspiración a muchos grupos posteriores. Se llamaron así después de ver el primer corto animado de Bugs Bunny, titulado ''Hare-um Scare-um''. El cuarteto tras unos cuantos buenos discos, se disolvió. Después continuarían unos años de nuevo, pero finalmente decidieron poner fin a su carrera en 2008.

Practican un ejemplar Hard Melódico/AOR de impecable factura, con grandes guitarras de Pete Lesperance, el cual despliega un arsenal de riffs y solos melódicos de nivel y sobre todo una portentosa voz, la de Harry Hess, sin duda los motores de los Scarem. Esto unido a unos coros trabajados en los cuales participan el bajista Mike Gionet y el batería Darren Smith dan como resultado un interesante y recomendable sonido compacto con muchísima clase.

En este disco encontramos diez cortes que evidencian la creatividad e inspiración del cuarteto. Cualquiera de las canciones de la obra puede ser un hit radiable, pero para mí destaca sobremanera la balada “Honestly”, un tema que te seduce y atrapa de inmediato. Tremenda. Perfecta en su composición y con Harry Hess bordando tras los micros una interpretación estratosférica. Desde que la escuché forma parte de mis canciones predilectas lentas. Me deja pegado a la silla hasta que sueltan ese coro y desemboca toda mi emoción. Te pone los pelos de punta, aunque la escuches mil veces seguidas.

Así empieza el videoclip de la canción "Lo quiero, pero no sé que hacer". Creo que el descubrir que la persona amada te está engañando debe ser uno de los dolores más grandes que alguien puede recibir. La traición no tiene perdón, puesto que demuestra falta de respeto por el otro y cuando sale a la luz mata el amor de un sablazo. Pero a veces simplemente es una confusión, o las cosas no son lo que parecen, y es ya muy difícil abrir esa puerta que se cerró injustamente. Solamente queda la esperanza de que la otra persona todavía te siga queriendo, mientras luchas por recuperar ese amor perdido… mirándola a los ojos… honestamente. Recuerda siempre que el amor se puede recuperar cuando aún está latente; cuando una situación distanció a la pareja... pero básicamente se sigue amando...

Estoy ante a ti,
Acusado de muchos crímenes,
Pero quiero creer que ese amor
Todavía puede sobrevivir
Tú no tienes que decirlo,
Yo no tengo que leer tu mente
Para conocer el vacío
Que finalmente ha llegado

Como iba a saber,
Lo bueno de lo malo
Palabras que duelen decirlas,
Como ¿dónde me he equivocado?

Dime honestamente,
Si todavía me amas
Mirándome a los ojos honestamente…

Las palabras tendrán más significado,
Si son dichas en ciertas ocasiones.
Ahora todos ellos han visto
Que lo encontré para ser una mentira
Como podría saberlo,
No me darás más tiempo,
Para ver si todo puede resolverse,
Y que tú seas mía

Será amor perdido siempre
Pero un día encontraré
El mundo que todos hemos estado buscando
O simplemente alguna paz en mi mente.

Dime honestamente,
Si todavía me amas
Mirándome a los ojos honestamente...

Toda la noche me siento y me pregunto
Debe ser más para reírse,
Estoy seguro que esos días y años se han ido
Mientras yo vivo con el...
... sentimiento de soledad...

Wheels of Fire "Hollywood Rocks"

2010-11-06T16:26:00.005+01:00

Wheels of Fire es un potente quinteto italiano de Hard Rock Melódico que acaban de debutar con este "Hollywood Rocks". Producción cuidada, estribillos pegadizos, grandes voces y melodías, guitarras poderosas, mucho teclado al estilo ochentero,… en fin, el disco alterna perfectamente temas rockeros/melódicos con baladas (maravillosa "I can't live without you") y otros temas más tranquilos.

Pero ya digo, incluso en las canciones más potentes te vienen a la cabeza los buenos momentos de unos Foreigner, incluso el tema que da título al álbum te hace recordar a Zinatra. Con abundantes teclados y buenas voces, se nota la sublime producción de Michele Luppi. Y es que está claro, el buen Rock'n'Roll no necesita etiquetas ni conoce más límites que el de la inspiración y el buen hacer.

Y a quien le chirrien las ruedas, pues allá él: Wheels of Fire suena increíble, y lo mejor, tienen canciones que respaldan su apuesta. Es más, no conozco otra música más idónea para pasar una horita tomando el sol en la playa, o saboreando una cerveza en algún chiringuito de hermosas vistas. ¡¡Altamente recomendado!!

Aerosmith "Angel"

2010-10-30T18:08:00.005+02:00

Tras una difícil época, la alineación original de Aerosmith eventualmente se reagrupó y fueron progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere.

Su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial "Permanent Vacation", donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple, pero sin perder su actitud esencial. La banda apareció una y otra vez en MTV con hits como la canción "Angel"

Éste es unos de los temas más preferidos por los fanáticos de Aerosmith, realmente sensacional. Una de las mejores baladas, no solo del Hard Rock, si no de toda la historia de la musica. Para mí el álbum "Permanent Vacation" es el mejor de toda su carrera, injustamente opacado por el famoso "Pump".

El video de "Angel" es muy bonito. Cuenta la historia en donde Steven Tyler busca a su ángel, pero ya saben... los ángeles nos acompañan pero no pueden tocarse... La letra es sencilla, pero significativa.

Y estabas ahí... después de tanto tiempo. Estabas ahí... y de repente mi corazón sintió una mezcla de sensaciones, que no debía de sentir. Y otra vez tú, con tu mirada, no sé si de tristeza o de ilusión, pero con esa mirada que me cautivó. Ahí estabas tú... y yo mirándote sin saber que hacer... ni que sentir..., viéndote pasar por mi lado, quizá sintiendo lo mismo que yo, pero lejos, como si no nos pudieramos alcanzar jamás. Pero eras tú... mi ángel... Ven y sálvame esta noche...

Estoy solo, sí, no sé si podré enfrentarme a la noche
Estoy llorando y el llanto que tengo es por ti
Quiero tu amor, rompamos las paredes entre nosotros
No lo hagas difícil, yo guardaré mi orgullo.
Lo suficiente es suficiente, yo he sufrido y he visto la luz.

Tú eres mi ángel, ven y sálvame esta noche
Tú eres mi ángel, ven y haz que todo salga bien

No sé que voy a hacer con este sentimiento adentro
Sí, es cierto, la soledad me llevó a dar un paseo
Sin tu amor no soy más que un mendigo
Sin tu amor soy un perro sin un hueso
¿Qué puedo hacer? Estoy durmiendo solo en esta cama.

Tú eres mi ángel, ven y sálvame esta noche
Tú eres mi ángel, ven y haz que todo salga bien
Ven y haz que todo salga bien

Tú eres la razón por la que vivo
Tú eres la razón por la que muero
Tú eres la razón que doy cuando me estropeo y lloro
No necesito razón, nena.

Tú eres mi ángel, ven y sálvame esta noche
Tu eres mi ángel, ven y haz que todo salga bien
Ven y sálvame esta noche

Def Leppartd "Tonight"

2010-10-23T16:26:00.005+02:00

Los británicos Def Leppard son expertos en realizar baladas, todas ellas tiernas y acarameladas, pero con "Tonight" dieron un paso más allá al condimentar todos esos factores con una gran y fuerte dosis de extrema sensualidad. Esta preciosura de canción apareció en el disco "Adrenalize" de 1992, uno de mis álbumes más queridos y recordados de aquella época.

En honor a la verdad, esta canción me trae muchos recuerdos, ya que inevitablemente ha estado y estará de música de fondo en hermosos pasajes de mi vida. Aquellos en los que estás solamente con la persona que amas, en donde más que nunca adoras sus besos, sus palabras y percibes como su corazón late tan rápido como el tuyo. Y mirándola a los ojos te sientes tan felíz porque tienes toda una noche para acariciar, besar y hacerle el amor a la mujer más hermosa de este planeta.

La letra de "Tonight" habla de quién asume que no puede dejar de lado ese deseo contenido de que la mujer que ama se entregue finalmente a él. Sabe que ella siente y espera lo mismo, se le nota en el brillo de sus ojos y sus gestos. Pero este hombre, cual caballero, se toma su tiempo, la seduce y la va conquistando minuto a minuto en un juego de palabras y besos que de un momento a otro los llevará a esa situación que los dos ansían con tanto fervor.

No quiero esperar la ocasión apropiada
Y dejar lejos la despedida y la ilusión
No quiero esconderme, es mi estúpido orgullo
Cierro mis ojos y me evado hasta tenerte a ti

No intentes apartar la mirada cuando estas cara a cara
Veo tus ojos esa emoción bestial,
No has tendido tu tierna trampa
Está en esos ojos, va ocurrir de todos modos

Moviéndome al ritmo de los latidos de tu corazón,
Queriendo, estando dispuesto, tocándote,
Estaremos moviéndonos al ritmo de tus latidos
Cuando tú consigas ese ritmo vente a mi habitación.

Esta noche- dame amor no fingido
Esta noche- yo veo fuego en tus ojos.
Esta noche- tan cierto esta noche podría ser dinamita

Esperando y viendo, si te complazco y me complaces.
No hay nada que yo pueda decir, no es un misterio
Esta en tus ojos, esos ojos están donde yo quiero que estén
Por eso dame tu corazón y tu alma, perderé el control
No puedo detener mis ojos cayendo en una fantasía

Moviéndome al ritmo de los latidos de tu corazón,
Queriendo, estando dispuesto, tocándote,
Estaremos moviéndonos al ritmo de tus latidos
Cuando tú consigas ese ritmo vente a mi habitación.

Esta noche- dame amor no fingido
Esta noche- yo veo fuego en tus ojos.
Esta noche- tan cierto esta noche podría ser dinamita

Esperando y viendo. Compruébalo.
Esta noche- quiero ganar al mejor precio
Esta noche-tan cierto esta noche podría ser dinamita
Esperando y viendo, si te complazco y me complaces.

Grand Illusion "Brand new world"

2010-10-02T19:23:00.005+02:00

Después de cuatro años y medio de ausencia Grand Illusion ha decidido reunirse y publicar un nuevo álbum bajo el título de "Brand new world". Éste es uno de esos discos que cuando acabas de escucharlo te apetece volver a oírlo, volver a ese comienzo con la frase "You'll never find her alone...", a ese inicio cargado de ensueño y feeling, que presenta lo que te vas a encontrar a continuación.

Un disco con bonitas voces, con coros sobresalientes apoyados por colchones de teclados inmensos, casi líquidos, que envuelven de melodía todos los temas, incluso los más rockeros. El núcleo central de este grupo lo componen los mencionados Peter Sundell y Per Svensson a la voz y Anders Rydholm es la inspiración y la fuerza motriz de la banda.

Las voces pueden pecar para algunos oídos de agudas, pero yo adoro esas voces. A veces los gritos finales, esos agudos, parece que van a romper la cristalería, y además usados en los coros, y multiplicados gracias a la excelsa producción empastan los temas como si flotaran en una atmósfera única.

Temas con guitarras afiladas, ominosos muros de coros, fondos de teclas y las excelentes voces de Sundell y Svensson nos hacen recordar a grupos como TNT, Talisman, Street Talk y todo el Scandi-AOR de los ochenta y noventa.

Realmente con tanto genio, no podía salir algo malo. Participan Tim Pierce, Danny Jacob, Mike Slamer… Si tenéis oportunidad de conseguirlo no os arrepentiréis. Un álbum que no debe faltar para los amantes de los terrenos más melódicos.

Boston "Amanda"

2010-09-25T17:22:00.015+02:00

Boston es una banda de Rock Melódico/AOR estadounidense originaria de Boston, Massachusetts. Tuvieron mucho éxito durante los años 70 y 80. Comenzaron su actividad en 1969, la cual continúa hasta la fecha. Han vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, incluidos los 31 millones que vendieron en USA.

El sencillo de "Amanda" fue lanzado en 1986 y compone el álbum "Third Stage". La canción fue un gran éxito, se mantuvo durante dos semanas en el primer puesto del Billboard Hot 100. "Amanda" llegó inmediatamente a las listas de popularidad. Esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada, por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanzó disco de platino.

"Amanda", que pedazo de canción. Hay muchas chicas en este mundo, pero todos imaginamos la nuestra como Amanda, tal cual, como lo canta un talento como Brad Delp, que, con esa voz dulce, melódica y sublime, tiempla todo mi ser. Me rompe los esquemas y es porqué esa mujer, amada y mil veces deseada, no tiene en ocasiones todavía cuerpo ni apellidos, y vive ya no en los tiempos pasados, sino también en éstos del nuevo siglo. Amanda todavía llena mi corazón... tan sensible, radiante, dulce y fascinante...

"Babe, tomorrow's so far away
There's something I just have to say
... Amanda, I love you"

Nena, el mañana está tan lejos
Hay algo que simplemente tengo que decir
No creo poder ocultar lo que siento por dentro
Otro día y saber que te amo
Y, me estoy acercando demasiado otra vez
No quiero que esto termine
Si te lo digo esta noche,
¿Apagarás las luces
Y te alejarás sabiendo que te amo?

Te tomaré por sorpresa y te haré comprender,
Amanda
Te lo voy a decir ahora mismo,
No puedo esperar otro día,
Amanda
Voy a decirlo como un hombre
Y te haré entender, Amanda, que te amo

Y siento que hoy es el día indicado
Estoy buscando las palabras para decirte:
¿Quieres ser libre?
¿Estás lista para mí?
¿Para sentirte así?
No quiero perderte.
Así que puede ser demasiado pronto,
Ya sé que los sentimientos
Toman mucho tiempo en crecer
Si te lo digo esta noche,
¿Me darás la espalda y me dejarás ir?
No quiero perderte

Te tomaré por sorpresa y te haré comprender,
Amanda
Te lo voy a decir ahora mismo,
No puedo esperar otro día,
Amanda
Voy a decirlo como un hombre
Y te haré entender, Amanda, que te amo

Tú y yo, sé que no podemos esperar
Y te juro, te juro que no es una mentira
Mañana puede ser demasiado tarde
Tú, tú y yo nena,
Podemos compartir una vida juntos.
Es ahora o nunca y mañana puede ser demasiado tarde.
Y sintiéndome de la manera en la que me siento
No quiero esperar toda mi vida,
Para decir... que estoy enamorado de ti

Van Halen "Dreams"

2010-09-19T15:11:00.005+02:00

Van Halen es otro de aquellos grupos que nunca pasarán de moda a pesar de las circunstancias. Incluso, me he dado cuenta que sus más grandes canciones, aquellas típicamente ochenteras, son bastante aceptadas por los jóvenes de hoy, quienes no le hacen el quite a tanto teclado, gran símbolo de aquellos años.

La canción "Dreams" apareció en el disco "5150" de 1985, siendo su segundo single, y marcó la inclusión de Sammy Hagar como nuevo vocalista y reemplazante del siempre simpático David Lee Roth. En lo personal, no podría decir cual de los dos cantantes me gusta más, aunque me inclinaría por Hagar quien canta la mayor parte de las canciones que aprecio de este grupo.

Acerca del tema, es un mensaje de esperanza que habla de luchar por un ideal. En este caso, los de unos enamorados que tienen que afrontar muchos obstáculos para poder estar juntos y ser felices. El protagonista le dice a su pareja que si se apoyan el uno al otro nada podrá contra ellos. Así, el resultado de todo esto será volar lo más alto, después de haber ganado la batalla por cumplir sus sueños de amor, unidos por siempre.

El mundo se convierte a blanco y negro
Las fotografías en una habitación vacía
Tu amor comienza a caerse
Mejor cambias tu canción
Sí, alcanzas el anillo dorado
Alcanzas el cielo
Cariño, sólo abre tus alas

Iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás

Corre, corre, escapa
Como un tren saliéndose del rail
Atrapaste a la verdad, dejándola atrás
Cae entre las rendijas
Parándose sobre sueños rotos
Nunca perdiendo la vista,
Bueno, sólo abre tus alas

Iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás

Así que cariño seca tus ojos
Guarda todas las lagrimas que hayas llorado
Oh, de eso están hecho los sueños
Porqué pertenecemos a un mundo que deber ser fuerte
Oh, de eso están hecho los sueños

Sí, iremos más y más alto
Escalaremos directamente hacia arriba
Iremos más y más alto
Déjalo todo atrás
Oh, iremos más y más alto
¿Quién sabe lo que podemos encontrar ?

Así que cariño seca tus ojos
Guarda todas las lagrimas que hayas llorado
Oh, de eso están hecho los sueños
Porqué pertenecemos a un mundo que deber ser fuerte
Oh, de eso están hecho los sueños

Y al final de sueños dependeremos
Porqué de eso está hecho el amor

Shining Line "Shining Line"

2010-09-12T14:38:00.007+02:00

Enarbolando la bandera del Rock más Melódico y manteniendo una perfecta amalgama entre excelentes guitarras y depuradas melodías, el músico italiano, Pierpaolo Monti (Sovversivo), nos hace testigos de su refinado y cautivante proyecto "Shining Line".

Para este trabajo, no se a escatimado en presupuestos, basta con ver la deslumbrante cantidad de luminarias que desfilan por el álbum, y es que no es para menos, la grandilocuencia sonora de cada tema, bien que amerita dejar hasta el alma, si de ello depende la perfecta producción lograda.

La pasarela de héroes del AOR no para: Erik Martensson de WET/Eclipse que se devora su tema, en base a entrega y a una interpretación vocal que nos deja helados; Harry Hess de Harem Scarem dotando su corte de emotividad y ese gancho comercial que solo él conoce, los hermanos Robbie y Bryan LaBlanc de Blanc Faces se adueñan del estudió y exparcen lo mejor de su arte en una canción sin atenuantes; Robin Beck en tema donde habré de confesaros que hace muchos años no escuchaba a la bella esposa de James Christian entonando una letra con absoluta pasión, al punto de tocar las fibras mas sensibles de mi ser; el sueco Mikael Erlandsson de Last Autumn's Dream llevando a tesituras celestiales cada canción que su especial garganta toca; Michael Shotton de Von Groove quien ofrece ambrosía para los oídos; Michael Voss nos retrotrae a lo mejor de los 80s derrochante de musicalidad y armonía; un dueto entre el líder de Edge of Forever, Bob Harris, y Sue Willets de Dante Fox, que nos deja completamente petrificados; el vocalista de M.ILL.ION, Ulrich Carlsson nos deja uno de los temas con más fuerza; Phil Vincent de Tragik navega en un relajante medio tiempo de tranquilidad; el costado más rockero del trabajo con un sólido dueto entre Brunorock y Jack Meille. La parte final de "Shining Line", es cortesía de la trilogía, donde sólo la segunda parte cuenta con el famoso ex-Jaded Heart, Michael Bormann, en los microfonos.

De esta manera culmina una de las mas elegantes y altisonantes producciones creadas en pleno 2010. Que manera de destacar en la escena melódica por parte de Pierpaolo "Zorro11" Monti y Amos Monti, uniendo perfectamente guitarras rugientes, melodías asesinas, voces inborrables, teclados atmosféricos y dando por resultado, un sonido lleno de distinción, elegancia y sobre todo, con la mágia única de las obras cumbres del Rock Melódico de los 80s.

Nuevo candidato a disco del año, y venido de Italia, ¡¡nada menos!!!

Winger "Miles away"

2010-09-02T17:19:00.007+02:00

Winger es una banda de Hard Rock formada en Nueva York en el año 1987. Esta hermosa balada llamada "Miles away", que se posicionó muy alto en las carteleras de Billboard llegando al puesto 12, se encuentra en el disco "In the heart of the young", publicado el 24 de Julio de 1990 por el sello Atlantic Records.

Este álbum fue el segundo en su discografía personal y fue certificado como doble platino. Debido al éxito de este discazo la banda salió de gira alrededor del mundo por trece meses con los mejores grupos del momento como Kiss, Scorpions, Extreme y Slaughter. Sin duda una excelente agrupación que se sigue manteniendo hasta la actualidad y siempre con la extraordinaria voz de Kip Winger y el guitar heroe Reb Beach.

Dice la leyenda que una serie de dibujos animados, en apenas un par de capítulos, arruinó la carrera de una banda con varios discos de platino a sus espaldas. Stewart, el personaje más bobo de Beavis and Butt-Head, constante objeto de burla de ese par de diablos, llevaba una camiseta de Winger. Puede parecer ridículo, pero dada la popularidad de la serie entre el público rockero, parece ser que fue suficiente para que la exitosa banda perdiese su legión de fans como por arte de magia. Supongo que la explosión grunge y la consiguiente aniquilización del Hard 80's también tuvieron parte de culpa. Lo de Metallica tampoco ayudó mucho cuando en el video de "Nothing else matters" le tiraban dardos a un póster de Winger. Los resultados de esas estupideces les afectaron y le dieron al público una imagen errónea de ellos.

Cuando estás tan cerca de alguien, pareciendo ser uno, pensar en la separación es absurdo. Lo ves muy lejano. Sin embargo, hay distancias imposibles de acercar. Dos personas están cerca cuando comparten sueños, proyectos; pero cuando sólo quedan recuerdos, es la lejanía lo único que los relaciona.

Algunos aman sólo a la distancia y añoran la intimidad. ¿Será que el amor se encuentra en algún punto entre lejos y cerca? Tiempo y distancia en el amor son lo mismo. Una pareja está bien cuando aún estando a millas de distancia, siguen cerca; y una pareja está terminada cuando, aún estando al lado, se sienten a millas de distancia.

La distancia distorsiona, crea una ilusión. Pero de cerca se ve el detalle, lo real. A la distancia, hay recuerdos, y uno recuerda el eco feliz de lo que fue. De cerca se ven las imperfecciones. Se puede aprender a estar cerca de alguien, así como se aprende a soportar el dolor de estar lejos. Pero es imposible estar, a la vez, tan cerca y tan lejos... a millas de distancia...

Así que esto es el amor
O eso es lo que me dices
Mientras sales por la puerta.
Los meses pasan y sé con seguridad
Que no es amor lo que estoy buscando.
Pero a veces por un momento
Busco esperanza y sigues aquí.

A millas de distancia nunca volverás
Y no puedo esperar más.
A millas de distancia
No queda nada de lo que teníamos.
Justo cuando más te necesitaba
Estabas a millas de distancia.

Y es difícil saber por lo que estás pasando
Porqué escondes tus sentimientos dentro de ti.
Abre tu corazón y, probablemente,
Lo que tú sientes, lo siento yo.
Sólo por un momento
Aférrate a los sueños que teníamos.

A millas de distancia nunca volverás
Y no puedo esperar más.
A millas de distancia
No queda nada de lo que teníamos.
Justo cuando más te necesitaba
Estabas a millas de distancia.

Cuando los tiempos eran difíciles
Y estábamos mal
¿Quién estuvo a tu lado?
Pero ahora te has ido
Y yo estoy tan cansado de estar solo,
Con tus promesas nada más.

La soledad se desvanece,
Los pensamientos sobre ti son sólo recuerdos.
No debemos llorar por lo que perdemos,
El tiempo no olvidará lo que significas para mí.
Sólo por un momento
Aférrate a los sueños que teníamos.

A millas de distancia nunca volverás
Y no puedo esperar más.
A millas de distancia
No queda nada de lo que teníamos.
Justo cuando más te necesitaba
Estabas a millas de distancia.

H.E.A.T "Freedom Rock"

2010-08-30T18:43:00.003+02:00

Por fín tenemos en las manos el nuevo disco de H.E.A.T. Sin duda una de las bandas más prometedoras (si no la más) del panorama actual. Estos chavales ya nos dejaron con la boca abierta hace dos años con su estupendo debut. Ahora teníamos que averiguar si aquel disco sobresaliente se debía a que estábamos ante una banda de un nivel fuera de lo común, o si fue una banda que compuso grandes temas en su momento y no iban a saber sacar trabajos que estuviesen a la altura.

Pues ya lo sabemos, y podemos afirmar que sí, que son una banda de indudable calidad, que lo tienen todo. Son jóvenes, con lo cual están llenos de vitalidad y de ganas de comerse el mundo, saben plasmar en disco ese Hard Rock Melódico que tanto admiran, son unos músicos excepcionales… Y así podría seguir diciendo cosas buenas de este sexteto durante varias líneas.

Un trabajo que vuelve a mostrar a una banda competente, directa, con clase, frescura y actitud, y sobre todo con un puñado de temazos en los que mantienen las señas de identidad de su predecesor, combinando momentos más hard rockeros y guitarreros con melodías trabajadas y absolutamente enganchantes, estribillos que te atrapan nada más escucharlos, y con canciones imposibles de sacarte de la cabeza.

Después de llevar días escuchando una y otra vez el disco, no me cabe ninguna duda de que estamos ante el que será uno de los cinco mejores discos del año. Por si había alguna duda, con este segundo disco H.E.A.T se confirman como el uno de los nombres más importantes del Hard A.O.R. actual y con una carrera por delante que, si son capaces de mantener el nivel mostrado hasta ahora, se prevé extensa y fructífera.

Loverboy "This could be the night"

2010-08-15T14:53:00.005+02:00

Loverboy es una banda canadiense formada en 1980. Tienen en su haber numerosos éxitos en Canadá y los Estados Unidos, y han vendido millones de discos en el mundo entero. ""This could be the night" es una extraordinaria canción del año 1986, perteneciente a este grupo, liderado por el vocalista Mike Reno (el mismo de "Almost Paradise" de "Footlose").

Se trata de una banda Hard Rock muy importante en los años 80s, y que actualmente han seguido realizando apariciones y giras. Es además conocida por los singles "Working for a weekend", "Heaven in your eyes", entre otras.

Esta canción está incluida en el album "Lovin' every minute of it" y la letra está referida a la necesidad de perpetuar los mejores momentos en compañía. Tener la mujer adecuada, en el tiempo exacto... para siempre.

Ésta pudo ser la noche… no es una forma clara de decir lo que sentimos, sólo es un grito del corazón para expresar lo que somos y haremos que dure para siempre... Sueña, sin perder el camino, y siguiendo la orientación de tus deseos más profundos. Ésta es la noche para recordarte que a pesar de las distancias y lo ocupados que estamos, aún tenemos tiempo para soñar, para imaginar momentos que aún no pasan, para creer que has dicho lo que aún no escuchan, para creer que alcanzamos lo que aún no soñamos, para imaginar que somos lo que queremos… Ésta puede ser la noche para un corazón que ve con el alma… y siente que se encuentra mirando lo profundo de nuestros sueños…

Pregúntale a cualquier chica,
En este solitario mundo.
Pregúntale a cualquier chica,
Ella dirá que lo hará durar para siempre.
Estoy tendiendo mi mano
Y finalmente entiendo.
Así que aleja las luces (oh sí),
Lo haremos durar para siempre.
He recorrido las calles del deseo,
A veces he estado sin inspiración.
Tú encontraste lo que estabá seguro dentro de mí.

Ésta podría ser la noche,
La noche para recordar.
La haremos durar para siempre.
Ésta podría ser la noche.

Oh, para terminar la noche.
Siempre he sido el único amante en la ruta.
Y ahí es cuando viniste desarmada, oh niña.
¿Por qué esperas por mí?
Fuera de los límites,
Entre las hirientes mentiras.
Y emociones verdaderas
Que se hacen durar para siempre...

Ésta podría ser la noche,
La noche para recordar.
La haremos durar para siempre.
Ésta podría ser la noche.

Serpentine "A touch of heaven"

2010-08-15T12:22:00.002+02:00

AOR Heaven edita este buen trabajo para los que se dejen seducir por los sonidos más dulces y melódicos dentro del Rock. Los anglosajones Serpentine con su primer álbum "A touch of heaven" no hacen otra cosa que revivir lo mejor del espíritu A.O.R. de bandas como sus compatriotas Shy o los canadienses Triumph.

Música magníficamente interpretada, con mucho apoyo de sintetizadores, Rock muy melódico de escuela inglesa, que tantos momentos mágicos ha brindado al Universo del Rock (léase Magnum, FM, Heartland, Tobruk, Overland, o los mismos Shy). Fantástico Tony Mills en todo el disco aunque echo de menos algo más de agresividad en su voz en los temas más rockeros. Por resaltar algo negativo, personalmente y de forma subjetiva, señalaría la falta de variedad en los temas aunque para muchos puede ser una ventaja para no confundir al oyente.

Hay dos cosas que quedan claras con este disco: una es que Tony Mills es una de las voces indiscutibles del AOR, más reconocible y mejor adaptada a interpretar el subgénero; la otra es que Serpentine es lo más parecido a Shy que Mills ha hecho desde su salida de la banda. Es tan parecido a su banda original que a cualquier fan de los británicos le satisfará "A touch of heaven" como sustituto temporal, para saciar así el ansia y calmar la desesperación y el sufrimiento ante la ausencia de la gran banda.

Resaltar la bonita portada pero bastante impersonal, propia de estos trabajos que parecen experimentos de estudio hasta ver si funcionan o no a nivel comercial.

Heart "These dreams"

2010-08-01T15:34:00.009+02:00

"These Dreams" es un tema exitoso lanzado como single en 1986 por la banda de Rock Melódico Heart, incluida en el disco "Heart" (1985). Fue la primera canción de la banda, después de dos singles anteriores con su repercusión en las FM americanas, en convertirse en un éxito rotundo al llegar al número uno en el Billboard Hot 100.

En 1985, Martin Page y Bernie Taupin escribieron la música y letra de esta canción. La empresa discográfica ofreció la canción a Stevie Nicks, que no expresó interés en la grabación de ella. Mientras Heart acababa de firmar recientemente con Capitol Records. La banda había grabado su propio material, y estaban impresionados por "These Dreams", así que acordaron utilizarla en su próximo álbum.

La canción también fue la primera en el que la voz principal fue realizada por Nancy Wilson en lugar de Ann Wilson. Según cuentan cuando llegó el momento de Nancy Wilson para grabar su voz, ella estaba sufriendo un resfriado y su voz sonaba un poco ronca. Después la canción alcanzó el éxito, y Nancy quería recrear el sonido en las grabaciones futuras, preguntándose: "¿No podría enfermar de nuevo?"

Tenemos, quienes vivimos, una vida que es vivida y otra vida que es soñada, y la única en la que existimos es la que está dividida entre la cierta y la errada...

Dale vida a tus sueños… sueños que alimentan el alma. Nunca los confundas con realidades… Y aunque tu mente no quiera, nunca rompas tus sueños. Da vida a tus sueños aunque sean de locura. No los dejes que mueran, déjalos que vuelen contigo. Dale vida a esos sueños y tocarás las estrellas. El viento te contará secretos que para ti están guardados. Sentirás los sueños en tu cuerpo como caricias. Dale vida a esos sueños que tienes guardados. Así descubrirás que puedes vivir esos momentos… Con los ojos abiertos y los miedos dormidos.... con los ojos cerrados y los sueños despiertos. Dale vida a tus sueños… y vívelos…

Deja una pequeña vela
Guarda un poco de luz para mí
Siluetas a la distancia
Moviéndose en los árboles
Piel blanca en lino
Perfume en mi muñeca
Y la luna llena que se inclina
Sobre estos sueños en la niebla

Oscuridad en el borde
Sombras donde me paro
Busco el tiempo
En un reloj sin manos
Quiero verte con claridad
Que te acerques más a mí
Pero todo lo que recuerdo
Son estos sueños en la niebla

Estos sueños continúan cuando cierro los ojos
Cada segundo en la noche vivo otra vida
Estos sueños que duermen cuando está frío afuera
Cada momento que estoy despierto lo más lejos que estoy

Es a capa y espada
Podría ser en primavera o otoño
Camino sin un rasguño
A través del vidrio de colores en la pared
Débil en mi vista
La vela en mis manos
Y palabras que no tienen forma
Salen de mis labios

Estos sueños continúan cuando cierro los ojos
Cada segundo en la noche vivo otra vida
Estos sueños que duermen cuando está frío afuera
Cada momento que estoy despierto lo más lejos que estoy

Hay algo ahí
Que no puedo resistir
Necesito ocultarme del dolor
Hay algo ahí
Que no puedo resistir

La canción más dulce es el silencio
La más dulce que he escuchado
Es curioso como tus pies
En sueños nunca tocaron la tierra
En un bosque lleno de princesas
La libertad es un beso
Pero la princesa oculta su rostro
A los sueños en la niebla

Estos sueños continúan cuando cierro los ojos
Cada segundo en la noche vivo otra vida
Estos sueños que duermen cuando está frío afuera
Cada momento que estoy despierto lo más lejos que estoy

Scorpions "Sting in the tail"

2010-07-31T18:03:00.007+02:00

Cuando una leyenda como Scorpions anuncia su retirada, uno hace balance de la carrera de este mítico grupo alemán y no tiene mas que hincar las rodillas, dando gracias por tantos temas enormes, tantos estribillos inolvidables y tanta calidad.

Éste es el disco despedida de la legendaria banda, de verdad una de las agrupaciones más importantes del Rock, y realmente lo demuestran. Se puede decir que el disco es un viaje por diferentes épocas de Scorpions, por diferentes eras del Rock e incluso hace recordar diversas bandas.

En sí el tema del disco es el Rock, lo que es ser rockero y vivir rockeando (redundante, pero cierto, nada más vean los nombres de las canciones), y quizá por ser su último trabajo discográfico me da cierta nostalgia al escuchar cada tema del disco.

"Sting in the tail" es un álbum sólido y fuerte, digno de ser el último disco de Scorpions, tal vez no sea tan grande como alguno de sus álbumes previos, pero a mi parecer es una gran manera de despedirse. Lo recomiendo plenamente, en especial para los seguidores.

Una gran despedida este disco. Si de verdad te quieres retirar, mejor hacerlo con un trabajo digno y que muestre tus virtudes, así los fans nos quedamos con el corazón triste, pero tranquilo y satisfecho. Enormes Scorpions, uno de los grandes sin duda, que se nos van, pero siempre tendremos sus discos para disfrutar, soñar y rockear.

Gracias Scorpions... ¡hasta siempre!

Robin Beck "Hide your heart"

2010-07-25T16:25:00.007+02:00

En el año 1988 hubo un suceso inesperado, que cambio la vida de Robin Beck y que fue un indicio de todo su éxito: el spot comercial de Coca Cola y su aclamado tema "First Time". El éxito que obtuvo con este single fue increíble y de la noche a la mañana se convirtió en una de las mujeres más famosas del mundo.

Ante este panorama, nuestra querida Robin Beck decide grabar el año siguiente su segundo disco "Trouble Or Nothing" bajo las ordenes del gran productor y forjador de éxitos Desmond Child (sello de garantía para cualquier artista del planeta). Es verdad que algunos temas (casi la mitad del disco) fueron compuestos para otros artistas, pero es innegable que nuestra amada Robin Beck, les dio su toque personal y una dimensión poco vista hasta ese momento. A medida que pasan los temas, uno puede sentirse envuelto por el encanto natural de Robin y por la magia que emana de las composiciones. Es indescriptible las miles de sensaciones que puede transmitir este fabuloso disco.

El álbum se abre con una de las canciones más rockeras del disco, el tema "Hide your heart", interpretada posteriormente por Kiss, donde Paul Stanley participa en los coros, un tema donde empezamos a ver la calidad de la voz de esta mujer, una voz entre potente y rasgada, con muchísimo sentimiento y feeling. Es una poderosa y digerible canción que no deja de lado esos coros que sin querer comienzas a cantarlos y repetirlos una y otra vez.

La canción habla de la historia de Johnny, quien para su mala suerte pone sus ojos sobre Rosa, la chica de Tito, uno de los mafiosos de la ciudad. Ella ni tonta ni perezosa comienza a tener un oculto romance con él, y es que todos sabemos que en este tipo de triángulos amorosos, los malos siempre son retratados como excelentes delincuentes pero pésimos y fríos amantes.

Sin embargo, éste era un secreto a voces que llegaría a los oídos de Tito, que, herido en su orgullo, no dudó un segundo en eliminar a quien le estaba quitando algo que era de su propiedad. Al final el pobre Johnny perderá pan y pedazo por meterse en donde no debía. Pero como sabemos, la fuerza del deseo no entiende de razones y es capaz de cegar a cualquiera. Y si este chico naciera de nuevo lo más probable es que volvería a hacer lo mismo.

Johnny la vio viajando en un tranvía llamado deseo
Su destino estaba sellado
Ella lo veía viniendo
Como miles de otros mentirosos
No era gran cosa

Rosa tenía un amante
En la parte sombría del pueblo
Tito, era el rey de las calles
Ella era su posesión, como una joya en su corona

Johnny mejor corre, mejor corre
Mejor esconde tu corazón
Mejor aférrate fuerte
Ora tus plegarias
Porqué esta noche hay problemas
Cuando el orgullo y el amor batallan con el deseo
Mejor esconde tu corazón
Porqué estás jugando con fuego

El paseo terminó pero la historia no termina
Él atrapó su corazón,
Ella lo miró a los ojos,
Y le dijo que no se podían ver de nuevo

Puedes ver que el problema empieza
Se corrió la voz que Rosa
Estaba teniendo relaciones con alguien
Fue en las calles, Tito buscó a Jhonny
Con una venganza y un revólver

Johnny mejor corré, mejor corré
Mejor esconde tu corazón
Mejor aférrate fuerte
Ora tus plegarias
Porqué esta noche hay problemas
Cuando el orgullo y el amor batallan con el deseo
Mejor esconde tu corazón
Porqué estás jugando con fuego

Johnny está abrazando a Rosa
En una terraza en la noche
Mientras el tiempo se detenía
No pudieron ver a Tito viniendo
Hasta que los tuvo a los dos en la mira

Puedes sentir un escalofrío
Un disparo salió como un trueno
Y la sangre estaba en las manos de ella
Sin haber ganado nada
Cuando alguien yace muerto

Los amantes finalmente comprenden
Mejor esconde tu corazón
Mejor aférrate fuerte
Ora tus plegarias
Porqué esta noche hay problemas
Cuando el orgullo y el amor batallan con el deseo
Mejor esconde tu corazón
Porqué estás jugando con fuego

Auras "New generation"

2010-07-10T18:33:00.004+02:00

Aparece una nueva banda desde Brasil, y metida de lleno en el clásico AOR que las viejas glorias patentaron allá por mediados de los 80's. Estos Auras con su debut "New Generation", se suman a la lista de bandas como Highest Dream o Winner. ¿Podemos hablar de un AOR brasilero? No lo sé, pero cada vez aparecen mas bandas, y de la mano de los sellos más importantes del estilo.

Para que te des una idea, la banda se cocina con un poco de Survivor, una pizca de Toto y mucho de Journey. Esta gente hace su trabajo a la perfección, siguiendo paso a paso el libreto para hacer un disco de Rock Melódico que suene 100% ochentero. La voz de Gui Oliver es la principal culpable de las comparaciones.

Las canciones tienen gancho necesario como cautivarte y dejarte tarareando todo el día los estribillos, En definitiva el disco está bien logrado, contando con Dennis Ward (Pink Cream 69, Sunstorm, Place Vendome, Khymera etc.) en la producción, algo que ya de por sí da confianza, teniendo en cuenta los trabajos que realizó.

Te voy a ser sincero. Si te gustan mucho Journey y similiares este "New Generation" de los brasileños Auras te seducirá. Si por el contrario rechazas grupos clones con marcadas influencias y muy parecidos a sus ídolos, busca en otra parte. Auras son grandes músicos, su álbum es un meritorio trabajo de Rock Melódico lleno de bonitas y buenas canciones, pero quizás sea un poco plano y bastante imitativo. Con todo, merece la pena y si amas el sonido Journey y su legado, sin duda te gustará mucho este disco.

Bad English "When I see you smile"

2010-07-03T16:29:00.007+02:00

Otra de mis bandas favoritas, los norteamericanos de Bad English y el temazo llamado "When I see you smile". Formados en 1988 en Los Angeles, y con tan solo dos discos, se separaron por las tantas diferencias que existía entre ellos. Este tema se incluyó en el primer disco llamado simplemente "Bad English" del año 1989. Fue el segundo sencillo que lanzaron y su mayor éxito, alcanzando el primer puesto del Billboard Hot 100. Su segundo álbum se tituló "Backlash" y fue lanzado en 1991. Un par de discos que son unas joyas musicales y con una alineación de talentosos músicos. Impresionante.

A pesar de que Bad English fue un supergrupo que reunió a integrantes de Journey y The Babys, este gran éxito romántico no es de autoría de ellos, sino de Diane Warren, una gran compositora norteamericana, dueña de una inmensa cantidad de temas, los cuales han sido interpretados por músicos desde Laura Branigan hasta Aerosmith.

Asumiendo que Warren es una mujer que compone temas casi totalmente dirigidos al amor, no es difícil interpretar que este tema habla exactamente de la felicidad que produce el ver sonreír al ser amado. Y a quien no le ha pasado que basta ver la sonrisa de la persona que queremos para olvidarnos de todos nuestros problemas... y hasta de nosotros mismos.

Esta es una de esas canciones de letra sencilla, que lleva de título una frase tan simple que puedes recordarla siempre. Una de esas canciones que sirvió para muchos para despedirse de una década tan llena de emociones nuevas y primeros amores. Y es que no hay escudo, armadura, o muralla capaz de detener una sonrisa bonita...

A veces me pregunto cómo puedo seguir adelante
Por este mundo sin tenerte
Simplemente no tengo idea
Porque a veces parece que el mundo se está cerrando
Y no hay manera de evadirme
Y entonces te veo llegar a mí

A veces me quiero rendir, quiero renunciar,
Quiero dejar de luchar y entonces te veo nena,
Y todo está bien, todo está bien

Cuando te veo sonreír, puedo enfrentar el mundo
Tú sabes que puedo hacer cualquier cosa
Cuando te veo sonreír, veo un rayo de luz
Lo veo brillar a través de la lluvia
Cuando te veo sonreír

Nena, cuando veo que me sonríes
Nena, no hay nada en este mundo que pudiera hacer,
Lo que el roce de tu mano puede hacer
Es como nada de lo que he conocido

Y cuando la lluvia cae, puedo sentirla,
Porque tú estás aquí conmigo ahora
Y mirarte a ti nena es todo lo que siempre he necesitado

Cuando te veo sonreír, puedo enfrentar el mundo
Tú sabes que puedo hacer cualquier cosa
Cuando te veo sonreír, veo un rayo de luz
Lo veo brillar a través de la lluvia
Cuando te veo sonreír

Nena cuando veo que me sonríes
Sí, todo está bien, tan bien
Sí, nena, te veo sonreír, sonreír
Sonríe para mí...

Treat "Coup de Grace"

2010-06-27T14:49:00.005+02:00

Formados en 1983, los suecos Treat gozaron de momentos de gloria en la década de los 80 con sus apañadas melodías integradas perfectamente dentro del Rock Melódico pero, en cierto modo, vivieron a remolque del éxito de sus compatriotas Europe, con quienes se les llegó a comparar.

Tras un largo tiempo de silencio, además de cierta remodelación entre sus filas, en 2005 la formación reemprendió actividades y un año después publicaban el recopilatorio "Weapons of choice", para refrescar la mente de sus seguidores.

Producido conjuntamente por Anders y Patrick, el disco goza de un sonido impecable y cristalino, que permite apreciar cada instrumento en su mejor dimensión, incluyendo el bajo, de notoria presencia a lo largo de todo el álbum.

Por otra parte, Treat no han caído en la trampa de intentar repetir esquemas pasados. Es cierto que sus perfiles melódicos, seña de identidad irrenunciable, permanecen presentes, aunque no inmutables. Los suecos, han sabido adaptar su propuesta a los tiempos actuales para no sonar anacrónicos.

"Coup de Grace" no es un disco del montón, es sinónimo de uno de los mejores retornos discográficos dentro del Rock Melódico en las últimas décadas. El factor tiempo dirá si se puede considerar lo mejor de Treat. De momento, es de lo mejor del 2010 y una compra segura.

Poison “Cry tough”

2010-06-20T15:37:00.007+02:00

"Cry tough" es el primer single de la banda Poison. Este single del álbum debut "Look what the cat dragged in", lanzado en agosto de 1986, llegó al nº97 del U.K. Singles Charts pero nunca debutó en el Billboard.

Debido a que se esperaba mucho éxito con esta canción y no lo tuvo, la banda se desanimó, pero no se dieron por vencidos sacando "Talk dirty to me" como segundo single en febrero de 1987, y con este sí que alcanzaron mucha fama y éxito.

El estilo estrafalario en el vestir y del peinado en los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores, sin dejar atrás los videos musicales coloridos y con situaciones divertidas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de esta dorada época.

Esta canción aspiracional de Poison más que traerme recuerdos me lleva al análisis entre mi mundo interior y la realidad en que he vivido. Esta pieza de 1986 nunca fue tomada en cuenta en las radios FM. Sin embargo, en un despiste de algún disc-jockey, en una emisora pasaron la canción y me atraparon. Luego en un pub donde tenían MTV, con esas parabólicas grandísimas, vi el video y pude crear mi vida imaginaria, viéndome en las calles de Los Angeles, asistiendo a conciertos masivos o analizando nuevos valores.

Nunca estuve en Estados Unidos físicamente, pero mi espíritu siguió el movimiento Glam cada vez que nacía una nueva banda. ¡Y eso que no había Internet!

Recuerda todas las noches que nos hemos sentado
Y hablado de todos nuestros sueños
Bien, poco sabemos entonces
Estaban más distantes de lo que parecían
Bien, yo lo sabía y tú lo sabías también
Las cosas que nosotros pasaríamos…
Sabíamos las cosas que teníamos que hacer
Para lograrlo… cariño.

Tienes que gritar fuerte en las calles
Para hacer que los sueños pasen
tienes que gritar hacia el mundo…
Para que todos ellos sean reales

La vida no es un viaje fácil
Al menos esto es lo que me dicen
A veces un arco iris, cariño
Es mejor que una olla de oro,
Bien, tú tienes que sacarlo
Si tú estás equivocada
O bien no puedes ceder
Sin una pelea para lograrlo, cariño.

Tienes que gritar fuerte en las calles
Para hacer que los sueños ocurran
Tienes que gritar hacia el mundo…
Para que todos ellos sean reales

Tienes que apuntar alto, cariño
Si ganas o pierdes.
Y cuando consigas la cima
Tienes que salir y volver abajo otra vez.

Reckless Love "Reckless Love"

2010-06-13T16:12:00.004+02:00

Los amantes del Hard Rock más melódico estamos de enhorabuena. Reckless Love ha sacado uno de los mejores trabajos de este estilo que he oído en mucho tiempo. Si bien es cierto que la banda más que una banda de Rock parece un producto de marketing, lo que es innegable es que se han marcado un discazo alucinante.

La banda está capitaneada por Olli Herman, el que formó parte de Crashdiet. Este trabajo lleva el mismo nombre de la banda, “Reckless Love”, y desde este primer tema nos damos cuenta que estamos ante un disco que parece sacado de finales de los 80's.

Y digo que este es mi disco preferido en lo que va de año porque me tiene totalmente enganchado, predominan los temas fiesteros, pegadizos, es un disco que lo puedes degustar varias veces del tirón sin cansarte y que te atrapa cada vez más. Algunos se han quedado en la superficie acusándolos de hipercomerciales, como si asequible fuera sinónimo de malo y no han querido profundizar en la gran colección de canciones que este “Reckless Love” contiene. Si este disco se hubiera grabado en los 80's actualmente sería tratado como una obra básica del género como si de un disco de Poison o Danger Danger se tratara.

Durante cuarenta y cinco minutos, Reckless Love consiguen hacernos viajar en el tiempo para llevarnos a la época dorada del Hard Rock, donde reinaban las mayas de colores y los pelos cardados. Excelente trabajo de estos finlandeses, sin ninguna duda uno de los mejores discos del año.

Dokken “In my dreams”

2010-06-05T18:02:00.007+02:00

Dokken, una de las bandas norteamericanas de Hard Rock más exitosas de la década de los 80, con la combinación de la característica voz de Don Dokken y la energética y virtuosa forma de tocar la guitarra de George Lynch, supieron crear grandes canciones como "In my dreams" y powerbaladas como "Alone again", convirtiendo sus discos en los más vendidos del estilo. Entre ellos “Under lock and key”, considerado aún hoy en día un clásico del Rock.

Dokken se forma como banda a finales de los 70 cuando Lynch y el baterista Mick Brown se juntaron con Don Dokken. Jeff Pilson se integra como el primer bajista oficial de la banda. En 1984 editan “Tooth and nail”, que se convierte en un suceso, vendiendo más de un millón de copias sólo en Estados Unidos. Después de salir a la gira con Scorpions, en 1985 graban este albúm “Under lock and key”, que logra un éxito similar al del disco anterior con temas como el escogido "In my dreams".

Las diferencias entre Don Dokken y George Lynch llevan en 1988, después del tour de "Monster of Rock", a un parentesis en la carrera de la banda. Don Dokken ha sido abanderado por hacer resurgir el Hard Rock, pese muchos otros que lo consideraban muerto. Considera que se puede lograr el éxito si uno cree en uno mismo, y en sus sueños, y por ello en el resurgir del Hard Rock.

Éste es el camino del amor, déjate llevar, cierras tus ojos como en un sueño, que en él me encontrarás. Te sentirás volar, una brisa te recorre, piensas que todo va bien y de repente te ves en un fondo blanco. Piensas, ¿dónde estoy? ¿qué hago yo aquí?... Te das la vuelta y ves que estoy detrás tuyo. Intentas acercarte a mí, pero una barrera imposible de romper nos separa. ¿Te duele el querer estar conmigo y no tenerme? Pues es lo mismo que me pasa cuando sólo en sueños logro tenerte.

Me sacudo y giro
Toda la noche en las sabanas
No puedo dormir
Noche tras noche no sé que significa
En mis sueños

¿Qué puedo decir o hacer?
Tú no volverás, terminamos
Me di cuenta muy tarde
Qué, cariño, tu amor se ha ido.

En mis sueños, es aún lo mismo
Tu amor es fuerte, aún permanece
En mis sueños, aún estas por mí
De la manera que solía ser.

Llamando tu nombre,
Pero tú estas lejos
Por favor no me dejes
Corriendo en círculos,
Esperando verte
En mis sueños

¿Qué puedo decir o hacer?
Tú no volverás, terminamos
Me di cuenta muy tarde
Que, cariño, tu amor se ha ido.

En mis sueños, es aún lo mismo
Tu amor es fuerte, aún permanece
En mis sueños, aún estas por mí
De la manera que solía ser.

En mis sueños,
Tú siempre estarás en mi corazón
Y en mis sueños
En mis sueños, es aún lo mismo
En mis sueños, ¿qué puedo decir?
Y en mis sueños, tú siempre estarás
En mis sueños, tu amor es fuerte,
En mis sueños...

Cheap Trick “The flame”

2010-05-30T16:31:00.003+02:00

Es difícil encasillar a esta fantástica banda de Illinois dentro de un género concreto musical, absorben eclécticas sonoridades de los sesenta y setenta , el Glam-Rock, para desarrollar desde un agradecido humor caústico un estilo que viaja desde el power-pop más melódico hasta el Hard-Rock más áspero, configurando una de las propuestas musicales más fascinantes surgida en los Estados Unidos a finales de la década de los 70.

Que temazo que se marcó la banda con “The flame”, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Esta agrupación fue formada en 1972 y desde entonces no han dejado de brindarnos hermosas melodías que se mantienen hasta la actualidad. Llevan más de 30 años de carrera musical y han influenciado a cientos de bandas alrededor del mundo. Este extraordinario tema se encuentra en el álbum titulado "Lap of Luxury", publicado el 12 de abril de 1988, uno de los mejores discos de su gigantesca discografía.

En 1988 una canción quedó en la memoria de muchas parejas, y estaba a cargo de este grupo. Ésta es una canción que habla de la pérdida de la persona que se ama, o bien la ausencia de ésta. Quizás por eso es una canción que más de alguna pareja se ha dedicado en alguna ocasión.

Disfrutar del desamor... alguien lo da todo por ti y no es correspondido... La llama viva del amor para siempre, una y otra vez se rompe el corazón... y esa persona sigue sin cesar... esclavizado surge la fuerza de su amor, que no te llegará... En ese contenido, una vez más, lo intentará sin conseguirlo... pero vibra por ti, a la espera de escucharte... y por qué no... sentirte un rato más en su vida...

Otra noche se aproxima lentamente
Y me siento tan solo
Un calor conmovedor
Que se congela en mi piel
Y finjo que todavía me abrazas
Me estoy volviendo loco,
No puedo dormir
Estoy muy lejos
Estoy demasiado enamorado de ti
No puedo creer que te has ido,
Tú fuiste la primera y serás la última

A dondequiera que vayas estaré contigo
Lo que sea que quieras yo te lo daré
Siempre que necesites a alguien
Sobre quien poner tu corazón y tu cabeza
Recuerda que después del fuego
Después de toda la lluvia
Seré la llama
Seré la llama

Mirando las sombras
Que se mueven a través de la pared
Se siente espantoso
Quiero correr hacia ti, quiero llamar
Pero he sido golpeado por un relámpago
Simplemente no puedo estar de pie
Para derrumbarme
No puedo ver por este velo
A través de mi corazón sobre ti
Siempre serás la única
Fuiste la primera y serás la última

A dondequiera que vayas estaré contigo
Lo que sea que quieras yo te lo daré
Siempre que necesites a alguien
Sobre quien poner tu corazón y tu cabeza
Recuerda que después del fuego
después de toda la lluvia
Seré la llama
Seré la llama

Giant "Promise land"

2010-05-30T16:04:00.002+02:00

Dos buenos argumentos para volver. Primero, el Hard Rock Melódico vuelve a tener algo de mercado. Y segundo, buena parte de ese mercado pertenece, por ese cíclico gusto por mirar atrás, a las viejas glorias. Giant tomaron buena nota.

A pesar de no contar ya en sus filas, aunque sí como co-compositor, con su frontman, guitarrista y músico más reconocible, Dan Huff, que también deja alguna pincelada instrumental. En este caso sus sustitutos no podían haber encajado mejor en la dinámica y el sonido del grupo, tanto el vocalista Terry Brock (Strangeways, The Sign) como el guitarrista John Roth (Winger).

Si Giant eran una banda de AOR con especial facilidad para las melodías pegadizas, "Promise land" es un disco más que acertado en las melodías. Si eran capaces de rebosar dinamismo desde ese gusto melódico, este álbum vuelve a ser muy dinámico y muy melódico. Y si triunfaron en los últimos 80s con un sonido muy de la radio de entonces, "Promise Land" suena a algo así como un listado de hits de la radio rockera de 1989. Sin altibajos, sin relleno y sin otra pretensión que el disfrute directo y sencillo del Rock Melódico. Todo música tan agradable como pegadiza. Un disco perfecto para un hilo musical.

Gran disco en definitiva, gran noticia para los amantes del Hard Melódico, y que creo convencerá a los escépticos, como era mi caso, tras los cambios en la banda que no le podían haber sentado mejor al grupo. Con cosas como ésta, que les dure mucho esta nueva etapa.

Kix "Don't close your eyes"

2010-05-16T14:26:00.006+02:00

Kix es una banda de Hard/Glam estadounidense que tristemente núnca alcanzó el éxito que merecieron.

En 1981, lanzaron el álbum "Kix", que contenía algunas canciones que lograro su reconocimiento. Su continuación, "Cool kids", dejó entrever las intenciones de la banda en ganar radiodifusión y en volver más comercial su sonido.

En 1985 sacan "Midnite dynamite", para en 1988 lanzar este álbum "Blow my fuse", que finalmente logró asegurarse la certificación de platino. La power balada "Don't close your eyes" fue la canción más exitosa, y hasta la fecha, la más reconocida de la agrupación, que haría que Kix saliese en la MTV más de lo que ellos hubiesen firmado, y la que le dió el pasaporte hacia el éxito (Número 11 del Billboard a finales del 89) aunque fuera de forma efímera.

Posteriormente las cosas comenzaron a salir mal debido a la deuda que tenían con la compañía, a pesar del éxito de "Blow my fuse", y también había mucha presión. Pero a pesar de ello en 1991 alcanzaron a lanzar otro gran album titulado "Hot wire", aunque ya los miembros de la banda no estaban a gusto con las cosas que estaban sucediendo entre ellos mismos y empezaron a velar por sus intereses personales cada cual.

Kix no pasarán a la historia como la banda más original del Rock'n'Roll pero su música era "Cool" y ellos también lo eran. Amantes de la diversión para una decada divertida, al menos se comieron la guinda del pastel, que no fue poco.

¿Que estás haciendo afuera
a estas horas de la noche?
¿Por que no me llamaste por teléfono?
¿Tu mamá no puede resolver tu problema
de cuando papá nunca llega a casa?
Así que piensas
que eres un poco salvaje
En el medio del suicidio

No cierres tus ojos
No cierres tus ojos
No cantes tu última canción de cuna

Nadie está allí para sostenerte
Nadie es tu amigo
Tú vives tu vida
hacia arriba y abajo ahora
Pesadillas en tu mente
Otra forma solitaria de colgarte
No te dejes caer no, no

Agárrate, agárrate fuerte
Yo lo haré todo bien
Despierta, no te duermas
Yo rezaré al Señor
Para que guarde tu alma

No cierres tus ojos
No cierres tus ojos
No cantes tu última canción de cuna

Last Autumn’s Dream "A touch of heaven"

2010-05-09T16:19:00.003+02:00

El día de hoy me encontraba escuchando el séptimo y nuevo álbum en estudio de la banda sueca alemana Last Autumn’s Dream titulado "A touch of heaven", que escuchar este discazo me ha dejado totalmente impresionado por su majestuosidad compositiva y musical.

AOR Hard Rock del más exquisito que existe, las melodías me atraparon desde la primera nota, no podía creer lo que estaba escuchando, que tales temazos, sin duda alguna que estamos ante uno de los mejores disco del año, aunque claro, este año están saliendo muy buenos discos, pero es que no puedo contener mi emoción de estar oyendo un extraordinario álbum, en su estado más puro, y muy recomendado para los verdaderos amantes de la verdadera música.

Y por cierto, esta banda se formó en el 2002, llevan tantos buenos discos que cuando pienso que ya lo he escuchado todo, me vuelven a sorprender de tal forma que termino colapsando una vez más de tanto temazo melódico. ¡Disfrútalo!

Aerosmith "Cryin' "

2010-04-25T15:20:00.004+02:00

El 20 de abril de 1993 Aerosmith lanza su onceavo disco de estudio bajo el nombre de "Get a trip", el último que grabaría con Geffen Records. Un álbum con un total de cinco singles comerciales, razón por la que finalmente acabaría convirtiéndose en un gran éxito en ventas.

Alicia Silverstone incia su aparición en la trilogía de clips, que fueron grabados para este exitoso disco. A este "Cryin' " le prosiguieron por orden cronológico y con la misma protagonista "Amazing" y "Crazy", pretexto que le sirvió a la actriz para promocionar su carrera.

Mientras la banda toca, se van intercalando imágenes que forman la historia contada a modo de película de una Alicia Silverstone desengañada por amor. De forma rebelde, e independiente, se aleja del dolor dejándose llevar por su locura. Una historia, con la que mucha gente se identificó en su momento.

Hubo una época
En la que tenía mi corazón roto
El amor no era muy amigo mío
Las cosas han cambiado, sí
Porque nuestros caminos se han dividido
Esa clase de amor era mortal, así que escucha

Lo único que quiero es a alguien
A quien no pueda resistir
Sé todo lo que necesito saber
Por la manera en la que me besaron

Lloraba cuando te conocí
Ahora estoy intentando olvidarte
Tu amor es una dulce desdicha
Lloraba sólo por conseguirte
Ahora estoy muriendo porque te dejo
Hacer lo que me haces a mí, sí

Ahora no hay espacio para respirar
Entre el placer y el dolor
Sí, lloras cuando estamos haciendo el amor
Debe ser uno e igual

Está en mí
Sí, tengo que decirte una cosa
Que ha estado en mi mente
Nena, tengo que decir
Somos socios en el crimen
Tienes ese algo
Lo que me das me deja pasmado

Ahora el mundo que está afuera en la calle
Es el diablo que está en tu beso
Si nuestro amor estalla en llamas
Es un fuego que no puedo resistir

Lloraba cuando te conocí
Ahora estoy intentando olvidarte
Tu amor es una dulce desdicha
Lloraba sólo por conseguirte
Ahora estoy muriendo porque te dejo
Hacer lo que me haces a mí, sí

Porque lo que tu tienes adentro
No es en donde tu amor debería quedarse
Sí, nuestro amor, dulce amor, no es amor
Hasta que entregues tu corazón, sí

Lloraba cuando te conocí
Ahora estoy intentando olvidarte
Tu amor es una dulce desdicha
Lloraba sólo por conseguirte
Ahora estoy muriendo por que te dejo
Hacer lo que me haces a mí,
Tu amor es dulce
Lloraba cuando te conocí

Los Angeles "Neverland"

2010-04-25T15:14:00.003+02:00

Cuando hace pocos años este proyecto irrumpió con fuerza con su homónimo LP de debut como uno de los mejores dentro del Rock Melódico de 2007, a muchos nos surgía la duda si tendría continuidad o se quedaría como una de esas muchas joyitas sin sucesor que tanto abundan dentro del género.

Afortunadamente con el paso del tiempo comprobamos que el vocalista Michele Luppi y el bajista Fabrizio Grossi siguen con unas ganas y una creatividad intactas para volver a obsequiarnos con otra buena colección de temas de calidad dentro de este “Neverland”. con un Luppi centrado en mostrarnos su vena más melódica pero en absoluto exenta de fuerza y de pasión. Además para esta ocasión, además de seguir acompañado por Grossi, encontramos a unos cuantos colaboradores de nivel, algunos más conocidos como Tommy Denander a la guitarra y Eric Ragno a los teclados

Dando por descontada la calidad y clase de las composiciones, hay que señalar que para mi gusto el disco tarda un poco en entrar en calor, en engancharme, dejando para el final los temas que más me han convencido, pero a base de darle escuchas el trabajo al completo tiene un gran nivel.

Muy buen disco que va ganando en su desarrollo y en cada una de sus escuchas. Una verdadera belleza del AOR que supone una compra obligada para todos los aficionados al género.

Alias “More than words can say”

2010-04-17T17:52:00.008+02:00

Alias es una banda canadiense formada en 1988. Sus miembros son: Freddy Curci (voz), Steve DeMarchi (guitarra), Roger Fisher (guitarra), Steve Fossen (bajo) y Mike DeRosier (Batería).

El sencillo “More than words can say” del álbum “Alias” fue lanzado en 1990. La balada tuvo mucho éxito. Ocupó el primer puesto en Canadá y el segundo en los Estados Unidos, y se convirtió en un clásico que todavía sigue sonando en América.

Te despiertas en la mañana con ganas de estar a su lado, no puedes decirle lo que tú sientes porqué es tan grande... Y es que te sientes un niño indefenso ante tantas desilusiones, pero en ella te refugías, con ella te sientes seguro. La necesitas más de lo que las palabras pueden expresar, la necesitas ahora más que nunca, porque le has dicho todo lo que tu corazón siente y ahora ella decide, y solamente necesitas escucharla decir "te necesito tanto", antes de perder la cabeza...

Aquí estoy, a las seis de la mañana,
Aún pensando en ti
Todavía es difícil a las seis de la mañana,
Dormir sin ti

Y sé que podría parecer
Demasiado tarde para el amor
Todo lo que sé es que

Te necesito ahora,
Más de lo que las palabras pueden expresar
Te necesito ahora,
Tengo que encontrar la manera
Te necesito ahora,
Antes de perder la cabeza
Te necesito ahora

Aquí estoy, mirando por la ventana,
Soñando contigo
No puedo olvidarte, a las 6 de la mañana,
Te siento a mi lado

Y sé que podría parecer
Demasiado tarde para el amor
Para el amor...

Te necesito ahora,
Más de lo que las palabras pueden expresar
Te necesito ahora,
Tengo que encontrar la manera
Te necesito ahora,
Antes de perder la cabeza
Te necesito ahora
Más de lo que las palabras pueden expresar
Te necesito ahora
Oh, tengo que escucharte decir
Te necesito ahora
Antes de perder la cabeza
Te necesito ahora

Bad Sister "Because rust never sleeps"

2010-04-17T17:41:00.003+02:00

Bad Sister es una banda alemana que luego de muchos años de silencio vuelve a los escenarios musicales con un nuevo trabajo discográfico titulado "Because rust never sleeps". En él continúan por la senda establecida en sus discos previos, es decir, AOR de altísima calidad. La banda cuenta con dos teclistas, así que seguramente este trabajo encantará a los amantes del género.

Susie Lohmar tiene un timbre de voz que recuerda a cantantes como Ann Wilson (al parecer su mayor influencia). Aunque también se pueden citar referencias del tipo Alyson Avenue o Vixen, sin llegar al nivel de dureza de estas últimas. Quizás si fuera 1989 hubiera tenido algún que otro megahit radial.

Hay que decir que este es un trabajo bastante compacto y que se disfruta altamente. Un gran regreso de parte de Bad Sister que no decepcionará a propios ni extraños. La producción es bastante buena y el artwork es correcto. Ojalá siga Bad Sister por muchos años más y sin un parón como el anterior.

X Japan "Forever love"

2010-04-10T17:09:00.005+02:00

X Japan es una de las pocas bandas de Rock en el mundo que verdaderamente pueden ser consideradas como legendarias, ya que prácticamente inspiró a toda una nueva generación de exitosos músicos japoneses. Han vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.

Salieron tres versiones para este maravilloso "Forever Love", la canción más grande de amor compuesta por la banda. Primero apareció el sencillo a forma de balada-rock, luego en el álbum "Dahlia" apareció su versión acústica (con violines), y luego vino la versión Last Mix (en guitarra acústica). También fue utilizada como ending para el anime "X" de Clamp.

"Forever love" va mas allá del emblema de lo clásico en cuanto a canciones de amor. Es una de las mejores canciones de todos los tiempos, algo de la música que se mete en tu ser. Hay una inherente tristeza en ella que es imposible de escapar, pero también hay felicidad. Hace a las personas llorar más que cualquier otra canción que conozco. Algunas personas se relacionan con la letra; otros adoran cantar la melodía; otros sólo se hunden en la gloria del solo de guitarra. Pero lo que sea que hagas, no eres el mismo una vez que la escuchas y la comprendes.

La versión en vivo de 31.12.1997 es lo mismo pero multiplicado varias veces. Desafortunadamente, mientras el éxito de X Japan iba en ascenso, en Abril de 1997 Toshi, su vocalista, decidió dejar la banda, y llevo al grupo a anunciar su disolución. Y el 31 de diciembre se unieron durante un último día para realizar su último concierto y despedirse de sus fans: "The last live". En el concierto se pudo observar una reconciliación entre Toshi y Yoshiki, los cuales se fundieron en un emotivo abrazo final. Cabe destacar que durante todo el evento Toshi se vio bastante afectado por las muestras de cariño recibidas por los fans y sus compañeros, no pudiendo finalmente aguantarse las lágrimas de emoción, estallando a llorar en pleno concierto.

Cuando escuchas la versión en vivo de "Forever love" sabes que cuando Toshi deja de cantar después de "All I see is blue in my heart", es porque está abrazando a Yoshiki. Y sabes que cuando Yoshiki golpea las notas incorrectas en el piano y deja de tocar no es por falta de precisión, sino por el hecho de que está sollozando tan fuerte que apenas y puede mover sus manos.

Posteriormente en 2007 la banda se volvería a reunir, volvían al ataque y la leyenda continuaría. X Japan sigue vivo, ¡todos somos X Japan!, tal como gritaba Toshi en los conciertos. Algunos gustan picotear ciertas cosas de la banda, otros preferimos el banquete completo de toda su carrera, pero el éxito musical del grupo es indiscutible.

Ya no puedo caminar por mí mismo
El viento del tiempo es demasiado fuerte
Deberías haberte acostumbrado
A las cosas que te hieren, pero ahora...

Abrázame así
Este corazón húmedo
Si en este tiempo que siempre cambia
Hay amor inmutable

¿Abrazarás mi corazón?
Deja de sufrir por las lágrimas
Mi corazón ya está destrozado

Amor para siempre, soñar para siempre
Sólo los pensamientos que fluyen
Intensa y tristemente
Entierran y agotan el tiempo

Oh, dime por qué
Todo lo que veo es azul en mi corazón

¿Te quedarás conmigo
Hasta que pase el viento?
Otra vez salen fluyendo todas mis lágrimas

Amor para siempre, soñar para siempre
Quédate conmigo, así
Abraza mi corazón
Que tiembla al amanecer
Oh, quédate conmigo

Todo se podría acabar ya
En esta noche sin fin
Cosas que perder
No tengo ninguna, sólo tú

Amor para siempre, soñar para siempre
Quédate conmigo, así
Abraza mi corazón
Que tiembla al amanecer
Oh, te quedarás conmigo
Hasta que pase el viento
Ya más cerca que nadie

Amor para siempre, soñar para siempre
Ya no puedo caminar más
Oh, dime por qué
Oh, dime de verdad
Enséñame el significado de vivir

Amor para siempre, soñar para siempre
Entre lágrimas que fluyen
Hasta que las brillantes estaciones
Pasen eternamente
Amor para siempre

Danger Danger "I still think about you"

2010-03-21T15:40:00.014+01:00

Danger Danger es una banda de Hard Rock Melódico formada en 1987 en Queens, Nueva York, por el bajista Bruno Ravel y el batería Steve West, Ted Poley como vocalista, Andy Timmons en guitarra y Kasey Smith en Teclados. Con esta formación en 1989 graban su álbum debut "Danger Danger", cuyos hits fueron altamente rotados en la MTV, y esto los llevó a salir de gira con bandas ya consagradas como: Kiss, Alice Cooper, Extreme y Warrant.

Después de eso, la banda grabó "Screw It!" en 1991. El disco también fue bien recibido, pudiendo destacar este tema "I still think about you", pero también hay que decir que el álbum no tuvo tanto éxito como su debut homónimo. Esta canción es preciosa... que profunda... de las canciones más emotivas que he escuchado.

Hoy pienso en ti, como ayer, otra vez… al despertar siempre te veo. ¿Dónde estarás? Hoy pienso en ti… ¿Piensas todavía tú en mí? Te entregué mi corazón y me lo devolviste hecho añicos… y yo no sé porqué… porqué todavía sigo pensando en ti. Todo me recuerda a ti, pienso en tu presencia, en esos sueños que no llegan a su fin. Y acepto que quiero olvidarte, porque este amor me hace daño. Acepto que necesito sacarte de mí, pero en mi inconsciencia todavía pienso en ti, y te recuerdo de nuevo, sigues siendo mi horizonte, esa estrella que veo, y que quiero tocar. Y me pregunto, ¿todavía piensas tú en mí...? Yo todavía pienso en ti... aunque te quiera olvidar...

Tirado completamente solo en la cama
Pensamientos locos pasan por mi cabeza
Pensando en ti…
Tratando fuertemente de dejarlo ir
Mi cabeza dice sí pero mi corazón dice no
Desearía no tener que escoger…

He estado caminando

La misma vieja calle
Tratando fuertemente de olvidarte
Pero no puedo dejarte ir

Aún pienso en ti
¿Tú piensas en mí?
Aún pienso en ti
No importa donde vayas,
Tan seguro como sopla el viento frío,
Aún pienso en ti
¿Tú piensas en mí?

Cariño, ¿recuerdas cuando
tú y yo éramos los mejores amigos?
Cruzamos nuestros corazones
Y juramos que esto duraría por siempre.
Pero supongo que amarme
Fue sólo una cosa temporal
Y sigo pidiendo a Dios que nosotros
Estuviéramos juntos todavía.
Espero que hayas encontrado
Lo que buscabas

Han sido tres años,
Un montón de lagrimas
No conseguí nada más
Que esta canción…

Aún pienso en ti
¿Tú piensas en mí?
Aún pienso en ti
No importa donde vayas,
Tan seguro como sopla el viento frío,
Aún pienso en ti
¿Tú piensas en mí?

Cuando estás completamente sola
Cuando necesitas un amigo
Supongo que eso no importa
Porque lo que teníamos,
Nunca lo tendremos de nuevo

Tirado completamente solo en la cama
Pensamientos locos pasan por mi cabeza
Pensando en ti…

Def Leppard "Have you ever needed someone so bad"

2010-03-19T17:52:00.013+01:00

El álbum "Adrenalize" debutó en abril de 1992 como número uno tanto en los rankings del Reino Unido como en los Estados Unidos, y la banda salieron por primera vez en la tapa de la famosa revista "Rolling Stone". A pesar de que el álbum vendió mucho menos que "Hysteria", el tour dejó algunos de las mejores presentaciones del grupo.

Def Leppard alcanzaron su mayor cota de éxito entre finales de los 80 y comienzos de los 90, a pesar de ser la época más crítica de su carrera, con la pérdida del brazo de su batería Rick Allen y la posterior muerte del guitarrista Steve Clark. "Adrenalize", aunque con menos fuelle que su anterior trabajo, gozó de gran éxito con hits como "Tonight", "Heaven is", "Let’s get rocked" o el propio tema de hoy, "Have you ever needed someone so bad".

Otra canción con una fuerte carga nostálgica. La primera línea de la canción ("Here I am, I'm in the wrong bed again") es ya de por sí fuerte y con toneladas de significado, más aún cuando has hilado una serie de episodios que no llegan a una feliz conclusión.

El álbum "Adrenalize" salió después de que Steve Clark muere y Phil Collen se aventura en la tarea de llenar él solo el espacio que la ausencia del más introvertido de los miembros de la banda dejó. En esa atmósfera extraña, casi todas las canciones del quinto trabajo de estudio de la banda suenan tristes y melancólicas por muy 'hightempo' que estas sean (tal es el caso de "Let's get rocked"), hay algo, un no sé qué. Y en el caso particular de alguien cuestionandose "¿has necesitado a alguien tanto?", el escuchar esta declaratoria de impotencia hecha canción tiene un efecto cañón... peor con un par de tragos encima...

Ese verso del estribillo, ese preciso verso, vale cada céntimo pagado por el álbum, y lo que cada vez que escucho e intento seguir con mi mente los acordes de esta canción, me llevan y me traen, de momento a momento, por todas las ocasiones en que yo mismo me he hecho estas preguntas.

Aquí estoy, en la cama equivocada otra vez
Es un juego que simplemente no puedo ganar
Ahí estás respirando suavemente en mi piel, sí
Todavía no me dejas entrar, así que vamos

¿Porqué guardar tus besos para un día lluvioso?
Nena, deja que el momento se lleve tu corazón

¿Alguna vez has necesitado a alguien tanto, sí?
¿Alguna vez has querido a alguien
Que simplemente no podías tener?
¿Alguna vez fue tan duro que tu mundo simplemente se derrumbó?
¿Alguna vez has necesitado a alguien tanto?

Y tú eres la chica que tengo que tener,
Tengo que tenerte, nena, sí

Ahí vas, promesas de medianoche otra vez, sí
Pero están rotas al amanecer
Tú quieres ir más lejos, más rápido cada día, nena
Pero en la mañana te habrás ido, y yo estoy solo

¿Porqué guardar tus besos para un día lluvioso?
Nena, deja que el momento se lleve tu corazón

¿Alguna vez has necesitado a alguien tanto, sí?
¿Alguna vez has querido a alguien
Que simplemente no podías tener?
¿Alguna vez fue tan duro que tu mundo simplemente se derrumbó?
¿Alguna vez has necesitado a alguien tanto?

Cada sueño que sueño es como una clase de escena
Un poco impetuosa e imprudente para renunciar a tal loco amor
Tienes que ser alguna clase de droga
Y si mi tiempo nunca llega para mí tú sigues siendo la única
Maldecido si no lo hago, maldecido si lo hago
Tengo que hacerte arreglarlo

¿Alguna vez has necesitado a alguien tanto, sí?
¿Alguna vez has querido a alguien
Que simplemente no podías tener?
¿Alguna vez fue tan duro que tu mundo simplemente se derrumbó?
¿Alguna vez has necesitado a alguien tanto, tanto?

Y tú eres la chica que tengo que tener,
Tengo que tenerte, nena, sí
Es sólo un juego que simplemente no puedo ganar

Nine-T-Nine "Keep the flame alive"

2010-03-19T17:28:00.004+01:00

“Manteniendo la llama encendida”, así se traduce el título del segundo disco de Nine-T-Nine. Manteniendo así, con tan buena música AOR, la llama de lo que fue la gran época del género (los ochenta), pero con toques contemporáneos. Esto es lo que nos trae esta excelente banda con nombre de grupo de Rap.

Nine-T-Nine vienen de Alemania y comenzaron en 1999. Sharky, su vocalista, tiene un timbre de voz similar al de Michael Bolton, aunque algo más grave. Muy melódico, en cualquier caso, sobre todo cuando se hace acompañar por coros armónicos. La combinación eléctrica con los teclados es lo que le da a “Keep the flame alive” su sabor AOR, rozando el Hard Melódico, muy en la línea de Survivor y Foreigner.

Dado las excelentísimas bandas que tiene Alemania (además de las ya reconocidas como Scorpions), le hace a uno preguntarse por qué las bandas de allí no son tan exitosas como las americanas. Eso en lo tocante al reconocimiento popular, porque el profesional ya lo tienen: bandas como Nine-T-Nine demuestran estar al más alto nivel en ese sentido.

Warrant "Sometimes she cries"

2010-03-14T16:07:00.006+01:00

Como auténtica banda de Hard Rock, Warrant permaneció fiel a su estilo en plena ola del grunge, durante su larga carrera. Formados en 1984, la banda saltó a la fama casi de inmediato, haciendo una música parecida a la de Van Halen. "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" (1989) fue disco de platino, al igual que "Cherry Pie" un año más tarde. Singles como esta maravillosa canción "Sometimes she cries" ocuparon los primeros puestos y el Hair Metal se convirtió en un nuevo término musical. Warrant consiguió vender varios millones de discos y convertirse en una de las bandas más exitosas de fines de los 80. A mediados de los 90, su fama disminuyó para regresar con un nuevo álbum en 2001.

Por las noches ella llora, llora por rabia o por pena, por los recuerdos quizás. Pero ella llora sola y callada. Llora porqué no quiere llorar. Algunas veces llora porqué es su forma de sanar y de alguna manera extraña poder las cambiar las cosas. Y sin querer ella llora, llora con ganas de llorar. A veces ella llora cuando no hay nadie que pueda mirar, esconde sus lágrimas de los que la puedan juzgar, de aquellos que le dicen "No quiero volverte a ver llorar". No puedo hacer nada...salvo mirarla. Está sentada... sacude su cabeza, y se lanza hacia mi hombro; sus manos van hacia su rostro, como una niña llorando cuando ha perdido algo. Ella llora, y muy... muy calladamente yo lloro tambien...

Piedad,
No pienses que es bonita nunca más.
Mirando fijamente
En las estrellas en su puerta trasera
Intenta e intenta resolverlo todo
Cueste lo que cueste, ella lo hace
Ha dejado su reputación
En medio de la duda

En una noche solitaria
Y en la lluvia torrencial
Tú puedes contar conmigo

A veces ella llora
Cuando está sola en la noche
A veces ella llora
Cuando se siente fría y débil
A veces el dolor
La rompe por dentro
A veces ella llora
Y me pregunto por qué

Piedad,
No tiene un amor nunca más
Juega con su almohada
Mirando fijamente
El suelo de su habitación
Solía tener un millón
Ellos van y vienen
Cueste lo que cueste, ella lo hace,
No puede entender
Lo que está haciendo mal

En una noche solitaria
Y en la lluvia torrencial
Tú puedes contar conmigo

A veces ella llora
Cuando está sola en la noche
A veces ella llora
Cuando se siente fría y débil
A veces el dolor
La rompe por dentro
A veces ella llora
Y me pregunto por qué

Viviendo, amando,
Dando todo lo que tienes
Después de toda angustia
Quizás dar amor
sólo es un disparo más.

En una noche solitaria
Y en la lluvia torrencial
La única cosa que realmente
Quiero saber es por qué
A veces ella llora...

Wig Wam "Non stop rock and roll"

2010-03-14T14:57:00.001+01:00

El Hard Rock Escandinavo últimamente nos viene regalando producciones de nivel internacional, es que bandas como Brother Firetribe, H.E.A.T, The Poodles o la que nos toca se encuentran actualmente en un nivel altisimo tanto de creatividad como de puesta en escena.

Y si de canciones con gancho hablamos…Wig Wam es una de las bandas de la escena del nuevo milenio que mas claro lo tiene. Ya a esta altura y con su tercer disco, es redundar decir que estos noruegos nos traen otro gran disco donde reinan las magnificas melodías, estribillos, las baladas, etc…

Este "Non stop rock and roll" es un disco que se entretiene mucho, se disfruta mucho, se pasa rápido. Desde el arranque del disco con “Do you wanna taste it”, que no podría haber sido mejor, un tema con un estribillo híper pegadizo, de esos que captas en al primera escucha y lo cantas por toda la semana.

En resumen, un buen trabajo de estos nordicos, con composiciones directas y amenas que te haran pasar agradables momentos, aunque si bien yo sigo quedandome con su anterior "Wigwamania", este "Non stop rock and roll" es altamente recomendable.

Kiss "Reason to live"

2010-02-28T14:57:00.005+01:00

Este año nos vuelven a visitar Kiss en el próximo mes de Junio, con un nuevo disco bajo el brazo. Posiblemente sea la última oportunidad para muchos de disfrutar del gran Circo del Rock, ¡el mayor espectáculo del mundo!

Pero ahora nos retrotraemos unos años atrás, ya alejados del maquillaje y la parafernalia, donde el grupo Kiss realizó el año 1987 un álbum llamado "Crazy nights", que en honor a la verdad no tuvo mucha aceptación de parte de sus fans. Sobretodo por caer dentro del estilo y sonido musical imperante en esos años donde reinaban los teclados y clichés propios del movimiento del Rock Melódico y del Hair Metal. Si pareciera que hubieran dicho: "Hey, si estamos en los 80, hagamos lo que se hace en los 80, entonces".

Sin embargo, este disco tiene un precioso tema llamado "Reason to live" y que me encanta escuchar una y otra vez. Quizás porque tiene la fórmula que siempre me ha encantado: ser una power balada al más puro estilo ochentero. Más aún, los fanáticos concuerdan y aceptan que es el mejor tema de este disco. A pesar de todo, el veredicto casi siempre es el mismo, "Crazy nights", peca de carecer del estilo Kiss. Es decir, esa música que incita a pasarlo bien, olvidarse de todo y tener tantas chicas al lado de uno como quien cuenta estrellas en el cielo.

Cosas de la vida, acerca de esta canción, pues habla de cuando has sido dejado por tu pareja, y todas las penurias que tienes que pasar para olvidarla, pero sobretodo como te repones a ese quiebre gracias a darte cuenta que ningun dolor dura para siempre. Así que al final le dices a esa mujer que todas las personas tienen una razón para vivir, un sueño por lograr y un deseo interno que conquistar, pero en ninguno de esos tres motivos se encuentra recuperar el amor que ella te negó.

Sin amor,
No hay nadie alrededor
Todo lo que escucho
Es el sonido de un corazón roto
Sin tiempo,
No hay más espera para ti
Ahora el daño está hecho

Y un nuevo día comienza
Y siento un cambio en mi vida
He navegado noches, oscuras y sin fin
Y logré salir vivo

Todos tienen una razón para vivir, nena
Todos tienen un sueño y un deseo interior
Todos tienen una razón para vivir,
Pero no puede ser tu amor.

Sin roces,
Conmigo mismo por tanto tiempo
Ahora un sentimiento muy fuerte
Me está viviendo
Al final,
Hay una lección que aprendí
Puedes amar e incendiarte
Y tiene que ser así

Y veo un cambio en mi vida
Y no estoy solo
Cuando estoy fuerte interiormente
Y me doy cuenta

Todos tienen una razón para vivir, nena
Todos tienen un sueño y un deseo interior
Todos tienen una razón para vivir,
Pero no puede ser tu amor.

Bon Jovi "Bad Medicine"

2010-02-21T16:21:00.006+01:00

Para curarse lo mejor es la mala medicina...o buen tema rock pegadizo y resultón para superar los lunes...

Por eso decidí darme tregua y prepararme para poner algo de eso que se te mete en tu mente y lo llevas todo el día puesto, como un jersey recién comprado. Algo de eso que cuando eras adolescente lo ponían en algún local por las noches y todo el mundo lo coreaba. Algo que te subía la moral por su energia.

Y no hay nada más fácil que un tema de los Bon Jovi, animado, fácil de escuchar, pegadizo y suficientemente potente para el día de hoy. "Bad medicine" es un tema clásico y habitual en sus conciertos.

Es una canción puramente rockera. El videoclip muestra a la banda, siendo grabada por sus fans, ya que surgió la idea de que ellos hicieran su propio vídeo. Después de que los fans colaboraran, Bon Jovi seleccionó las mejores imágenes para hacer el videoclip oficial.

De Bon Jovi me gusta mucho su primera época quizá hasta "New Jersey" de donde se extrajo este tema como primer single. Son una banda de las muchas que se pueden recordar de chicos guapos melenudos, pantalones ceñidos y pintas de duros que hicieron las delicias de más de una, pero qué con más de un hit en sus espaldas siguen estando ahí y nos visitarán este año en el Rock in Rio.

Que tengais una buena semana y cuidado con la fiebre...

No es fiebre, es una enfermedad
Voy a necesitar mas de un medico que me recete un remedio
Tengo mucho dinero pero no es eso lo que necesito
Necesitaré más de un disparo para sacar este veneno de mí
Tengo todos los síntomas, son uno, dos, y tres
Primero deseas, eso es lo que consigues por enamorarte
Después sangras, consigues un poco pero nunca es suficiente
Acabas de rodillas, eso es lo que consigues por enamorarte
Ahora soy un adicto y tu beso es la droga
Tu amor es mala medicina
Mala medicina es lo que necesito
Muévelo, como mala medicina
No hay medico alguno que pueda curar mi enfermedad.
No necesito ninguna aguja
Que me dé más emoción, tampoco necesito anestesia
O una enfermera que me dé una pastilla
Tengo una baja y sucia adicción
Que no puedo dejar: tengo necesidad por tu infección
No hay ningún medico que pueda salvar este ataque al corazón
Primero deseas, eso es lo que consigues por enamorarte
Después sangras, consigues un poco pero nunca es suficiente
Acabas de rodillas, eso es lo que consigues por enamorarte
Ahora soy un adicto y tu beso es la droga
Tu amor es mala medicina
Mala medicina es lo que necesito
Muévelo, como mala medicina
No hay medico alguno que pueda curar mi enfermedad.
Necesito oxigeno porque me estoy quedando sin respiración
Tú eres un generador nocturno con medias y un vestido
Cuando encuentras tu medicina tomas lo que necesitas
Porque si hay algo mejor aún no lo han encontrado.

W.E.T. "W.E.T."

2010-02-21T15:57:00.003+01:00

Cuando se tienen los elementos necesarios para “inventarse” imaginativas formaciones juntando a varios músicos de contrastada calidad es fácil que surjan agrupaciones como la que nos ocupa, W.E.T., otro experimento de laboratorio surgido de la principal factoría de Rock Melódico de la actualidad, Frontiers Records.

El nombre del grupo es un acrónimo como resultado de unir la primera sigla procedente de las bandas de sus tres principales protagonistas, el guitarrista Robert Säll (Work Of Art), Erik Martensson (Eclipse), encargado de guitarras, bajo y teclados, además del reconocido vocalista Jeff Scott Soto (Talisman). Además, Soto se tomaba este disco como algo personal. Primero, porque su salida traumática de Journey le había espoleado, y segundo, porque todos queríamos un disco de auténtico Hard Melódico, con aires a los Talisman y a los Eyes del pasado.

Con estás premisas, queda patente el vínculo que W.E.T. mantiene con los mencionados Journey, o lumbreras del estilo tipo Toto en su vertiente más edulcorada, con acercamientos a Boston o Foreigner gracias el excelente trabajo de las guitarras sin el cual la grabación pecaría de ser excesivamente convencional. Sin embargo, la combinación de ingredientes melódicos de fácil digestión con las irrupciones energéticas guitarreras, ejercen un efecto embriagador que subyugará al compulsivo consumidor de música AOR.

Algunos dirán que se parece demasiado a Eyes o Talisman, otros que puede ser el típico proyecto efímero para ganar publicidad y pasta, pero todos queríamos un disco de Jeff Scott Soto en esta onda, ¿nos vamos a quejar ahora?

Whitesnake "Give me all your love"

2010-02-13T18:50:00.006+01:00

Otro de los discos consideramos que no nos puede faltar, lanzado en el año 1987, por Whitesnake, la banda de David Coverdale, uno de los mejores cantantes de rock que ha dado la historia, un año el 87 en el que el Hard-Rock estaba en uno de sus puntos más altos.

Este disco de Whitesnake llamado simplemente "1987", como el año en el que apareció, muestra unos Whitesnake que empezaban una segunda etapa alejada del estilo musical con el que empezaron con discos de puro rock'n'roll con tintes bluseros, dejando paso a unos Whitesnake con un puro sonido Hard-Rock Melódico, aunque muchos seguidores de Whitesnake vieron aquella nueva etapa como artificial, para dar una imagen "americanizada", cueros chillones, pelos cardados, cantidad de hits en las listas etc… de lo que se dice fue idea de Coverdale para conquistar de una vez EEUU.

Pero "1987" es sin duda uno de los mejores discos de Whitesnake, por no decir el mejor, conteniendo muchas de sus más grandes canciones y más recordadas. Con John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar (ex-Journey, entre otros), en la batería y Neil Murray en el bajo y con el agregado de Don Airey en los teclados, Coverdale consiguió hacer un disco que daría la vuelta al mundo.

El tercer tema es este "Give me all your love", una semi-balada rockera de estribillo pegadizo, aunque muchos la consideran extremadamente comercial. Curioso que fuera el single que menos pegada tuvo en las radios americanas.

En definitiva, "1987" es uno de los disco cumbres del Hard-Rock del finales de los 80, pero que perdurará para siempre como uno de los grandes, que no dejará indiferente a nadie al escucharlo.

La primera vez que te vi nena
Me cortaste la respiración
Yo sabía que tu nombre eran problemas
Pero, mi corazón estaba en marcha
No podría dejar de querer
No podría dar la vuelta
Aún no conozco tu nombre
Y no puedo dejarte sola
Doy vueltas aprisa en círculos
Como un perro sin hueso
Conozco el juego que estás jugando
Pero, nena no puedo pararlo
Por eso dame todo tu amor esta noche
dame todo tu amor esta noche
Haré cualquier cosa que quieras
Solo dame todo tu amor esta noche
Trabajaré duro cada día
Para amarte y tratarte bien
Te moveré en la mañana
Y te moveré en la noche
De cualquier forma que quieras
Voy a probarte mi amor por ti
Estoy cegado por tu sonrisa
Estoy loco por tu caminar
Tiemblo y me estremezco
Cuando escucho a mi nena hablar
Soy un tonto por tu amor nena
Por eso dame todo tu amor esta noche
dame todo tu amor esta noche
Haré cualquier cosa que quieras
Solo dame todo tu amor esta noche

Blanc Faces "Falling from the moon"

2010-02-13T18:24:00.003+01:00

Vuelven los hermanos Robbie y Brian Le Blanc bajo el pseudónimo de Blanc Faces con otro enorme trabajo titulado "Falling from the moon", un disco franquicia del mejor rock melódico. Sin dudarlo, junto con la pareja Tobbie Hitchcock y Jim Peterik (Pride of Lions) de las mejores parejas surgidas en el melodic rock actual.

Ya sorprendieron en el 2005 con su impresionante álbum debut, pero con este nuevo lanzamiento no bajan el listón. Con una producción y arreglos estupendos a cargo del mago Dennis Ward, y lleno de maravillosas canciones, Blanc Faces capturan a la audiencia. Los músicos son extraordinarios y todos ellos dan rienda suelta a sus fantasías musicales.

Este "Falling from the moon" es un discazo tremendo. Enorme trabajo, segunda entrega para Frontiers de los americanos Blanc Faces, que nos deja un buenísimo sabor de boca, hasta el punto de catalogar este trabajo como una de las mayores joyas de este año, dentro del género AOR en su máxima expresión. Seducirá sobremanera a todos los amantes del mejor Rock Melódico. Un disco con mayúsculas.

Alice Cooper "Poison"

2010-02-06T17:18:00.006+01:00

Poison está incluida en "Trash", el 11º album en solitario de Alice Cooper (Vincent Fournier), despues de dejar el grupo de su mismo nombre en 1974. Durante la grabación del disco, el cantante contó con la colaboración de mas de una decena de músicos (entre ellos Joey Kramer, Richie Sambora o Joey Perry), ademas de algunos otros vocalistas, como Jon Bon Jovi o Steven Tyler.

Este disco incluyó "Poison", el primer single de Alice Cooper que llegaba al top ten desde 1977, y la gira de un año quedó reflejada en el documental "Alice Cooper Trashes the World". Ademas de esta canción el CD incluía otras canciones dignas de mención, especialmente 'Bed of nails' y 'House of fire'.

La canción fue compuesta por Cooper con la colaboración de Desmond Child (miembro del Hall de la fama de compositores) y John McCurry (que compuso, entre otros, para artistas como Billy Joel o Bonnie Tyler)

Existen dos versiones del video de "Poison". La original fue censurada por la aparicion de una modelo desnuda, video que posteriormente seria modificado, introduciendo un corsé cubriendo el pecho de la mujer. La segunda versión muestra a Alice Cooper encadenado cantando con un fantasma sobre él.

Cooper presenta en la canción la figura de una mujer que lo atrae, pero a la que no es conveniente acercarse ya que es poco conveniente, utilizando una comparacion con el veneno (poison).

Tú eres un aparato cruel
Tu sangre, como hielo
Una mirada podría matar
Mi dolor, tu emoción
Quiero amarte pero mejor no toco (no toco)
Quiero abrasarte pero mis sentidos me detienen
Quiero besarte pero lo quiero demasiado (demasiado)
Quiero probarte pero tu labios
Están venenosamente envenenados
Eres veneno corriendo por mis venas
Eres veneno, no quiero romper estas cadenas
Tu boca, tan caliente
Tu red, estoy atrapado
Tu piel, tan húmeda
Cordón negro, sobre sudor
Escucho tu llamada y son agujas y alfileres (y alfileres)
Quiero herirte solo para oírte gritar mi nombre
No quiero tocarte pero estas bajo mi piel (profunda)
Quiero besarte pero tus labios
Están venenosamente envenenados
Tu eres veneno corriendo por mis venas
Eres veneno, no quiero romper estas cadenas, veneno
Una mirada podría matar
Mi dolor, tu emoción
Quiero amarte pero mejor no toco (no toco)
Quiero abrasarte pero mis sentidos me detienen
Quiero besarte pero lo quiero demasiado (demasiado)
Quiero probarte pero tu labios
Están venenosamente envenenados
No quiero romper estas cadenas, veneno, oh no
Corriendo profundo en mis venas
Quemando profundo en mis venas, es veneno
No quiero romper estas cadenas, veneno

Vixen "Love is a killer"

2010-01-30T16:07:00.005+01:00

Jan, Share, Janet y Roxy, así se llamaban mis novias del instituto. Fue un auténtico flechazo a primera vista, ¡las cuatro a la vez! Incluso forraba los libros de texto con sus fotos, ¡eso era devoción! Lástima que ellas nunca supieron de mi adolescente e incondicional amor.

Casualmente tocaban juntas en una banda de Hard Rock Melódico llamada Vixen, que había sido fundada en Minnesota en el año 1980 por Jan Kuehnemund, la guapísima guitarrista. Mientras Jan reclutaba al resto de la formación, se trasladó a Los Angeles donde, tras unos cambios, consolidó el grupo con Share Ross al bajo, Roxy Petrucci a la batería y Janet Gardner a la voz.

Su primer álbum, editado en 1989, las llevó de golpe y porrazo a ocupar los primeros puestos en las listas de ventas de medio planeta. Dos años mas tarde el disco "Rev it up" produjo gran repercusión, destancando este maravilloso single "Love is a Killer".

El amor es un asesino que nos hace naufragar en los mismos errores una y otra vez. La conversación termina demasiado pronto, el corazón se disuelve en el suelo, el mundo se divide. Y todavía recuerdas cuando os conocisteis, más tarde serías traicionado por su beso. El amor te hizo ciego a la verdad, el amor te arrastra, el amor te hizo gritar su nombre, entonces, ¿qué tan bueno es el amor cuando duele de esta manera? Seguro que no es éste el sueño que has estado buscando.

El disco no llego a ser tan popular como el primero, ni tan exitoso. Se esperaba algo más de la banda, después de las expectativas creadas. Aún asi es uno de mis discos favoritos. Tras el lanzamiento, las cosas no empezaron a ir bien en el seno del grupo y poco tiempo después acabaron separándose, para mi desgracia y la de muchos otros.

El canal televisivo VH1 Classic logró lo que muchos estábamos esperando tiempo atrás. La formación original al completo ofreció un intenso y emotivo show, volviendo a demostrar que eran algo más que unas caras bonitas adornando las paredes de multitud de adolescentes a finales de los ochenta. ¡Larga vida a Vixen!

Sólo un tonto cree que es mejor haber amado y perdido
Que nunca haber amado en absoluto
Pero no quiero caer así.
Es una larga, larga caída, estoy herida
El amor me ha alcanzado de nuevo,
Me sedujo y cerró el broche
Hizo volar mi tierno corazón por los aires
Ahora en mi dolor me pregunto por qué, mientras lloro
¿Debería intentarlo por última vez o decir adiós?

El amor es un asesino, un demonio homicida
El amor es un asesino, será mi muerte
Tengo una diana en la espalda
Para un Cupido vestido de negro
El amor es un asesino... me está matando

El amor tan dulcemente tentador. He visto tu cara
Ha llamado a tu nombre.
He saboreado las lágrimas que lloraste
Vivido en las sombras en mi mente.
Congelada aquí en el tiempo
No me dejes aquí para morir.

El amor es un asesino, un demonio homicida
El amor es un asesino, será mi muerte
Tengo una diana en la espalda
Para un Cupido vestido de negro
El amor es un asesino... me está matando

Fascinas y sin embargo frustras.
Demandas demasiado de mí, sí.
He tenido suficiente.
Me está destrozando por dentro.
Cruza mi corazón, espero sobrevivir.
Tienes una pistola humeante.
Bien, no me dispares amor.
No, eres un asesino, un demonio homicida

El amor es un asesino, un demonio homicida
El amor es un asesino, será mi muerte
Tengo una diana en la espalda
Para un Cupido vestido de negro
El amor es un asesino... me está matando.
El amor es un asesino...

On The Rise "Dream Zone"

2010-01-30T15:44:00.002+01:00

El álbum debut de los noruegos On The Rise causó un gran revuelo entre la comunidad de aficionados al Rock Melódico en 2003. Varias medios indicaron que On The Rise habían creado un grandísimo álbum, presumiendo influencias de la talla de Toto, Nelson y Boston, con elementos del Rock Melódico típico escandinavo.

Ahora, On The Rise nos presenta su segundo trabajo de estudio, denominado “Dream Zone”, un álbum cargado de un buen puñado de melodías que sin lugar a dudas causarán grandes emociones en todos los aficionados más melódicos.

En “Dream Zone” se vuelve a dar una gran labor de producción, pudiéndose percibir sonidos nítidos y a la vez compactos. Elegancia hecha en música es la mejor manera de definir grandes composiciones que hay en este disco.

De nuevo los aficionados al Rock Melódico estamos de enhorabuena, gracias a “Dream Zone”, un álbum muy completo cargado de buen hacer y calidad por todos los costados. Sin duda, un trabajo a tener muy en cuenta en los coletazos finales de 2009. Muy recomendable.

Mr. Big "Wild world"

2010-01-16T15:53:00.007+01:00

Con una vuelta al panorama musical de Mr. Big todavía reciente, escogemos este tema como justo reconocimiento a la fantástica trayectoria de esta gran banda americana, sin ninguna duda una de las más brillantes y auténticas dentro del panorama hardrockero mundial de las últimas décadas.

Mr. Big se trata de una de esas bandas de las que hablar de ellos ocuparía muchísimas líneas, por su música llena de fuerza, creatividad y melodía, así como por la calidad innegable de todos sus miembros, todos unos virtuosos de sus instrumentos, que siempre buscaron la armonía y el equilibrio musical antes que el lucimiento personal.

Obtuvieron algunos éxitos, sobretodo a principios de los años 90. Cabe destacar su primer gran éxito "To be with you" de su segundo álbum, y posteriormente esta versión que hicieron de la balada "Wild world", del pacifista Cat Stevens, en su álbum "Bump ahead".

Precioso tema... se le va su amor, pero él la ama de verdad, con lo que expresa está claro que la ama de verdad... Ella le ha dicho que quiere empezar algo nuevo y eso le parte el corazón. Se está yendo, se le va y le desea lo mejor... "Cuídate"... esta palabra es un deseo de que todo le vaya bien, está claro, no la quiere ver triste nunca... Y le advierte que allá afuera hay muchas cosas que se tornan malas, ya que él ha visto todo lo que el mundo puede hacer. Es difícil sobrevivir con una sonrisa..., advierte... y le desea lo mejor... que sea feliz...

Dioses absolutos en la tierra del sol naciente, este tema es altamente recomendado y un merecidísimo recuerdo para un grupo que hizo total justicia a su nombre: Mr. Big (grandes señores).

Ahora que lo he perdido todo ante ti
Dices que quieres empezar algo nuevo
Y me rompe el corazón que te marches
Cariño, estoy sufriendo
Y si quieres marcharte, cuídate bien
Espero que tengas muchas cosas bonitas que ponerte
Pero ahí afuera hay muchas cosas que se tornan malas.
Oh nena, es un mundo salvaje
Es difícil arreglárselas con sólo una sonrisa
(Sí...) nena, es un mundo salvaje
Siempre te recordaré como a una niña
Tú sabes que yo he visto lo que el mundo puede hacer,
Y eso parte mi corazón en dos,
Porque no quiero verte triste, chica
No seas una niña mala
Pero si quieres marcharte, cuídate bien
Espero que puedas hacer un montón de buenos amigos ahí fuera
Solamente recuerda que hay
Mucha maldad, y ten cuidado
Oh nena, es un mundo salvaje
Es difícil arreglárselas con sólo una sonrisa
(Sí...) nena, es un mundo salvaje
Siempre te recordaré como a una niña
Nena, te quiero.

Foreigner "Waiting for a girl like you"

2010-01-02T15:45:00.004+01:00

"Waiting for a girl like you" es una de las baladas más conocidas de Foreigner. Compuesta por Mick Jones y Lou Gramm apareció por primera vez en 1981 y fue uno de los singles del disco "4". A pesar de tener un ritmo simple, que casi no varía, la sola inclusión de la voz de Lou Gramm hace que parezca una verdadera joya musical y que sea una de mis canciones favoritas de toda la vida.

La letra habla de un hombre que ha conocido la soledad y el desengaño, dándose cuenta que se está enamorando nuevamente y narra con especial alegría como las sensaciones propias del amor se hacen cada vez más intensas en él. Sin embargo, no está seguro si es correspondido de la misma forma y tiene miedo de ser herido otra vez.

Pero las cosas cambian y pronto tiene a esta chica entre sus brazos amándolo y haciéndolo sentir vivo y realizado por completo. Es por eso que ahora todo lo que quiere hacer con su existencia es simplemente dedicarsela a ella, en cuerpo y alma. Porque como dice él, eso es lo que te sucede cuando realmente amas a alguien, sobretodo si esta persona es la chica que has estado esperando toda tu vida.

Sin embargo, todo es un sueño creado desde lo más profundo de su corazón. Todas sus palabras, el amor y la mujer de la cual habla, son sólo el reflejo de lo que él quiere y necesita entregar. A pesar de todo, aún mantiene viva la esperanza de encontrar a esa nueva persona, única y especial, que cambiará su vida y hará realidad la canción que su soledad inventó.

Mucho tiempo he estado buscando demasiado,
Estuve esperando demasiado tiempo
A veces no sé lo que voy a encontrar,
Sólo sé que es asunto de tiempo
Cuando amas a alguien, cuando amas a alguien
Se siente tan bien, tan cálido y verdadero,
Necesito saber si tú lo sientes también
Tal vez esté equivocado,
¿No me dirás si me estoy poniendo demasiado duro?
Este corazón mío ha sido herido antes,
Esta vez quiero estar seguro
Estuve esperando que una chica como tú venga a mi vida
Estuve esperando una chica como tú, tu amor sobrevivirá
Estuve esperando alguien nuevo que me haga sentir vivo
Sí, esperando que una chica como tu venga a mi vida
Tú eres tan buena, cuando hacemos el amor se entiende
Es más que un toque o una palabra que sea dicha
Sólo en los sueños puede ser de esta manera
Cuando amas a alguien, sí, realmente amas a alguien
Ahora sé que está bien,
Desde el momento que me despierto hasta tarde en la noche
No hay ningún lugar en la tierra
Que yo prefiera estar antes que tenerte tiernamente
Estuve esperando que una chica como tú venga a mi vida
Estuve esperando una chica como tú, tu amor sobrevivirá
Estuve esperando alguien nuevo que me haga sentir vivo
Sí, esperando que una chica como tu venga a mi vida
Estuve esperando, esperando por ti
Estuve esperando.
¿No vendrás a mi vida?

Grand Design "Time elevation"

2010-01-02T15:39:00.001+01:00

Hoy te traemos la que sin duda es una gran obra, de momento de lo mejorcito que he podido escuchar este tan reciente año pasado. Se trata de Grand Design, un nuevo proyecto ideado por Pelle Saether hará tres años pero ha sido ahora cuando por fin ha dado su fruto en forma de disco. ¡Y es un fruto delicioso!

No hace falta seguir mucho más allá de las primeras notas para darse cuenta de que estamos ante un grandísimo trabajo. “Love sensation” rápidamente nos transporta a las grandes obras de Def Leppard, consiguiendo una atmósfera bien parecida pero con carácter propio. Al contrario que en muchas bandas, esta increíble sensación no se desvanece a medida que se suceden los temas que siguen y que nos mantienen en auge en todo momento.

La música es envolvente, las melodías sorprenden por su sublime carisma, los juegos de voces no podrían estar mejor trabajados, y el vocalista en sí es pieza fundamental en todo el trabajo. Estos chicos han conseguido algo que suele resultar extremadamente difícil y es mantener el nivel de adrenalina en el oyente de principio a fin. Si me dicen que esto es un clásico de los ochenta, ¡lo creería perfectamente y me regañaría por no haberlo conocido antes!

Realmente hacía muchísimo que no me encontraba con un álbum nuevo tan altamente recomendable. Es por ello que os invito a escucharlos y si os gusta la mitad de lo que me gusta a mí, a correr a vuestra tienda de discos habitual a apoyar a bandas como esta que merecen mucho la pena. ¡Uno de los discos del año!

Journey "Separate ways (Worlds apart)"

2009-12-26T16:25:00.005+01:00

"Separate ways (Worlds apart)" es quizás la más rockera de todas las canciones conocidas de Journey. Y aunque fue escrita por Steve Perry junto a Jonathan Cain, que en pocas palabras significó una vez más destacar las voces y los teclados sobre cualquier otro instrumento, demuestra también todas las ganas de Neal Schon de hacer tronar su guitarra. En todo caso, tuvo su momento de desquite con la banda Hardline.

Este single que apareció en el disco "Frontiers" (1983) es también conocido por su video clip, el que de acuerdo a MTV ocupa el triste nº13 como uno de los 25 peores clips de la historia. Y en honor a la verdad, algo tiene de cierto. Recuerdo cuando lo vi por primera vez justamente en MTV, y me pareció totalmente malo y casi ridículo ver a estos músicos mal vestidos simulando tocar sus instrumentos en unos galpones. Ellos siempre se han defendido diciendo que todo se debió a que este fue el primer video que hicieron.

¿Y de que habla esta indispensable canción? A simple vista es un hombre que sufre por perder a la mujer que ama, la cual lo ha abandonado por otro tipo. Pero le dice que no importa lo que pasó y como ella le rompió el corazón, puesto que siempre estará ahí para recibirla de vuelta cuando su aventura termine o cuando también a ella le rompan el corazón. En todo caso, si la novia vio el video, estoy seguro que nunca más volvió.

Aquí estamos, mundos separados,
Corazones partidos en dos... dos.
Noches sin sueño, perdiendo el piso
Tratando de llegar a ti... a ti
Sintiendo que se acabó.
No puedo hacerte cambiar de opinión
Si no podemos continuar
Para sobrevivir a las mareas de amor
Algún día el amor te encontrará
Rompe esas cadenas que te atan
Una noche te recordará cómo nos dañamos
Y nos fuimos por caminos separados
Si alguna vez él te hiere,
El verdadero amor no te abandonará
Sabes que aún te amo,
Aunque nos dañamos
Y nos fuimos por caminos separados
Problemáticos momentos nos tuvieron
Entre confusiones y dolor... dolor
Ojos distanciados, las promesas que hicimos
Fueron en vano... en vano
Si debes irte, deseo que tengas amor
Nunca camines sola,
Cuídate mi amor, te extraño amor
Algún día el amor te encontrará
Rompe esas cadenas que te atan
Una noche te recordará cómo nos dañamos
Y nos fuimos por caminos separados
Si alguna vez él te hiere,
El verdadero amor no te abandonará
Sabes que aún te amo,
Aunque nos dañamos
Y nos fuimos por caminos separados
Aún te amo nena,
Realmente te amo nena
Y si algún día él te hiere,
El verdadero amor no te abandonará,
No... no

Foreigner "Can't slow down"

2009-12-26T15:35:00.003+01:00

Mick Jones sigue llevando a cuestas un refrito de grandes artistas a los que llama con el nombre de su banda Foreigner. Según se cuenta, Jason Bonham motivó al veterano guitarrista a reformar la banda. En cualquier caso, dejando a un lado el hecho de que habríamos preferido que saliera a la palestra con un nombre diferente, eso no quita para que el producto que acaba de lanzar mantenga el nivel del grupo que lo llevó a la fama en los ochenta.

Lo que tenemos aquí son dos Cds y un DVD, material realmente tentador para los fans. El primer Cd contiene nuevo material con la voz de Kelly Hansen de Hurricane, quien ha venido poniendo sus cuerdas vocales al servicio de Jones desde hace ya un par de años.

Decir que es el primer álbum de material nuevo que Mick edita en muchos años, sea cual sea la formación. El segundo Cd es un disco de remixes, y contiene prácticamente todos los temas conocidos de este sexteto como “Urgent”, el matador “I want to know what love is”. Con respecto al DVD, incluye material en vivo grabado en la gira europea de este año, además de entrevistas y otras golosinas.

Tanto el nivel artístico como la producción de “Can’t slow down” están a un nivel soberbio. La única pega, la ya comentada al principio: esto NO es un disco de Foreigner. Sería triste saber que con tanto talento sea necesario tener que poner un nombre delante para vender algo, porque este disco debe estar en tu colección si te gusta el AOR de primera.

Firehouse "“When I look into your eyes”

2009-12-12T16:29:00.003+01:00

Una de mis más admiradas bandas de Hard Rock, Firehouse, se dio a conocer gracias al apoyo que tuvieron de parte de Jon Bon Jovi, en 1990, cuando estaba casi dada la muerte comercial del Rock Melódico. Aún así, lograron destacarse en los medios, y con su primera placa "Firehouse" alcanzaron el doble platino y recibieron múltiples premios, entre ellos el American Musica Award, como mejor grupo nuevo.

El éxito de la banda siguió con su éxito en 1992 con su segundo disco "Hold your fire", que logró muy buenas ventas, y con grandes singles como "Reach for the sky" o baladas impresionantes como esta que hemos escogido "When I look into your eyes", gran tema que enganchó al público más melancólico.

Pero luego de 1993 todo se puso cuesta arriba debido al paso arrollador del grunge (que acabó con la buena música) y a la irregularidad misma del grupo, aunque posteriormente la banda consiguió mantenerse y seguir sacando buenos álbumes hasta hoy.

Veo el por siempre cuando miro en tus ojos
Eres todo lo que siempre he querido
Quiero que seas mía por siempre
Vamos a hacer una promesa hasta el final de los tiempos
Siempre estaremos juntos
Y nuestro amor nunca morirá
Así que, aquí estamos cara a cara
Y corazón a corazón
Quiero que sepas que
Nunca nos separaremos
Ahora creo que los deseos pueden volverse realidad
Porque veo todo mi mundo
Sólo te veo a ti
Cuando miro en tus ojos
Puedo ver cuánto te amo
Y me hace darme cuenta
Cuando miro en tus ojos
Veo todos mis sueños volverse realidad
Cuando miro tus ojos
Te he buscado toda mi vida
Ahora que te he encontrado
Nunca diremos adiós
No puedo detener este sentimiento
No hay nada que yo pueda hacer
Porque yo veo todo cuando miro en tus ojos

Gotthard "Need to believe"

2009-12-12T16:13:00.002+01:00

Tomando como punto de partida 1992, año del lanzamiento de su primera grabación discográfica de título homónimo, los suizos Gotthard han ido construyendo una eficaz trayectoria que les ha permitido encaramarse a la vanguardia del Hard Rock de su país, además de proyectar una sólida imagen fuera de sus fronteras.

A partir de la aparición de su exitoso "Lipservice" (2005), se puede argumentar que traspasaron definitivamente la barrera de la internacionalidad para competir codo a codo con los pesos pesados del estilo. Este año nos presentan "Need to believe", un trabajo que reúne con brillantez todos los atributos mostrados con anterioridad.

Así pués, nos encontramos ante un puñado de composiciones que compatibilizan con eficiencia todas las características que han marcado su personalidad, un agudo sentido de la dinámica accesible mezclado con giros progresistas, sin olvidar la revisión de perfiles setenteros.

Posiblemente, la particularidad que hace diferentes a Gotthard de otras bandas estriba en que, a pesar de recurrir a melodías de estribillos triunfadores, no claudican ante la pura comercialidad sino que añaden ingredientes desestabilizadores del ritmo fácil.

Un trabajo completo, sólido y variado, no el mejor de su fértil carrera, pero si con grandes composiciones que encandilará a sus seguidores y a buen seguro les hará ganar nuevos. Y es que, ¿quién dijo que ya no había grandes bandas de Hard Rock actuales? Gotthard están aquí para quedarse y "Need to believe" es buena prueba de ello.

Gary Moore "Over the hills and far away"

2009-12-05T16:32:00.004+01:00

Hoy sábado un tema de la mano de un grande, que siempre ha estado en la segunda fila. Y es que creo que así como a otros se les sobrevalora, él nunca ha recibido el reconocimiento que hubiese merecido, y no será por todos los palos que ha tocado en este negocio, los grupos en los que ha estado y los grandes temas que ha compuesto.

Y para ello he escogido este tema (podrían haber sido muchos otros más) por su buen sonido. Él es irlandés, y como la cabra tira al monte, pues lo compuso con todos los ingredientes de una canción irlandesa o celta. Recrea una historia centrada en una amada que pierde a su amado acusado de un robo, y nos cuenta su larga espera, como si fuese un romance de antaño. Desliza una gaita, violines y tamboriles en la instrumentación, sin dejar de maravillarnos con su guitarra y sus solos agresivos. Unido todo a un video de ambientación de noche de cuento de brujas... el resultado es fantástico.

Empezó el último mes del año. Animaros a ser felices y sobrellevarlo con buena música. Yo intento poner mi granito de arena. ¡Disfrutad del tema!

Vinieron por él una noche de invierno,
lo arrestaron y amarraron,
dijeron que había sido un robo
y que habían encontrado su revólver.
Lo llevaron a la estación del tren,
él esperó hasta el amanecer
y mientras lo llevaban hacia el andén
supo que lo habían inculpado.
"… usted está acusado de robo…"
escuchó decir al alguacil,
se dio cuenta que no tenía una coartada,
y que la luz de mañana lloraría su libertad.
Sobre las colinas y más allá,
por diez largos años contará los días,
sobre las montañas y los mares,
la vida de un prisionero para él será.
Supo que le costaría a su amada,
pero aún no se atreve a decir
exactamente donde había estado en esa noche fatal,
un secreto debe guardarse.
Tenía que esconder sus lágrimas de rabia…
su corazón latía como un tambor
porque con la esposa de su mejor amigo
él había pasado su última noche de libertad.
Sobre las colinas y más allá,
él ruega para volver algún día.
Sobre las montañas y los mares,
nuevamente en sus brazos él estará.
Sobre las colinas y más allá.
Cada noche dentro de su celda
mira hacia fuera a través de los barrotes.
Lee las cartas que ella le escribió
y un día probará el sabor de la libertad.
Sobre las colinas y más allá
ella reza para algún día él retorne,
tan segura como que los ríos alcanzan los mares,
nuevamente en sus brazos ella estará.
Sobre las colinas y más allá,
él jura que algún día volverá.
tan seguro como que los ríos alcanzan los mares,
nuevamente en sus brazos es dónde ella estará.
Sobre las colinas,
sobre las colinas y más allá.

Winner "Do you remember"

2009-12-05T15:33:00.002+01:00

Una muy grata sorpresa resultaron estos brasileños llamados Winner, quienes han grabado un demo/disco de 8 temas de gran calidad llamado "Do You Remember", en un estilo 100% AOR con buenas guitarras y grandes estribillos.

Particularmente me hicieron acordar un poco a sus compatriotas de Highest Dream. Jon Sunna en voz y Giovanni Carvalho en guitarra formaron el grupo, al que luego se añadieron Celso Bragança y Carlos Chiapetta.

Winner acusan influencias de bandas como Harem Scarem, Fair Warning, Bon Jovi o Europe, para disfrute de frikis del AOR. Además, aquí os dejo el audio de uno de los temas, “Do You Remember” y en su MySpace también se pueden escuchar las canciones.

Reo Speedwagon “Keep on loving you”

2009-11-21T16:04:00.002+01:00

Los orígenes de Reo Speedwagon se remontan a 1968 cuando dos estudiantes de la Universidad de Illinois deciden unirse para tocar música. Cuando se graduaron fueron reclutados por el promotor Inrving Azoff que luego administraría la carrera de los Eagles y Kansas.

A pesar de estar en sus inicios, el nombre del entonces dúo llamaba poderosamente la atención. Lo tomaron de una máquina de bomberos de inicios del siglo 20 que había sido diseñada por Ransom E. Olds (REO).

El quinteto inició su desarrollo de banda local que tocaba en bares a una banda de estatura nacional que llegó a llenar estadios. A pesar de su popularidad en el medio oeste norteamericano, el grupo tardó en lograr armar un álbum consistente.

Las pobres ventas del disco “Nine Lives” les hizo creer que habían llegado a la cima de su éxito, quizás por eso quedaron sorprendidos cuando en 1980 “Hi Infidelity” , un disco realmente concienzudo, fue número uno en la lista de álbumes y produjo varios éxitos como este maravilloso “Keep On Lovin’ You”, que fue número 1 en Estados Unidos y 7 en Inglaterra.

Actualmente el grupo se dedica a tocar en vivo por todos Estados Unidos, junto a bandas como Styx, Kansas y Journey.

Deberías de haber visto
Por la mirada de mis ojos
Que había algo que faltaba
Deberías de saber
Por el tono de mi voz, quizá
Pero no escuchaste,
Actuaste como muerta
Pero nunca sangraste,
En vez de eso
Te acostaste inmóvil en la hierba
Enrollada y silbando
Y aunque sé todo
Sobre esos hombres
Aún así no recuerdo
Porque éramos nosotros nena,
Mucho antes de eso
Y seguimos juntos
Y dije en serio
Cada palabra que dije
Cuando dije que te amo,
Quise decir
Que te amo por siempre,
Y voy a seguir amándote
Porque es la única cosa
Que quiero hacer
No quiero dormir,
Sólo quiero seguir amándote

Johnny Lima "Livin' Out Loud"

2009-11-21T15:49:00.002+01:00

Quinto trabajo en estudio del rockero Johnny Lima que, en los cuatro años que separan a éste disco de su predecesor ("Version 1.2"), ha sabido hacerse un nombre como productor.

Por si a estas alturas aún hay alguien que no conozca la música de este hijo de emigrantes portugueses, apuntar que siempre se le ha comparado con los Bon Jovi más clásicos y exitosos, y este "Livin' Out Loud" no va a ser una excepción, pese a haber endurecido levemente su propuesta y haber modernizado su sonido.

Aunque me pese, el nuevo disco de Johnny Lima es el álbum de los peros. Por ejemplo, suena más duro pero no acaba de lanzarse; los temas suenan muy bien pero les falta magia; los estribillos no acaban de cuajar o se echa de menos una balada...

En términos generales podemos decir que es un disco que apunta pero que no culmina, que se hace algo repetitivo para escuchar de fondo y que sólo convence si le prestas más atención. No es un mal álbum pero esperaba más del californiano.

Se recomienda a nostálgicos del rock ochentero, fans de Bon Jovi, Poison y Def Leppard...

Def Leppard "Animal"

2009-11-14T16:54:00.004+01:00

El pasado lunes 3 de agosto el álbum Hysteria de Def Leppard cumplió 22 años de su estreno y lo mejor de todo es que sigue sonando como algo muy reciente. Fué tan grande el éxito obtenido por este disco que incluso su gira se prolongo prácticamente hasta 1990 y su aparición en canales de videos como MTV y emisoras de radio sigue siendo bastante regular.

Para muchos fans de Def Leppard al principio fue algo decepcionante el sonido del disco, puesto que despues de cuatro años de espera para escuchar una nueva producción del grupo, cuando aparecio "Hysteria" muchos pensaron que el nuevo sonido no era o no tenía lo necesario para complacerlos, inclusive algunas críticas del álbum en sus primeros meses lo mencionaban ya como un fracaso.

Pero para sorpresa de fans y críticos, el disco se abrió paso y se logro colocar como uno de los mejores albums del Hard Rock de 1987 y de la historia. Def Leppard lanzó una extensa gira por el mundo con al rededor de 250 conciertos para la promoción. ¿Cual fue la razón por la que lo que al principio fueron malas críticas terminaron siendo halagos, y lo que fue molestia se convirtiera en una gran satisfacción por parte de los fans? La verdad nadie podría explicarlo, pero cuando escuchas el disco, lo tienes claro.

El álbum vendió mas de 20 millones de copias, se lanzaron 7 sencillos, y este "Animal", fue el primero de ellos. Lo mejor de todo es que a 22 años de su lanzamiento podemos decir "Hysteria" en realidad hizo "Historia".

Un paseo salvaje,
Sobre una tierra pedregosa
Tal lujuria por la vida,
El circo viene a la ciudad
Nosotros somos los hambrientos,
En una incursión relámpago
Igual a un río que corre,
Como el fuego necesita la llama
Me quemo por ti
Tengo que sentirlo en mi sangre
Necesito tu tacto
No necesito tu amor
Y yo deseo
Y necesito,
Y tengo lujuria,
Animal
Yo grito como un lobo,
Dado boca a boca
Como un latido del corazón móvil
En la hora de las brujas
Estoy corriendo con el viento,
Una sombra en el polvo
Y como la manipuladora lluvia
Sí, como el moho agitado
Nunca duermo
¡Grita nena!,
Como un lobo, grita duro
Voy a cazarte
Como a un...un animal
Voy a tomar tu amor y a correr
Y yo deseo (yo deseo),
Y necesito (y necesito)
Y tengo lujuria (Y tengo lujuria),
Animal (animal)
Y yo deseo (tómame),
Y necesito (tómame)
Y tengo lujuria (conviérteme en tu…),
Animal (animal)
Y yo deseo (muéstrame),
Y necesito (frótame ligeramente)
Y tengo lujuria, (déjame ser tu…),
Animal (animal)
Y yo deseo (deseo),
Y necesito (Ooh)
Y tengo lujuria (Sí, animal)
Animal

Voices of Rock "High & Mighty"

2009-11-14T16:35:00.003+01:00

Pues bien, en 2007 Chris Laussmann (Bonfire, Jaded Heart) unió sus fuerzas a Michael Voss (Mad Max, Michael Schenker) para devolvernos la sonrisa al rostro, editando un proyecto con varios cantantes reputados y el resultado fue un disco sensacional, con temazos, grandes estribillos, guitarras en su justa medida, un importante del 2007 del estilo AOR, que os recomiendo desde estas líneas.

Dado el gran éxito de público y crítica, han vuelto a componer material similar y se han metido en el estudio con otra legión de grandes cantantes, por mencionar algunos colaboran Joe Lynn Turner, Rob Rock, David Reece, Tony Martin, Paul Shortino o Tony Mills. Vamos, que buen gusto no les falta a estos hombres a la hora de tirar de agenda para buscar vocalistas.

La primera escucha que realizamos de este segundo trabajo de Voices of Rock resulta inquietante, puesto que da la sensación de que la elegante propuesta de la primera entrega se ha perdido. Sin embargo, a medida que vamos repasando esta segunda obra la sonrisa retorna puesto que nos damos cuenta de que lo único que se ha añadido a este “High & Mighty” ha sido dureza, que quizá para alguno desluzca un poco el álbum.

En fin, un buen disco de Hard Rock Melódico del que seguro que más de uno saca temas para algún recopilatorio personal. No supera a su maginifico debut pero aprueba con nota. Gran producción y grandes dosis de melodías. Quizás mas rockero que su primera entrega pero pisandole los talones en cuanto a la calidad de sus temas.

Cinderella "Nobody's fool"

2009-11-07T15:43:00.002+01:00

Existe una concepción de los años ’80 en lo que a Hard Rock se refiere que suele ser totalmente errónea. Se suele asociar la época a un cúmulo de bandas con bien poco a decir y mucho que lucir que repetían una y otra vez los mismos esquemas, dictados entonces por las discográficas que querían sus propios Motley Crüe, sus propios Poison y sus propios Bon Jovi.

Pero dentro de ese círculo vicioso y repetitivo, había bandas que ofrecían algo diferente, como Cinderella, máximo exponente de una vuelta a las raíces más rockeras y blueseras de la música, que ofrecieron música hecha con el corazón y con sustancia. Cinderella fueron un más que bien recibido añadido a la parrilla de artistas americanos que conquistaban listas en la época.

Evidentemente, el tono de su primer disco, "Night songs", ayudaba a separar la banda del montón y los fans supieron ver esa no demasiado sútil diferencia respecto al resto de bandas de la época, resultando eso en una gran atención por parte de la MTV hacía los videos de “Shake me” y esta maravillosa “Nobody’s fool”. Y, como una pelota de nieve, la cosa fue creciendo y creciendo.

Es año nos ofrecen un disco en directo titulado "Live at the Mohegan Sun", que salido a la venta el 6 de noviembre. Un concierto realizado el 21 de julio de 2005 en Connecticut, en su gira de retorno a los escenarios tras la separación de finales de los 90, en el que participaron los miembros de la formación original.

Cuento las lágrimas que caen
Caen ante mis ojos
Parece que hubieran pasado mil años
Desde que rompimos lazos
Te llamo por teléfono
Pero nunca me contestas
Así es que quédate ahí sola
Es momento de que te des cuenta de que
No soy tu tonto
El tonto de nadie
No soy tonto
El tonto de nadie
Ya nunca más
Toma tu camino, yo tomaré el mío
Los caminos se han separado
Buscando un cambio de ritmo
Necesitamos endulzar el amor
Canto sin parar, para ganar unos centavos
Y con esos centavos compré tu amor
Pero ahora he cambiado de opinión
No soy tu tonto
El tonto de nadie
No soy tonto
El tonto de nadie
Ya nunca más, no, no

House of Lords "Cartesian dreams"

2009-11-07T15:33:00.003+01:00

Los legendarios House Of Lords vuelven a ser actualidad, debido a la publicación de su esperadísimo nuevo álbum de estudio, “Cartesian Dreams”. Donde una vez más James Christian y sus huestes han conseguido sorprender por completo a toda la comunidad melódica, con un trabajo realmente impresionante… cargado de matices que nos hacen rememorar las mejores épocas de los americanos.

Parece que James Chrisian y sus chicos han cogido carrerilla y han dado con la fórmula para seguir ofreciéndonos buenos trabajos año tras año, con la reafirmación del sonido del grupo, con su enorme Hard Rock Melódico, intenso y bien construido, con la voz de Christian en su mejor nivel, y sobre todo con la aportación destacadísima del guitarrista Jimi Bell que aporta talento y fuerza, bien sustentado en la base rítmica que forman el bajista Chris McCarvill y el batería BJ Zampa.

House Of Lords vuelven a sorprendernos con un buen trabajo, donde existen temas pegadizos, quizá un poco inferior en lo que a temas directos se refiere respecto a sus dos anteriores, pero manteniendo la clase, elegancia y poderío del sonido de estos. Ese Hard Rock con melodía que tanto nos gusta a los amantes del género. “Cartesian Dreams” es sin lugar a dudas otra de los discos altamente recomendados de este año.

Programa semanal

2009-10-31T16:18:00.004+01:00

Debido a unos problemas técnicos en los estudios de DSK Radio, no hemos podido realizar el programa esta semana, y en consecuencia tampoco grabarlo y colgarlo en la web. Como no sabemos el alcance de la incidencia, en el caso de que se dilate su solución, tal y como tememos, vamos a proceder igualmente a seguir con nuestras críticas de nuevos álbumes, transcripción de traducciones, y demás entradas en el blog, para que continúe con su total actividad, independientemente de que se realice el programa, o no.

Disculpad las molestias.

Saludos, PEDRO

Cher "Just like Jesse James"

2009-10-24T16:02:00.006+02:00

Tras unos años dedicados a su faceta de actriz, Cher retomó su carrera musical en 1987 al firmar un contrato de tres discos con la discográfica Geffen Records. En 1989 publicó su segundo álbum con la compañía, titulado "Heart of Stone", superando el éxito del anterior "Cher", hasta convertirse en el más exitoso hasta esa fecha, siendo certificado tres veces con ""disco de platino"" por la RIAA.

Uno de los sencillos exitosos de fue "Just Like Jesse James", que tuvimos en nuestra sección de traducciones. Ese año Cher realizó el "Heart of Stone Tour", una gira de la que salió un DVD titulado Cher: Live at the Mirage que fue grabado en el hotel Mirage de Las Vegas.

Tras esa gira volvería de nuevo al cine, para regresar con un buen "Lover Hurts" y terminar con estos años de Soft Metal, emprendiendo posteriormente una nueva etapa ofreciendo una faceta musical totalmente diferente a ésta que tanto disfrutamos.

Entras al pueblo pavoneándote, cargando un revólver.
Apenas un tipo de pueblo pequeño con una actitud de gran ciudad.
Querido, ¿estás buscando problemas esta noche?
Bueno, los tendrás.
Te crees que eres tan malo, enloqueciendo a las mujeres,
Disparándoles a todos con el destello de tu sonrisa nacarada,
Querido, pero esta noche conocerás a tu par.
Oh, sí.
Crees que me vas a liquidar hasta dejarme planchada en el piso,
Hasta que mi corazón esté llorando y suplique por más.
Así que vamos, amor,
Vamos, amor, muéstrame para qué está cargado ese revólver.
Si puedes darlo, yo puedo tomarlo
Porque si este corazón va a quebrarse
te llevará mucho tiempo romperlo.
Sé que esta noche
Alguien ganará la pelea.
Así que, si eres tan duro
Ven y demuéstralo.
Tu corazón está afligido por la cuenta y sabes que vas a perder.
Esta noche vas a hundirte en llamas,
Como Jesse James.
Eres un amante fugitivo y estoy detrás tuyo.
Bueno, no eres tan fuerte, no tardaré mucho en atarte las manos.
Esta noche voy a tomarte vivo o muerto.
Así es.
Quebrantas las leyes del amor en nombre del deseo.
Retrocede diez pasos porque estoy lista, amor.
Apunta y dispara.
Amor, no hay ningún lugar donde puedas correr esta noche.
Oh, sí.
Bueno, has hecho lo que quisiste con el amor
pero ahora es el fin del día.
Ahora ni una caballería salvaje podría arrastrar tu corazón.
Así que vamos, amor,
Vamos, amor,
Vamos, amor, sabes que no queda nada para decir.
Crees que me vas a liquidar hasta dejarme planchada en el piso,
Hasta que mi corazón esté llorando y suplique por más.
Así que vamos, amor,
Vamos, amor, muéstrame para qué está cargado ese revólver.
Si puedes darlo yo puedo tomarlo
Porque si este corazón va a quebrarse
te llevará mucho tiempo romperlo.
Sé que esta noche
Alguien ganará la pelea.
Así que, si eres tan duro
Ven y demuéstralo.
Tu corazón está afligido por la cuenta y sabes que vas a perder.
Esta noche vas a hundirte en llamas,
Como Jesse James.
Esta noche vas a hundirte en llamas,
Como Jesse James.
Te voy a matar de un tiro, Jesse James.

Danger Danger "Revolve"

2009-10-24T15:48:00.003+02:00

Dos años llevamos esperando que viese la luz el nuevo disco de una de las bandas punteras dentro del Hard Rock americano. ¿Ha merecido la pena….? ¡Desde luego que sí! Danger Danger estrenan un trabajo lleno de fuerza al que te enganchas fácilmente.

Bruno Ravel ya anunció hace algún tiempo la vuelta de Danger Danger, un grupo que posee la mejor colección de canciones de todos los tiempos. "Revolve" es el primer disco de estudio que realizan en diez años, y la banda justifica esta espera diciendo que en este cd no encontramos ningún tema de relleno, y el resultado es visible, ya que encontramos un sonido más maduro pero que no pierde el sabor más característico de la banda con solos potentes, estribillos pegadizos y coros al más puro estilo Hair Metal, ya que nunca se deben de olvidar los origenes.

Una producción muy potente a cargo de Ravel (nadie puede saber mejor que él como deben sonar), unos teclados maravillosos, la voz de Poley y unos coros marca de la casa son las claves que deberían devolver a Danger Danger al primer plano de un estilo tan denostado como el Hard Rock, pero inquebrantable al desaliento.

En definitiva podemos hablar de un grupo que no dejará indiferentes ni a los fans más antiguos, ni a los que se aventuren por primera vez a escuchar a Danger Danger, ya que en su interior encontrarán buenas sensaciones y ganas de conocer como suena "Revolve" en directo. Creedme, esto está a otro nivel y se nota que Danger Danger juegan en otra liga de más empaque.

Programa viernes 23 de octubre

2009-10-24T15:38:00.004+02:00

Aquí tienes el programa de esta semana, donde volvimos a tener doble novedad, una de ellas de las importantes, como es el regreso, con la formación original, de la banda referente de los ochenta del Hair Metal, como son los Danger Danger y su "Revolve".

También podrás escuchar el nuevo disco de la banda de uno de nuestros vocalistas preferidos, Johnny Gioeli, Hardline, "Leaving the end open", un buen disco de Hard Melódico Progresivo (álbum que si lo escuchas sin esperar demasiado, y con la mente abierta, te puedes encontrar con buenos momentos).

Por supuesto no nos falto contarte lo que he pasado esta semana en el mundo melódico, y también nuestra sección de traducciones con todo un personaje: ¡¡Cher!!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/18009077

Concierto Hardreams Castellón

2009-10-24T15:32:00.004+02:00

Pues sí, una gran alegría que hemos tuvimos al conocer la noticia. La banda catalana Hardreams, que actualmente se quedado como grupo referencia dentro del Rock Melódico/AOR en nuestro país, visita la capital. Será el sábado 31 de octubre a partir de las 19:30 en el Puy Leyend.

¡¡Concierto recomendado!! No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una de las bandas nacionales más grande.

Boston "Livin' for you"

2009-10-17T16:34:00.002+02:00

Boston es una de esas bandas imposibles de olvidar, por más que los caminos de la melomanía lo hayan llevado a uno por diversos géneros, obsesiones y tendencias sónicas... Es una banda talentosa, fuerte, exitosa pero sobretodo, inclasificable... liderada por Tom Scholz, para muchos alma, corazón y vida de la banda, multi-instrumentista de ilimitados recursos tanto musicales como tecnológicos.

El álbum "Walk on", que incluye nuestro tema de esta semana de nuestra sección de traducciones "Livin' for you" (una verdadera joya), aparece en 1994 y retoma ciertos sonidos de Hard Rock de los inicios del grupo. Disco buenísimo, aunque lanzado en unos años en la que esta música se consideraba "fuera de moda". Frank Cosmo canta aquí (de miedo), y es más, el desaparecido Brad Delp volvería este año, compartiendo tareas vocales, en la gira de este álbum.

Boston es otro de esos grupos que no debería faltar en la colección de un buen amante de la buena musica.

Vivir sin ti no podría ser más equívoco
No necesito decirlo, nunca esperé tanto tiempo
Pensando en ti con cualquier cosa que hago
Amor para dar
Sabes que sólo vivo por ti
Y nunca necesité mentir
¿Acaso no puedes ver
Que creo en mi corazón cuando digo
Que es amor lo que ves?
Eres justo lo que necesito para mí
Estoy rezando
Quizá estoy soñando y no quiero despertar ahora
Nena, te amo, de alguna manera siempre lo supe
Sucedió tan fácil, no necesito pensarlo
No es tan increíble
Que me esté volviendo loco por ti
Soñando y esperando
Que los sueños se hagan realidad
Eres mi religión nena, he estado viviendo por ti
No quiero resistirme, ya intenté todo lo que pude
No lo voy a negar
Estás en cualquier parte a la que voy
Y nunca necesité mentir
¿Acaso no puedes ver
Que creo en mi corazón cuando digo
Que es amor lo que ves?
Significas el mundo para mí
Estoy rezando por ti
Lo supe tan fácil, no necesito pensarlo
Amor para entregar
Sé que sólo vivo para ti

Crash The System "The crowning"

2009-10-17T16:29:00.003+02:00

Nuevo proyecto desde Suecia con la participación de nombres conocidos de la escena melódica, encabezados por el compositor Soren Kronqvist, y el batería y productor Daniel Flores. Ellos dos son el alma mater de este conjunto que a su vez congrega cuatro de los mas codiciados cantantes, como es el caso de Goran Edman, Mats Levén, Thomas Vikström y Bjorn Jansson.

Con todo lo anterior, el apetito se abre atomáticamente y lo mejor de todo es que este álbum cubre toda la expectativa que uno pueda poner, comenzando por que musicalmente es realmente un trabajo sobresaliente y por que cada una de las voces que colabora también hacen un trabajo de excepción, a la altura de la circunstancia. La mala noticia es que no hay ningún dueto y son composiciones que se reparten de manera algo desigual los escandinavos vocalistas. De todos modos consiguen hacer de este disco una delicia desde todo punto de vista, incluyendo la presentación.

No sé qué pasará en el futuro con Crash The System, pero han dejado una huella que fácilmente se puede instalar dentro de lo mejor dentro de su estilo en este año 2009, un disco que cumple con las espectativas que se puedan crear viendo la lista de talentos que contiene con un álbum, que refresca aún más el buen momento del estilo. Bien por el sello italiano Frontiers, que demuestra tener muy buen oído.

Álbum muy recomendable para todos los seguidores del AOR contemporáneo.

Programa viernes 16 de octubre

2009-10-17T16:24:00.004+02:00

Otro programa más, donde tuvimos como principal novedad un álbum que nos ha encantado, un proyecto más venido desde Suecia, llamada Crash The System, "The crowning", nuestras noticias semanales del mundo melódico, y en nuestra sección de traducciones otra de las grandes bandas de siempre: ¡¡Boston!!

Debido a que no paran de salir discos, tuvimos una segunda novedad de los seguidores del AOR con tintes pomposos, Balance, tras más de veinticinco años de silencio discográfico, que únicamente publicaron dos trabajos a principios de los 80’s que se convirtieron en objeto de deseo de los coleccionistas hasta que se han visto reeditados recientemente.

Probablemente aprovechando este tirón de las reediciones, ahora ponen en circulación su tercer trabajo bajo el título de “Equilibrium” y en el participan prácticamente los mismos protagonistas que en sus principios, con el guitarrista Bob Kulick como mayor reclamo. Disco interesante, que gana con las escuchas, y que seguramente hubiera tenido bastante más eco si hubiera sido publicado justo después de sus dos predecesores.

Enlace: http://www.badongo.com/audio/17868257

Belinda Carlisle "Leave a light on"

2009-10-03T15:55:00.005+02:00

"Runaway horses" fue el tercer disco en solitario de la californiana Belinda Carlisle, una de las mejores cantantes femeninas de finales de los 80 y principios de los 90... Por aquél entonces contaba con 31 años y lanzaba el primer single de ese álbum, "Leave a light on", y que fue el pistoletazo de salida de aquel álbum, para mí su mejor disco y la canción que más me gusta de toda su carrera.

En el vídeo sale espectacularmente, destacando su pelo naranja sobre su chaqueta vaquera... curiosamente haciendo juego con el cielo azul y la tierra anaranjada del paisaje que recorre con su automóvil camino a Las Vegas... la ciudad del juego y las luces. Curioso que la canción se titule como se titula... cuando en Las Vegas están sus infinitas luces encendidas a todas horas...

Con temas como éste, es motivo para que se asome esta gran vocalista a nuestra sección de traducciones, a pesar de que gran parte de su carrera se encuentre alejada del horizonte musical de este programa. Disfruta del video de esta gran canción, si la conoces, y descúbrela si no.

Toma mi mano
Dime lo que sientes
Lo entiendo,
Esto es sólo el comienzo
Aunque que tenga que partir
Esto me pone al borde de las lágrimas
El no saber cuando te volveré a ver
Mi amor, deja una luz encendida para mí
Estaré allí antes de que cierres la puerta
Para entregarte todo el amor que necesitas
Mi amor, deja una luz encendida para mí
Porque aunque el mundo me aparte de ti
Tú seguirás siendo el aire que respiro
No puedo explicarlo, es sólo que no sé
Cuan lejos tenga que ir
Pero, mi amor, conservaré la llave
Sólo deja una luz encendida para mí
Sí, sé que lo que te pido es una locura
Podrías marcharte
Sólo porque estas cansado de esperar
Pero si perdiera tu amor
Roto por este anhelo
Me lamentaría de esto toda la vida
Como una luz radiante sobre la oscuridad
Mi amor, así es tu corazón
Mi amor, deja una luz encendida para mí
Estaré allí antes de que cierres la puerta
Para entregarte todo el amor que necesitas
Mi amor, deja una luz encendida para mí
Porque aunque el mundo me aparte de ti
Tú seguirás siendo el aire que respiro
No puedo explicarlo, es sólo que no sé
Cuan lejos tenga que ir
Pero, mi amor, conservaré la llave
Sólo deja una luz encendida para mí

Stryper "Murder by pride"

2009-10-03T15:33:00.006+02:00

Tras veinticinco años en el negocio bajo el nombre de Stryper, éstos han facturado un disco intentado llegar al nivel y al gusto de todos sus viejos fans. "Reborn" fue, además de su vuelta al circo de la música, una vuelta de tuerca a su sonido, queriendo aparentar algo que, en el fondo, ellos no son: modernos.

Su sonido es clásico, de vuelta a sus orígenes en el fondo, pero no en la forma. Éste "Murder by pride", tiene cierto regusto añejo, a discos como "Soldiers under command" o "To hell with the devil", pero siempre mirando hacia el futuro, con una producción y un sonido de nuestro siglo. Compacto, sin fisuras, potente, pero a la vez melódico.

Además de destacar el pedazo de versión de Boston del "Peace of mind", sorprende la última canción del disco, que aparece como bonus track en Europa: "My love, my life, my flame", tema dedicado a Kyle Sweet, la mujer de Michael fallecida el pasado año, tras una larga enfermedad. Una delicada canción donde, lógicamente, la voz del propio Michael llega a lo más hondo de nuestras almas. Acompañado por un piano y apoyado con unos pequeños sonidos orquestales consigue ablandarnos nuestro duro corazón.

Seguramente podrían haber realizado un disco mejor, pero también, sin duda, podrían haber hecho uno peor. Éste supera a "Reborn" en mi ránking, pero, obviamente, no a "To hell with the devil", pero sin duda es un peldaño más arriba que subió la banda, habiendo bajado unos cuantos con su primer disco tras su vuelta.

Esperamos con ansias la gira que realizará la banda, tanto de promoción de este disco como de aniversario de su carrera, donde podremos disfrutar en la primera parte de ella de la banda interpretando temas de su nuevo disco y, en la segunda parte, ya con Tim Gaines al bajo, sus clásicos de toda la vida, que seguro será... como estar en el cielo...

Programa viernes 9 de octubre

2009-10-03T15:31:00.005+02:00

Después de una semana de descanso obligado, aquí tienes otra entrega del programa, donde tuvimos como novedad destacada el nuevo álbum de los cristianos Stryper "Murder by pride", con las noticias acumuladas que pudimos contanter, y en nuestra sección de traducciones un personaje no muy habitual por estos lares, pero que nos apetetició incluir ¡Belinda Carsline!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/17729595

Kiss "Heaven's on fire"

2009-09-26T16:37:00.005+02:00

Los Kiss siempre me han gustado, sin ser una de mis bandas favoritas, reconozco que la fama que han conseguido es en gran parte por la parafernalia que despliegan en sus shows o por ser de los primeros en pintarse en el circuito del Rock. Sea como fuere, lo que nadie puede negar es que son unos amos del merchandising y del marketing, se venden muy bien y tienen millones de seguidores en el globo y ni se sabe las de discos vendidos. Algo tendrán, ¿no?

Musicalmente nunca han sido una maravilla, pero tienen un buen puñado de himnos y algunos discos más que correctos. Y en el año 1984 éste es uno de ellos, con los Kiss sacando el "Animalize", cargado de unos cuantos hits, y en donde las pulsaciones se mantienen a nivel de taquicardia cuando nos golpean con uno de los mejores cortes de su carrera, "Heaven’s on fire", brutal, un guitarreo macarra y vacilón, un puente rockero a tope, y una estrofa demoledora y pegadiza con esos coros apoteósicos.

Un clásico, sin ninguna duda, que tuvimos esta semana en nuestra sección de traducciones, de un gran disco de mitad de los ochenta, de una de las bandas más macarras y ligonas del planeta rock.

Te miro y mi sangre hierve,
Siento mi temperatura elevarse
Lo quiero todo, dame lo que tienes.
Hay hambre en tus ojos
Me estoy acercando, nena óyeme respirar
Tú conoces la forma para darme lo que necesito
Déjame amarte y nunca te marcharás
Siente mi calor excitándote, arde conmigo
El cielo esta en llamas, pinta el cielo con deseo
Ángel vuela, el cielo esta en llamas
Tengo una fiebre que azota mi corazón
Me haces temblar y sacudirme,
Nena no pares, llévalo hasta arriba
Cómelo como un pedazo de pastel.
Te estas acercando, puedo oírte respirar
Me vuelves loco cuando empiezas a perturbarme
Puedes hacer que el diablo se ponga de rodillas.
Siente mi calor excitándote
Arde conmigo, el cielo esta en llamas
Pinta el cielo con deseo, ángel vuela
El cielo esta en llamas, me estoy acercando,
Nena, óyeme respirar
Tú conoces la forma para darme lo que necesito
Déjame amarte y nunca te marcharás
Siente mi calor excitándote
Arde conmigo, el cielo esta en llamas
Pinta el cielo con deseo, ángel vuela
El cielo esta en llamas

Fair Warning "Aura"

2009-09-26T16:30:00.003+02:00

El pasado 24 de Julio salió a la venta “Aura” el nuevo trabajo de estudio de Fair Warning. Para la producción de sus álbumes sus cuatro componentes eligen lugares con una atmósfera muy especial y “Aura” no ha sido para menos. Con "Brother's Keeper" fue la mansión de un amigo de empresa CEO, esta vez se ha realizado por los pasillos de una antigua casa señorial de 400 años de antigüedad, lo que garantizó las "perfectas vibraciones" y una adecuada inspiración artística.

A pesar de que a estas alturas Fair Warning no puede sorprendernos, hay que admitir que se han trabajado un disco que entusiasmará a sus fans y a todos aquellos que prefieren una música más relajada y melódica. Han conseguido una producción limpia y sus canciones ofrecen un aire positivo y alegre que pocas veces se puede lograr.

Esta banda es capaz de crear grandes canciones, pero en esta ocasión también es capaz de entregarnos composiciones que hacen muy difícil su escucha. Por supuesto disfrutaremos de la auténtica voz de Tommy Heart, sumergida en un mar de melodías y armonías que nos volverán a recordar su mejor época.

“Aura” supone el regreso de una de las bandas más influyentes e importantes dentro del panorama melódico. Se trata de un álbum altamente recomendable y que no defraudará a ningún seguidor de los Fair Warning de siempre, esperando caer en tus manos y penetrar por tus oídos...

Programa viernes 25 de septiembre

2009-09-26T15:57:00.002+02:00

Otra semana más... otro programa más... Te ofrecimos, en esta emisión, como novedad, el regreso de una banda referente dentro del Hard Melódico centroeuropeo, Fair Warning, y su nuevo álbum "Aura"; tuvimos nuestras noticias semanales, y un tema fiestero para nuestra sección de traducciones con ¡¡Kiss!!

Enlace: http://www.badongo.com/audio/17446822

Bon Jovi "Never say goodbye"

2009-09-19T15:56:00.003+02:00

En la sección de traducciones de esta semana nos volvió a visitar Bon Jovi, este grupo que fue uno de los favoritos por mucho tiempo de bastante gente en la década de los ochenta.

Muchos comentaban que era la parte “blanda” del Heavy Metal, pero está claro que estaba entre las mejores bandas que habían por esos años. Cuando realmente llegaron al estrellato fue con "Slippery when wet" con unos de los mejores temas, según mi punto de vista, "Never say goodbye".

La fama llegó a tal punto que cuentan que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. En total, "Slippery when wet" lleva vendiendo en el mundo más de 32 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos más vendidos de la historia del rock).

Estoy aquí sentado en esta habitación repleta de humo
la noche esta apunto de terminar
he malgastado mi tiempo con extraños
pero esta botella es mi única amiga
Recuerda cuando solíamos aparcar
en Butler Street, en la oscuridad
Recuerda cuando perdimos las llaves
aunque tú perdiste mas que eso en asiento de atrás
Recuerda cuando solíamos hablar
de desaparecer - les romperíamos el corazón.
Juntos - por siempre
Nunca digas adiós, nunca digas adiós
tú, yo y mis viejos amigos
con la esperanza de que aquello nunca terminase
Nunca digas adiós, nunca digas adiós
seguiremos adelante - hemos de intentarlo
seguimos adelante para nunca decir adiós
Recuerdo los días que nos escapábamos de clase
carreras de coches para ser populares
Con un pack de cervezas y la radio
no necesitábamos ningún otro sitio para estar
Recuerda el baile de fin de curso aquella noche
tú y yo tuvimos una pelea,
pero la banda toco nuestra canción favorita
y te estreché entre mis brazos
Bailamos tan cerca, bailamos tan lentamente
Y juré que nunca te dejaría marchar
Juntos - por siempre
Nunca digas adiós, nunca digas adiós
tú, yo y mis viejos amigos
con la esperanza de que aquello nunca terminase
Nunca digas adiós, nunca digas adiós
seguiremos adelante - hemos de intentarlo
seguimos adelante para nunca decir adiós

Medina Azahara "Origen y leyenda"

2009-09-19T15:46:00.007+02:00

Treinta años ya haciendo rock, treinta años siendo un referente del panorama hispano, treinta años haciendo disfrutar a su público. Tuve el placer de conocerlos hace ya 14 años, en la presentación de "Árabe", y digo el placer porque con sus fans mantienen una relación exquisita, amables, humildes y llanos.

Con este "Origen y leyenda" celebran treinta años en la música y cabe decir que lo han hecho por la puerta grande. Este disco es una mezcla de todo lo anterior hecho por Medina Azahara. Un disco con aires andaluces y que retoma un poco el camino de hace años por mezclar raíces andaluzas, árabes y el rock.

Se compone de 15 temas enormes. ¿Destacar algo? Todo. Manuel Martínez se sale vocalmente, más melódico que nunca, Charly Rivera, el nuevo bajista, inconmensurable, Paco Ventura, en su línea exquisita, Manuel Reyes hace una labor rítmica como nunca lo he escuchado anteriormente y Manuel Ibáñez demuestra porqué es uno de los mejores teclistas de este país.

Estoy deseando ver estos temas tocados en directo, junto con los clásicos de la banda. Merece la pena gastarse lo que vale el disco. Por cierto viene en formato CD+DVD. Ya no me queda más que felicitar a una de las bandas decanas del rock andaluz por mantener el pabellón tan alto y demostrar que dicha escena no fue algo efímero, sino que fue una manera de enriquecer el rock .